Neo-gotic - o definiție gen în ultimii ani, găsite în textele privind cinematografia sunt din ce în ce, și în legătură cu o varietate de imagini -. Din „Frăția Wolf“ la „Arsene Lupin,“ de la „A noua Poarta“ la „o altă lume“ De fapt, acest termen se aplică oricărui film în care funcționează fantome sau alte ființe supranaturale (mai ales dacă personajele sunt îmbrăcate în costumele epocilor trecute). În ceea ce privește muzica populară "gotică" sau "gotică" în haine - au o atitudine modestă față de diversitatea semnificațiilor din spatele noțiunii de "gotic"; consumatorii lor, de regulă, o consideră sinonimă pentru cuvintele "sumbre" și "dureroase". Pentru a face față acestei confuzii și să înțeleagă ce fel de semnificații poartă o definiție a „Gothic“ (cel puțin atunci când sunt aplicate la film), este necesar să se amintească istoria și dezvoltarea sa.
"Dracula lui Bram Stoker", în regia lui Francis Ford Coppola
Termenul "gotic" a apărut în secolul al XVIII-lea și la început a avut o conotație disprețuitoare. Goții construite clădiri gotice, și face apel la ei doar a însemnat că acest stil arhitectural este depășit și fără speranță arhaic, „la modă“. Au existat justificări ideologice. În timpul Iluminismului, tot ceea ce a aparținut Evul Mediu, percepută de elita intelectuală ca obscurantiste și reacționar (datorită legăturii sale cu conștiința religioasă), și cel mai bun din toate sensurile atribuite gânditorii apoi, în conceptul de „gotic“, a transmis sintagma „în anul unu (cu goții ) construit ". A fost nevoie de un spirit efort herculean Romantismului la gotic a început să fie percepută în mod diferit: ca un simbol al muncii, o poveste despre experiența umană a coliziune cu cealaltă lume ca un simbol al misticismului religios, care se opune raționalismului și Deismul al Iluminismului.
"Poarta Nouă", regizat de Roman Polanski
În acest climat nesănătoasă, atunci când aerul a planat de groază prevestitor al Revoluției Franceze, a fost născut literatură, numit gotic - din stilul arhitectural adecvat. Dar goticul nu era o decorare în aceste romane; ea a purtat în sine o taxă de conținut importantă. Pentru un om educat, luminat de epoca castele medievale, morminte, ruine de mănăstiri au fost nu doar exotice - au fost un fel de extraterestru, ci pentru că în același timp, atragerea și spațiu înfricoșătoare. saci de piatră ciudat, izolarea ermetică locuitorii săi din lumea exterioară, un labirint de coridoare înguste și pasaje subterane, al cărui scop a fost mult timp uitate, artefacte bizare, chiar și într-un mediu în care timpul curgea într-un ritm diferit - gotic a fost ceva subconștient în Europa la acel moment. În fiecare încuietoare trăiau spiritele trecutului - frumoase și teribile în același timp; fiecare piatră a păstrat memoria unei fapte sau a unei crime; Fiecare ușă a dus într-o cameră secretă, cu un schelet de familie înăuntru. Dar raționalismul secolului al XVIII-lea nu a vrut să știe despre trecut, cu excepția faptului că era inert, ignorant și a plecat de mult din moda. Pentru cei care au proclamat cultul rațiunii, inconștientul a fost cel mai prost dușman. Și apoi romanul gotic fantomă înfricoșător stătea în calea educației, demonstrând cititorilor că ei nu sunt la fel de inteligenți ca ei cred, și încă să fie capabil să se simtă poezia supranaturalului în noaptea urlând vânt și tunete într-o furtună.
"O altă lume", regizat de Len Wideman
Acest concept ideologic sa manifestat nu numai în literatură. De asemenea, a servit drept bază pentru spectacolul "poze înghițite", care au devenit prototipul cinematografului gotic. Cel mai faimos dintre ele a fost acțiunea belgianului Etienne Gaspar Robertson "Phantasmagoria", care a fost deschisă la Paris în 1798. Cunoscând cu înălțime manechinele pictate, plasate pe ecrane translucide de-a lungul perimetrului capelei mănăstirii ruinate, Robertson a forțat să se reînvie figurile fantomelor și scheletelor. El a fost foarte sofisticat în trucurile sale: a mutat luminile pe boghiuri mici, a reglat fluxurile de lumină cu jaluzele speciale, a folosit efecte sonore, a fumat, a simulat ceața și a obținut o impresie puternică asupra publicului.
Iată cum descrie unul dintre martorii oculari spectacolul lui Robertson. "Curând, parizienii, consumați cu curiozitate, au început să viziteze capelanul sumbru al vechii mănăstiri capucine de pe Piața Vendome. În lumina slabă se vedea un ornament ciudat pe pereți, format din imagini înfiorătoare, misterioase, pietre funerare, oase și cranii. Se făcu o tăcere moartă, era chiar teribil să șoptești. Toți așteptau cu frică de apariția fantomelor, care trebuiau să se ridice din morminte. În mod neașteptat, tăcerea dureroasă este întreruptă de vuietul vântului furtunii, apoi de tunete și fulgere. Totul te face să te micsorezi de groază, spiritele se trezesc: brusc o lumină clipește în apropiere și apare o figură fantomă. "3
Van Helsing, în regia lui Steven Sommers
Judecând după această descriere, fraza binecunoscută a lui Joachim von Arnheim: "Este dificil pentru mine să disting ceea ce văd ochii mei, din ceea ce vede imaginația mea", a fost întrupat literalmente în "Fantasmagoria". Un spectaculos ingenios, Robertson nu a arătat atât de mult monștri publicului, cât de mulți au creat o atmosferă care a stimulat imaginația publicului, făcându-i să "vadă" mult mai mult decât ceea ce a fost prezentat.
Mumia, regizat de Stephen Sommers
Istoria „Monk“ nu este unic, și pe deplin exprimă următoarele Obsession romantice dureroase erosul, distructive. Mai mult decât atât, acest concept cheie a fost formulat de Percy Shelley. În 1819, călătorind în Italia, el a văzut în imaginea Galeria Uffizi a capului Meduzei, și a fost șocat de o combinație de frumusețe și cruzime, plăcere și suferință, gravat în imagine. Shelley a descris această alianță drept o "frumusețe insuperabilă a terorii" (frumusețea furtună a terorii). Ideea de groază ca cea mai înaltă formă de frumusețe, moartea ca punctul culminant al plăcerii prezentate deja în „Mireasa din Corint“ (1797), Goethe, lung bântuit romanticii, nu a atins încă punctul culminant în romanele lui Theophile Gautier „Dragostea frumusete mort“ (1836) și Prosper Merimee " Venus Ilskaya "(1837). Acești scriitori au aruncat o punte de legătură de la romanul gotic la literatura mistică a decadenței - epoca în care chiar și cărți poștale ar putea găsi imaginea Liturghiei Negre și orgiile sale însoțitoare, și dansatoarea și actrița a pozat pentru fotografii în imaginile Salome, Judith, Cleopatra și alte căpută mitic , uciderea iubitorilor lor.
Acesta a fost în acest moment sa născut la cinema, și în primele sale opere de ficțiune el absoarbe ca extaz mistic al Romantismului, și obsesia lui erotică. Deja „Student Praga“ (1913), cu împrumutat de la tema romantică sinistru dublu - sosia împușcat aproape în întregime pe locația în Praga Mala Strana și pe Alchimiștii stradă, a demonstrat că cinematografia este în măsură să concureze în condiții egale cu literatura de specialitate în transmiterea spiritul gotic. În paralel, pe de cealaltă parte a lumii, o evreică de la Cincinnati Teodosia Goodman, care a luat un pseudonim Theda Bara (anagrama de exprimare Death arabe), încercând să întruchipeze „conceptul de Medusa“ romantic nu numai pe ecran, în cazul în care ea a jucat Salome, Cleopatra, Carmen, și aproape toate femelele din repertoriul clasic, dar și în viață. Teda Bara a pretins că este un adevărat vampir și, în ochii jurnaliștilor, a devorat carne crudă pentru a dovedi acest lucru. De asemenea, ea a susținut că într-o viață trecută a fost o țigană pe nume Carmen și sa întâlnit personal cu Prosper Merimee în această calitate.
"The Mummy Returns", în regia lui Stephen Sommers
În urma acestui principiu, Lewton, în colaborare cu regizorii Jacques Turner, Mark Robson și Robert Wise, a făcut între anii 1942-1946 nouă filme de groază care au revoluționat genul. Se poate citi adesea că Lewton a abandonat peisajul gotic și a transformat acțiunea în realități moderne americane. Acest lucru nu este destul de adevărat: Lewton folosit împrejurimile gotice în "Isle of the Dead" și "hoț de cadavre" (ambele - 1945), în timp ce evenimentele din "Cat People" (1942), "ziua a șaptea victimă" și "om-leopard" ( ambele 1943) se desfășurau cu adevărat pe străzile orașelor moderne. Ceea ce a demonstrat Lewton este că nu este necesar să folosim stilul gotic actual pentru a crea un film gotic în zilele noastre. La sfârșitul secolului XVIII și XIX, goticul a fost un simbol al unei realități distorsionat, un fel de zona crepusculara, în virtutea excluderii la care a fost supus în timpul Iluminismului. Dar în secolul al XX-lea, literalmente, totul era supus înstrăinării, inclusiv sufletului uman, cu un secol mai devreme, care era încă considerat integral și neschimbat. Pentru a face un public modern de a experimenta sentimente similare cu cele cititor experimentat al romanului gotic din ultimii ani, nu a avut nevoie să-l trimită în ruinele unei vechi mănăstiri - pur și simplu recrea „ceea ce conduce la senzația de cutremur când oras mare ochi de strălucire feline în întuneric“ (Chesterton).
În același timp, din punct de vedere ideologic, filmele lui Luton datorează totul romanului gotic. De exemplu, complotul unei femei care la momentul sexului se transformă într-o panteră și-l ucide pe iubitul ei, iese din conceptul "Medusa" descris mai sus. Noua a fost interpretarea psihanalitică a acestei povestiri, pe care criticii i-au plăcut-o. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că psihanalistul în „acte Men-Cats ca“ înșelătorul înșelat „raționalist limitată, în finala de a plăti cu viața lor pentru necredința lor - ceea ce corespunde, de asemenea, ideologia romantică.
Cu alte cuvinte, revoluția lui Val Lutton nu a fost că a ucis goticul, ci că ia dat o viață nouă în vremurile moderne. De acum înainte, pentru a vedea morții vii, nu era necesar să mergi la castelul contelui Orlok - ar putea fi soția tăcută a șefului tău. Dacă Lewton nu a pus acțiunea în cripta, el a forțat să arate ca o cripta apartamentul obișnuit al orașului. Diavolul nu sa ascuns mai mult în biserica ruinată și nu a apărut sub forma unei frumoase sylphide, era doar vecinul tău și a salutat cu plăcere de fiecare dată când sa întâlnit. Fără filmele lui Luton, nu ar fi fost posibile filme precum "Psihoza", "Copilul lui Rosemary" sau "Suspiria". Ar trebui să fie numiți neogotici.
Dar sa întâmplat diferit. Val Lewton a pregătit o gură de modă pentru gotic, dar sa întâmplat după moartea sa - la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor '60. Astăzi, înflorirea gotic în film 60 este asociat cu numele de regizori, cum ar fi Roger furaje în Statele Unite ale Americii, Terence Fisher în Anglia și Mario Bava în Italia, dar în realitate, filme gotice în acei ani au fost fotografiați peste tot - din Argentina în Filipine, iar acest lucru se datorează nu multe realizări de directori individuali, cum ar fi talentat sunt, cât de multe moda pe kulturu4 masa ocultă și ezoterice, de măturat strada. Stilul gotic, este de neconceput fără halucinații și vise în realitate, ea a venit la gust adeptii revoluției ezoterice desfășurare în această eră, și susținători ai revoluției activității sexuale, folosind capacitatea de a îmbrăca subiecte tabu gotice într-un pachet fantastic. Ele sunt, de asemenea discreditate acest gen în anii '70, când revoluția sexuală victorios expulzat din cinema spiritul romantismului și gotic (doar cu numele), filmele au devenit o platformă pentru demonstrarea scene de sex pervers. Tzvetan Todorov în 1973 explica wittily declinul science fiction că toate firele sale au migrat în lucrările psihoanalitikov5.
Rezultatul acestor procese este dispariția goticului de pe ecrane în epoca conservatorismului lui Reagan - ca fiind depășită din punct de vedere moral și pusă la îndoială din punct de vedere ideologic. Generația yuppie este mai mult cu plăcerea modelului de groază Spielberg, stabilit de Poltergeist (1982). Baza ei este conflictul dintre anumite valori fundamentale - de obicei cele familiale - cu elementele ostile, haotice ale altor forțe lumești. Desigur, valorile familiei triumfa întotdeauna, iar întreaga întrebare este cu cât de multe atracții cinematografice această victorie va fi câștigată. Italianul Dario Argento, încercând în acei ani să se rotească Universal pe noua versiune a "Frankenstein", a primit de la șefii studioului un răspuns lipsit de ambiguu: "Gothic este mort! Spectatorii nu mai vor acest prostii de modă veche.
Dar principiul spectacolului de familie, ca principala strategie a Hollywood-ului, a rămas neschimbat, ceea ce înseamnă automat că într-o declarație cu buget mare nu ar trebui să existe nimic care să depășească înțelegerea unui adolescent de 14 ani. Era aproape imposibil să strângem în acest concept misticismul radical al goticului, precum și o sexualitate și mai radicală. Și după mai multe eșecuri, a încetat producția de filme gotice.
Între timp, realizările americanilor nu au trecut neobservate pe cealaltă parte a oceanului - în Franța, unde producătorii de film sunt ferm convinși că au concurat mult și cu succes la Hollywood. Cu toate acestea, Hollywoodul nu își dă seama de eforturile pe care le-a făcut, dar acest lucru nu împiedică francezul să ridice bara de bugete, sporind amploarea efectelor speciale și numărul de stele.
În secolul al XVIII-lea, romanul gotic a ținut un fir între Iluminism și Evul Mediu, despre care oamenii de atunci ar dori să uite. Dacă ideologia barocă a fost exprimată în cuvintele "amintesc moartea", atunci motto-ul stilului gotic ar putea fi expresia "amintiți-vă trecutul". Nu contează cât de percepție distorsionată și eronată a acestei poate fi ultima, este încă trăia în sufletul omului a timpului - lucrări romantice ale motivului nu accidental obsesiv renăștea un portret vechi. Dar a doua jumătate a secolului al XX-lea a împlinit legământul iluminist cu abundență. Intelectualul de astăzi nu se bate la misticismul religios al romantismului, ca gânditorii raționaliștilor din vremurile trecute - pur și simplu nu înțelege ce este. El știe aceste cuvinte, dar nu le simte conținutul.
Director, place astăzi să filmeze aproape de textul funcționează ca „Vathek“ sau „Monk“ imediat va crucificat de opinia publică, dar nu pentru imoralitate - cu asta avem totul în ordine - dar pentru un sacrilegiu mult mai teribil: pentru reflecție asupra planului lui Dumnezeu , limitele cunoașterii și gașurile de neconceput pe care un om le ascunde în sine. Cinematograful modern nu-i place să privească în abis - este incomod și periculos; deoarece abisul poate privi înapoi și apoi adieu la cariera construită cu sârguință. În zilele noastre este sigur să spun că Gothic a murit într-adevăr. Dar nu credeți că este timpul să o scrieți complet. Acest monstru nu se obișnuiește să iasă din mormânt6.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: