Traducerile au jucat un rol semnificativ în viața lui Pasternak, care sa schimbat în timp. Inițial, în 1910, au fost o școală de măiestrie și de performanță este, probabil, mai util decât partea lui de scurtă durată în grupurile tinere literare de avangardă (Versuri și centrifugă). În foame 1918-1919-s și începutul anului 1920 - înseamnă doar câștiguri în 1930 - de economisire în teroare ambiantă nebunie la 1940-1950 s - posibilitatea de a recupera scris „Doctor Jivago“. Traducerea piesei "Hamlet" a fost reclamată în anii 1920 pentru editura "Academia", dar această întreprindere nu a avut o continuare.
În toamna anului 1930, ca răspuns la o scrisoare a lui Boris Pasternak, plin de disperare din incapacitatea de a vorbi liber și de a acționa în timpul opresiunii ideologice severe, Romain Rolland la sfătuit să „plonja Shakespeare» (prenez le bain de Shakespeare), din cauza acestei «baie» ies "Reînnoită, cu o rezervă de putere și forță."
Inițial, propunerea de a traduce "Hamlet" a venit de la V.E. Meyerhold, care, fiind în dezordine și pericol, a decis să pună această tragedie în Teatrul din Alexandria ca urmare a călătoriei sale. Numeroasele traduceri care existau nu se potriveau cu Meyerhold. Traducerea recent făcută a lui M. Lozinski a fost considerată "prea uscată și exagerată", iar traducerea lui Anna Radlova numită "fără gust". El a vrut să stabilească o tragedie în spiritul teatrului rus, în perioada de apogeu a celei de-a doua jumătăți a secolului al XIX-lea.
Îmi amintesc cum a fost pusă în scenă această muncă. În cursul său, el a renunțat la fumat și a tradus, aproape fără a părăsi camera la etajul al doilea al reședinței de vară Peredelkino, unde locuia singur pentru iarnă.
"V-am dorit mult timp să vă scriu, dar cu un sentiment superstițios, natural în timpurile noastre, mi-era teamă că un accident fatal mi-ar împiedica să traduc Hamlet până la capăt.
Într-o zi, dacă suntem în viață și pacea generală ne va aduce împreună, am să-ți spun ce mizerie de nedescris, am fost martor apropiat, mai presus de toate, cu experiență în prealabil, între timp, cum să promoveze această lucrare ".
Într-o scrisoare scrisă în aceeași zi unui vărul Olga Freidenberg, care locuia în Leningrad, citim:
"Când speram să te văd în primăvară, motivul a fost următorul: trebuie să-l traduc pe Hamlet pentru Alexandrinsky, probabil că ai ghicit la cererea cuiva. De două sau de trei ori trebuia să merg cu el să-i văd "Masquerade" și să pună totul departe.
Atunci i sa întâmplat o nenorocire și soția lui a fost ucisă.
Toate acestea sunt de nedescris, toate au atins-o pe mine ".
Pasternak a înțeles clar că, în orice moment, ar fi putut fi arestat, a presupus că ancheta asupra cazului Meyerhold era în legătură cu el și se grăbea să facă transferul - ca și lucrare finală.
Astfel a apărut prima versiune a textului, care a fost păstrată în manuscris și, cu modificări minore, tipărită în numărul 5-6 al revistei Young Guard în 1940. Pasternak a citit Hamlet în case familiare și înrudite. Pe una din aceste lecturi, unchiul meu-arhitect Alexander Leonidovich Pasternak a avut norocul să fie prezent. Mi-am amintit locurile textului care ma lovit și apoi, de mult timp, nu am înțeles motivele schimbărilor ulterioare.
Senzațiile interpretului sunt date în scrisoarea menționată deja către Olga Freidenberg:
În timpul lucrării, Pasternak a comparat traducerea cu cele deja existente. El le-a apreciat foarte mult, așa cum scria M. Lozinski despre acest lucru, și a decis că "în fața unor astfel de lucrări, rămânând întotdeauna în slujba celor care voiau, era posibil cu o inimă ușoară. pentru a prelua o sarcină mai îndepărtată, înființată de teatre încă de la început. Din traducerea cuvintelor și a metaforelor - a scris în prefața ediției jurnalului tragediei - m-am îndreptat spre traducerea gândurilor și scenelor.
Lucrarea trebuie considerată o lucrare dramatică originală rusească, deoarece, pe lângă acuratețea, uniformitatea cu originalul și cu alții, este mai mult decât o libertate intenționată, fără de care nu există o abordare a marilor lucruri ".
Primele modificări semnificative au fost făcute în prima lectură a textului de către trupa Teatrului de Artă în iarna 1940-1941. Pasternak a mers fericit la teatru, a explicat cu entuziasm actorilor textul, a luat în considerare comentariile lor, ușor de acord cu corecțiile. Șeful părții literare a teatrului, Vitaly Yakovlevich Vilenkin, a urmat această lucrare, a păstrat manuscrisul și a scris amintiri minunate.
Tatăl a ieșit iarna la spectacolele Teatrului de Artă din Moscova, ma luat cu el, ceea ce a fost o mare bucurie pentru mine. Rolul lui Hamlet a fost pregătit de tânărul Boris Livanov, a cărui prietenie, care a început în acea iarnă, a continuat până la sfârșitul vieții sale. A urmat un anecdot despre conversația lui Stalin cu Livanov, explicând motivul pentru care Teatrul a refuzat producția. Potrivit variantei jurnalului "Hamlet", a fost pusă în scenă în teatrul "Red Torch" din Novosibirsk, regizorul și interpretul rolului lui Hamlet Serafim Illovăzky a trimis fotografii ale lui Pasternak.
Deci, prima etapă a reluării perene a textului, dureroasă pentru Pasternak, a fost determinată, mai ales la începuturile lor. Nu este fără motiv că în lucrarea conservată a prefaței la cartea goslitovsky citim:
"Traducătorul pregătea o lucrare despre Shakespeare, Ap. Grigoriev, Ostrovsky, Blok, despre care credea că va face prefața cu traducerea. Dar ipotezele sale s-au deosebit de termenele limită. Eliberarea lui Hamlet într-o formă puțin diferită decât cea tipărită în revista Young Garda din 5-40, în 1940, acționează sub presiunea împrejurărilor. Cititorii cu gust și înțelegere, care pot distinge adevărul de vizibilitate, se referă la variația jurnalistică originală. "
Liniile disperate de mai sus servesc ca dovadă a gravității presiunii menționate în acestea, mai ales că etapele dureroase ale modificărilor pentru a "obține acuratețe" și "a se potrivi cu originalul" au fost deseori inutile.
Prima citire a cărții, corespunzătoare textului pregătit pentru Teatrul de Artă, este păstrată în departamentul manuscris al Institutului de Literatură Mondială. Dungile ei sunt acoperite cu o ediție amplă, pe care Pasternak o făcea pentru o distincție în cerneală roșie aprinsă. Aceste corecții nu au fost incluse în textul publicat. Ideea este o scrisoare scrisă de Elizaveta Mikhailovna Stetsenko - cel mai apropiat prieten al familiei noastre:
La cererea editorului, a trebuit să refacem de „Hamlet“, în spiritul absurd, nepotrivit, controversate și inutile. Dacă aș fi fost motivată numai de presiunea circumstanțelor, probabil că nu aș fi cedat. Dar am fost de acord, ca și în cazul cloroformului, uimit de dezgust. Am fost atât de dornic de moarte și nu a trebuit să fiu de acord că am ascultat. Despre o lună am mutilat și distrus - bine sau rău, dar odată ce ați făcut, lipsit de somn, foi de dovada peremaral pentru a finaliza ilizibile și degetele corodate de cerneală roșie, a dat rodul acestor munci la cine și unde doriți.
Când a fost re-plantat (lucrarea mai multor dactilografi, stive de hârtie pe birouri), editorul a ajuns la concluzia că am avut dreptate, a fost mai bine înainte și vor restaura textul vechi.
Ei bine, ce zici, Elizaveta Mikhailovna! Ei bine, cum să nu se rostogolească după aceea pe trotuarul din stradă? ".
"O faci cu atenție și conștiincios, cu o reticență extremă. În exterior, - nu v-ați împărtășit de dvs., - arătați ostil ostil, ca și în privința capriciilor inutile.
Fenomenul de editare obligatorie la locul de muncă al oricărui grad de maturitate este unul dintre relele din epoca noastră. Aceasta este o caracteristică a stagnării noastre sociale, lipsit de critici libere și raznomyslyaschey rapid și destine puternic în curs de dezvoltare și, din cauza imposibilității de inovații adevărate, de curățare ocupat, SLABIRE și rupt-tsovyvaniem lucrurile făcute din greșeală într-un timp fericit. "
Cu toate acestea, datorită conștiinței sale, Pasternak a corectat textul, găsind noi variante, încercând să netezească rugozitatea emergentă cu linii ușor de înțeles. Au existat aproximativ 12 variante ale textului.
În ultimii ani ai vieții sale, Pasternak a spus cu o ironie tristă că el însuși nu le-a putut înțelege și dacă ar fi avut timp și energie, ar fi trebuit să-l traducă din nou pe Hamlet.
În toamna anului 1953, sa întors spre el pentru sfaturi cu privire la textul lui Hamlet de către G.M. Kozintsev, care a stabilit tragedia în Alexandrinsky.
"În cazul în care ați pus jocul pe o broșură albastră, publicată în 1951" Art ", vă trimit o copie corectată. Departe de gândul de a vă lovit cu acest cap, ci de a observa persoana căreia îi încredințați îngrijirea textului, informez. Sunt câteva dintre edițiile mele de la Hamlet.
În perioadele de înaltă intimidare generală, am fost nevoit să se apropie traducerea cu originalul la meciul literală cu el din cultul original, dar pentru a face la acea referință și care a căzut în cazul plângerilor. Între timp, eu sunt întotdeauna prea bun pentru aceste lucrări pentru a realiza următoarele. Pentru o lucrare ca cea a lui Faustus, care se adresează de la pagina cărții sau de la scenă la mine, cititorul sau privitorul, este de ajuns că este clar pentru mine că o înțeleg.
Dintr-un joc obiectiv, realist jucat pe scenă, Shakespeare necesită o inteligibilitate complet diferită, un fel diferit, o măsură diferită de inteligibilitate.
Aici, interpreții nu se întorc la mine, ci aruncă fraze între ei.
Nu este suficient să le înțeleg, aici am nevoie de încredere, dovezi spectaculoase vizuale, că se înțeleg între ei cu jumătate de cuvinte.
Această ușurință, fluiditate, fluiditate a textului pe care mi-am considerat-o întotdeauna obligatorie, aceasta nu este carte, dar întotdeauna în afară, în spațiul inteligibilității scenice a cărui întotdeauna am căutat. Și am fost mereu chinuit și iritat când fluența necesar și vorbirea spontană este departe de a fi atins chiar și traducerile mele, mai mici, reținut și împușcat de la străini și din motive temporare, de dragul acceptabilității acestor lucrări, în contextul schimbărilor condițiilor moderne. "
Pasternak răspunse ușor la întrebările lui Kozintsev, aprobând toate tăieturile și modificările. El nu numai că era de acord, deși nu a împiedicat acest lucru, ci a înlocuit scena cu Fortinbras 74 cu un sonet. El a tradus în mod special pentru sonetul Kozintsev, dar el a preferat traducerea lui Marshak.
Mulți ani de lucru în traducerea lui Hamlet au făcut din imaginea sa o parte integrantă a lumii creative a lui Pasternak. Am găsi în a scrie în 1942 piesa „Această lumină“, în romanul „Doctor Jivago“, în piesa neterminat „frumusete Blind“.
Iată-mă. Am ieșit pe scenă.
Înclinându-se la gura ușii,
Am prins într-un ecou îndepărtat
Ce va fi în viața mea.
Acesta este zgomotul în distanța de acțiune,
Eu le joc în toate cele cinci.
Sunt singur. Totul se îneacă în fariseism.
Viața de trăit nu este un câmp de traversat.
În primăvara anului 1954 (când a doua parte a romanului „Doctor Jivago“, în general, a fost deja scris), am venit din regiunea Baikal în vacanță, și tatăl meu și am mers prin pădure pentru o dacha în Peredelkino. Ma întrebat care este factorul determinant al romanului, puterea lui. Am început să mă gândesc și să mă confuzez, căutând răspunsuri diferite. Tatăl a spus: "Nu este adevărat. Principalul lucru este că romanul a fost scris în numele omului de prisos - cum ar fi Don Quijote și Hamlet, un om care nu are nevoie de nimic din prezent, iar acest lucru îi dă dreptul de a judeca este acum pentru viitor ".
Într-una din primele lucrări de „Doctor Jivago“ articol excelent „Realismul a patra dimensiune“ Victor S. Frank a scris despre ea în prezența lui Hristos la imaginile ascendente eterne ale literaturii universale.
În Biblie, aparținând lui Pasternak, a fost scrisă o mică notă, intitulată: "Biblia și Shakespearele. Tufișul arzător, vocea Domnului din tufiș: Eu sunt Dumnezeul tatălui tău. Hamlet: Eu sunt umbra tatălui tău. Acesta este numele meu și amintirea mea din generație în generație. (Du-te și du-te în memorie). "
Pasternak a remarcat, de asemenea, similitudinea dintre cuvintele lui Hamlet, Horatio, și adresat Marcellus, ca răspuns la povestea lor cu privire la apariția unei fantome cu cuvintele lui Hristos ucenicilor săi: „Eu am numit prieteni, pentru că v-am spus tot ce am auzit de la Tatăl Meu.“ Hamlet le spune:
- Pe măsură ce ați ascuns cazul până acum,
Atât de precis și înainte, el se ascunde
Amintiți-vă în inimă îngropați.
Pentru prietenia mea voi plăti înapoi. Dumnezeu te păzește.
- Slujitorii voștri, prinți, răspund ei.
"Nici un servitor nu sunt prieteni". Și la rămas bun.
În scenele dificile ale piesei neterminate "The Blind Beauty" ne întâlnim din nou tema lui Hamlet. Personajul principal al actorului Agafonov dorește să scrie și să joace piesa "Buna Vestire" în loc de "Hamlet". În același timp, el explică copiilor semnificația lui Hamlet:
"Hamlet" - o piesă despre activitățile, voința soțului căzut om, pe aleasă, pe destinație. Rolul soartei asupra lui Hamlet este rolul fals al răzbunătorului. Tragedia arată cum joacă acest rol. Pentru a-și ascunde secretul de ochiul străinului, Hamlet se preface că este nebun. Întreaga revelație a actului este modul în care el joacă nebunul. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: