Dragă Vizitator, permiteți-mi să încep prin a vă oferi Înregistrați-vă sau conectați-vă cu numele dvs.
Este nevoie doar de un minut. și puteți profita de multe dintre caracteristicile suplimentare ale site-ului nostru.
În această lecție veți învăța cum să desenați un călugăr rugător. Scopul principal este de a spune despre teoria culorii și a compoziției.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Aveam deja o imagine aproape finalizată în capul meu, așa că am început imediat cu aplicarea culorilor, fără schițe și schițe. Eu de multe ori fac acest lucru, această metodă ajută la o mai bună reprezentare a imaginii și a culorilor. Imaginea de mai sus prezintă liniile cheie ale compoziției.
După cum puteți vedea, compoziția este foarte simplă, dar va obține doar claritatea sa în procesul de lucru. (O scurtă notă: începe întotdeauna cu o compoziție simplă, apoi se adaugă elemente mai complexe, dacă doriți, dar încercați să imagine a rămas „ușor de citit“ pentru oricine, cu o privire Mai mult decât atât, compozițiile complexe sunt întotdeauna dificil să se mențină, deoarece puteți pierde. firul ideilor lor deja în mijlocul lucrului pe desen).
Un alt detaliu important - am îndoit ușor linia de covor, oferindu-i imaginii și întregului dinamism mai mult, ridicând vederea telespectatorului în sus.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Am desenat fundalul și călugărul pe straturi separate folosind o perie pătrată care imită pictura în ulei. Acum există doar două straturi, dar pe parcursul muncii lor va deveni foarte, foarte mult (întotdeauna trebuie să le monitorizăm, mai ales când se creează o imagine atât de mare ca aceasta).
Culorile sunt aranjate într-o ordine foarte simplă. Ideal! Acum puteți începe să lucrați pe fundal.
Folosind o perie rotundă, încep să lucrez la imaginile arhitecturale din fundal pe un nou strat.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Acum, creez un strat nou pe primul loc și încep să pictez pe el. Am adaugat cateva umbre pe covorul care aparea pe pliurile sursei de lumina stralucitoare de sus. Am aplicat doar tonuri medii, nu mă gândesc la detalii și acum încerc să găsesc un echilibru între culoarea coloanelor și covorul roșu. Cu asta trebuie să fii foarte atent, pentru că trebuie să ții minte punctul de focalizare, călugărul, așa că nu te lovi cu detaliile, pune totul în locul lui.
PASUL 3: MONAS ȘI DECOMPOSIȚIA
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Deci, acum avem nevoie de un pic mai mult decât să atragă călugăr să-l evidențieze pe pânză, așa că hai să adăugați lucrurile mici cum ar fi umbre, păr, etc. Acum suntem gata pentru a adăuga descompunerea, care, în esență, este lumea imaginației monahului, care vine de la gândurile sale, creând o imagine ciudată, și trebuie să arătăm că însăși descompunerea are nevoie de un pic de organizare, astfel încât imaginea să vedeți aceste aceleași linii , colectate de mine într-o anumită compoziție.
Principala problemă a fost găsirea unor culori adecvate și a unui stil simplu care să nu suprasolicite compoziția generală. Pentru a realiza acest lucru, trebuie să prezinte într-adevăr culorile și formele, puteți utiliza o varietate de moduri, dintre care unul - închideți ochii și să încerce să-și imagineze imaginea, iar atunci când este prezentată, trebuie să-l transfere pe hârtie, încercând să fie cât mai aproape posibil cu originalul în cap. Dacă acest lucru nu ajută, încercați să traducă ideile în schițe pe hârtie, să se odihnească ochii pe ecran și reîmprospăta ideea de a lucra cu alte materiale, care își are originea în mintea total diferite procese mentale.
Apoi detaliem trandafirii care cresc de pe covor. Primul lucru pe care m-am gândit că nu voi adăuga alte culori și nu va atrage un alt fel de flori de o culoare diferită, pentru că atunci ei ar fi prea mult a stat împotriva obiectivul primar - un călugăr și descompunerea lui.
Dacă acordați atenție, veți observa că trandafirul din stânga este ochiul, ceea ce pentru mine este un simbol al reîncarnarea călugăr, care în acest moment se evaporă, dar în același timp, acest element ne spune că nu avem suficiente cunoștințe despre compoziția, așa că am trimis-o ochire Acest ochi în direcția călugărului, pentru a crea o legătură de la distanță între ei. M-am ascuns ochii în roșu petale de trandafir, așa că nu a fost atât de evident, și se lasă o legătură între călugăr și descompunerea ideii principale a imaginii.
Cel mai adesea, trebuie să acordați prioritate povestilor din fotografia dvs. și să căutați alte modalități de a spune povestirile mai mici prin compoziție și culoare.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Înainte de tine este o schiță de creion, pe care am creat-o pentru a înțelege ce sentimente trebuie să provoace floarea. Am desenat petalul ca și cum ar fi fost o sprânceană, era aceeași formă și era important să transmitem emoțiile corect.
E timpul pentru covor! Așadar, am creat un nou strat și am început să trag linii de bază, nu am folosit texturi pentru desenul din partea centrală a covorului, pentru că am vrut să-mi creez ceva. Am creat fiecare floare pe un strat separat deasupra stratului de covor, apoi am duplicat floarea finita si am oglindit sau am facut altceva necesar. Floare de floare am terminat compozitia, combinate unele straturi și le-a pus cu grijă pe pânză covor, subliniind fiecare floare și fixându-l sub covor și a valurilor curbe.
Pentru modelul din jurul marginilor covorului, am folosit o textura mica, pe care am duplicat-o si ajustata parametrilor covorului. Nu am folosit filtrul Lichefiere, deoarece are un dezavantaj - atunci când se lucrează cu ei nu pot vedea celelalte straturi, care sunt situate mai jos, și a trebuit să urmeze curbele de covor (care se afla sub stratul). Procesul de duplicare și ajustare a texturii este terminat, în ciuda încetinirii sale (ceea ce nu este atât de enervant când te obișnuiești deja).
Deci, până acum am deja o linie de covor stânga și sunt multe straturi, așa că le-am combinat, le-am copiat și le-am oglindit pe partea opusă covorului, usor tăiat și gata!
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Asta sa întâmplat.
Apoi, am folosit straturile suprapuse pentru a crea fibrele de pe covor. În imagine, vedeți acțiunile pe care le-am luat pentru acest lucru. Am transformat două straturi în alb și negru pentru a spori vizibilitatea structurii fibroase.
PASUL 5: PROCESAREA PĂRȚILOR
Pentru culorile din partea de jos a imaginii, nu am folosit nici o textura, doar o perie si o multime de rabdare pentru a desena fiecare linie pe covoare fibre care sunt acum "a veni la viata."
Este necesar să lucrați aproape totul: coloane, flori, călugări, îmbrăcăminte, adăugând lumină și umbre, ținând cont de locația sursei de lumină. Uneori, chiar și ghicind posibila reflecție sau refracție, pentru că, din păcate, modelul tău nu va fi niciodată perfect.
În continuare, am decis să adăugați acele pătrate mici, care sunt de unii pixeli care zboară departe de călugăr (în opinia mea, este mai bine decât versiunea clasica cu cenușă, și ne-ar fi adus în acele începutul anilor '80, când au fost populare jocuri pe 8 biți , cum ar fi Super Mario, etc.).
Tocmai am folosit instrumentul pentru selecția dreptunghiulară în PS, duplicat și mutat pentru a crea descompunerea, apoi combinat totul împreună.
Imaginea arată toate straturile care au fost create în acest moment.
Imaginea este aproape gata, rămânând doar să adăugați sursa principală de lumină și câteva umbre voluminoase pe corpul călugărului, pentru a spori senzația de levitație (zbor). Am vrut să obțin un anumit efect - raze împrăștiate de lumină.
1. Pe noul strat, utilizați instrumentul stilou pentru a crea un semicerc, selectați o culoare albă, deoarece va fi luminos. Apoi faceți clic dreapta pe această linie și selectați Pensulă, apăsați Ok. Acum avem un semicerc.
2. Acum faceți următoarele: Filtru - Blur - Blur gaussian, raza de aproximativ 7 pixeli și Ok. Vom obține un fel de strălucire în jurul formei, dar asta nu este suficient. Apoi, adaug un strălucire exterioară la funcțiile de nivel FX pentru ao face mai luminos.
3. Acum trebuie sa desfasuram semicercul cu 90 de grade, pentru ca vom folosi filtrul de vant, care functioneaza doar de la dreapta la stanga sau de la stanga la dreapta. Deci: Filtru - Stylise - Vânt, selectați "de la dreapta la stânga" și apăsați Ok, vor apărea razele. Excelent! Am repetat această acțiune de mai multe ori până am ajuns la lungimea corectă a razei.
4. Transformăm liber (transformarea liberă) și deformăm semicercul și ajustăm razele de-a lungul marginilor.
5. Apoi, am făcut un duplicat de lumină, în setările de nivel FX am ales modul de suprapunere a culorii și am ales culoarea galbenă. Apoi puneți acest strat pe lumina albă, jucându-i cu instrumentul Free transform and Warp pentru a găsi compoziția potrivită.
6. Nimbus: doar două curbe - alb, cu o opacitate de 45% și maroniu, cu o opacitate de 20%.
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Umbrele sunt desenate folosind o perie pătrată cu o opacitate de 45%. Apoi, pentru a-mi înmoaie marginile, am folosit instrumentul de smudge (BRIEF NOTĂ: acest instrument este deosebit de util pentru amestecarea mai multor linii de perie, nu exagerați, utilizați-l doar pentru a rafina unele detalii).
Faceți clic pe imagine pentru a vedea imaginea de dimensiune completă și 100% calitate.
Amintiți-vă că compoziția ar trebui să fie simplă, dar cu o răsucire și cel mai important: bucurați-vă de orice lucrare pe care o faceți sau o veți face!
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: