În genul de portret, pe lângă tehnica de performanță, aspectul artistic, în care compoziția joacă rolul principal, este de mare importanță. Pentru a descoperi mai profund baza interioară a imaginii, este important să creați o compoziție care să exprime toată bogăția personajelor umane, starea de spirit și sentimentele și să deschidă imaginea pentru spectator.
Este curios să remarcăm că compoziția orizontală sau verticală din portret se ridică la contemplarea unuia sau a altui aspect al imaginii. De exemplu, o compoziție orizontală vă permite să creați un astfel de fundal sau să umpleți fundalul cu atribute și obiecte care caracterizează caracterul și lucrarea în ansamblu. Portret, executate în culori închise, se va face o impresie, în cazul în care imaginea este dominată de culori luminoase, tipul de percepție este complet diferit, și așa mai departe. D. Astfel, în fundal compoziția pe orizontală este o parte a imaginii, și la fel de importantă ca și portretul real. Compoziția verticală este mai dinamică decât orizontală, dă imaginea unui fel de solemnitate și de o importanță, dar aici vine noul factor, care afectează caracteristicile personajului - hainele lui. Ea are unele informații despre persoana, despre epoca și mediul înconjurător, și, în plus, este de o importanță considerabilă pentru punctul de compoziție și de vedere estetic.
Compoziția verticală este ideală pentru portrete închise sau portrete de lungime întreagă. Este foarte important să spunem despre umplerea planului imaginii. O greșeală tipică în portrete este spațiul în exces deasupra capului modelului. Compoziția orizontală este adesea mai dificilă, deoarece în acest caz este mai dificil să umpleți un spațiu gol. Cu toate acestea, este foarte interesant să experimentăm acest tip de compoziție; de exemplu, puteți încerca să reprezentați doar o parte a feței sau să schimbați centrul compoziției spre dreapta sau spre stânga.
Pentru a rezuma, trebuie remarcat faptul că selectarea unui orizontală sau verticală, o compoziție trebuie să se adune în mod corect elementele plane de imagine, având în vedere dimensiunile și proporțiile acestora, pentru a găsi un echilibru între diferitele elemente dintr-un format dat. Toate acestea sunt necesare pentru a obține un echilibru armonios și calm al detaliilor, care constituie un portret bun.
În plus, atunci când creați un portret, trebuie să țineți cont de factori cum ar fi unghiul de vizibilitate, iluminarea, tehnica desenului, trăsăturile personale ale persoanei descrise și expresivitatea.
Gustav Klimt. O doamnă într-o pălărie neagră cu pene. 1910. Ulei pe panza. Colecție particulară. Graz, Austria
Gabriel Rossetti. Vraja marină. 1877. Ulei pe panza. Muzeul de Artă Fogg de la Universitatea Harvard. Cambridge, Massachusetts, Statele Unite ale Americii
În acest portret, reprezentând doi bărbați și făcuți în tehnica uleiului pe lemn, puteți vedea clar diferența dintre cele două tipuri de compoziție. Pe partea dreaptă, pe verticală, îmbrăcămintea formează partea principală a compoziției, caracterizând modelele și oferindu-le o personalitate specială. În stânga, pe orizontală, hainele sunt aproape invizibile, iar fundalul aproape se îmbină cu modelele, ceea ce le conferă o mare căldură și armonie.
Iată un alt exemplu de comparare a unei compoziții orizontale și verticale. În portretul ilustrat pe stânga fundal, tonuri, violet în zone de umbră, care înconjoară strâns modelul și site-ul, realizat în albastru de cobalt, diferențe distincte în caracteristicile de culoare accentuează caracterul orizontal al diviziunii elementelor de fond.
Desenul este ceva mai mult decât o simplă abilitate cu ajutorul unei perii, vopsele sau creion pentru a reflecta realitatea din jur. De asemenea, implică abilitatea de a simți mai clar, de a vedea și de a înțelege, de a-și dezvolta imaginația, de a descrie ceva nou, complex și interesant, de a găsi modalități individuale de a se exprima ca persoană creativă.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: