În mitologia greacă Apollo, unul dintre principalii zei ai cultului grec, printre altele, a fost Musaget (conducătorul grecesc al muzeelor). Faptul că grecii din cele mai vechi timpuri au înțeles esența artei, scrie într-una din poeziile sale faimosul istoric grec Hesiod (secolele VIII-VII î.Hr.):
Știm cum să spunem o mulțime de minciuni pentru adevărul cel mai pur.
Dacă, totuși, dorim, atunci putem spune adevărul.
În continuare, Hesiod spune și despre puterea artei, că, dacă o muza de susținere a poetului, el poate rambursa „mare ceartă“, pentru a da confort oamenilor în primejdie, să se pronunțe „cu strict în conformitate cu adevărul.“ Nu este nimic despre faptul că mitul legendarului cântăreț Orfeu ne spune că el, cu cântatul său, a îmblânzit fiarele sălbatice și a mutat pietrele.
Astfel, miturile antice arată că apariția artei în societatea umană este naturală și apare prin voință și sub auspiciile zeilor.
Există o mulțime de teorii cu privire la originea artei. Aproape toți își văd rădăcinile în diverse aspecte ale vieții și ale activităților societății primitive.
Unii teoreticieni deduce arta din activitatea de lucru, ale cărei nevoi au provocat dansuri ritualice și alte acțiuni, în care au fost modelate și simulate exerciții practice reale ale oamenilor. Până în prezent, sunt cunoscute cântecele de muncă, însoțite de mișcări care demonstrează un proces sau altul de muncă. Aceste "veselie" ar putea avea o natură magică, sugerând că toate mișcările și acțiunile comise de oameni vor influența apoi obiectul concret și vor ajuta la atingerea rezultatului dorit. Se crede, de asemenea, că în vechile "jocuri" sa stabilit o anumită experiență a strămoșilor noștri. Prin urmare, alți teoreticieni (F. Schiller, I. Huyzinga) consideră că arta primitivă se bazează pe joc ca unul dintre factorii de dezvoltare a culturii în ansamblu.
Există teorii religioase în care se afirmă că arta a apărut în conformitate cu voința zeilor și este manifestarea ei. Platon a explicat motivele de artă care gura cântărețului - Aed - spun zei, el însuși un cântăreț în acest moment este într-o stare de extaz, o anumită nebunie poetică, și apoi ajunge la cele mai înalte vârfuri de artă. Aristotel a legat apariția artei cu imitarea naturii. Unii culturologi și istorici de artă sugerează originea artei în capacitatea specială a artistului de a "anticipa", "a se simți" în esența lucrurilor și a le transmite în lucrarea sa.
Dar toate teoriile, fără excepție, constată că arta este o lume specială generată de spiritul uman, o sferă specială a activității umane. Și dacă moralitatea apare ca un fenomen omniprezent, fără de care nu poate exista nici o formă de viață și activității umane, arta de a recrearea în lucrarea sa întregul univers al omului, cele ale părților sale care doresc sau nedorite pentru el, toate formele de comportamentul său. El are o lume uriașă de fantezie și ficțiune, pe de o parte, și acționează ca Adevăr, Bine și Frumusețe, pe de altă parte.
În aceste argumente se poate observa că arta, ca orice fenomen cultural, include o activitate specială îndreptată spre lumea din jurul persoanei pe care artistul o cunoaște, o evaluează, se transformă și pe persoana însuși și relația sa cu realitatea. În același timp, împrejurimile pot acționa în artă ca sursă a artei în sine, ca fenomen reflectat și ca ceva care este sub influența artei. Este această complexitate și diversitate de artă îi permite să fie atât de fenomen, percep lumea într-o formă specială, care va fi discutat mai târziu, iar fenomenul care transformă lumea, în evaluarea acestuia. Arta afectează viața, deoarece poartă un moment educativ puternic, deoarece toate ideile artei sunt exprimate într-o formă emoțională. În plus, arta stabilește o "conexiune a timpurilor", implică comunicarea în timp și spațiu între popoare, țări și continente și epoci diferite. Acesta poate fi un joc, fantezie, ficțiune, și, în același timp, pentru a efectua o funcție de cunoaștere, adoptarea standardelor etice, expresia principiului estetic.
Arta este o activitate creativă, a cărei legătură centrală este crearea unei imagini artistice. Imaginea artistică este un fenomen specific, inerent doar în artă. Nici o altă activitate umană, reproductivă sau creativă, nu creează un astfel de fenomen. Care este particularitatea imaginii artistice?
Imaginea artistică este o comparație, o comparație, o conexiune a diferitelor părți ale lumii reale sau fictive, ca rezultat al apariției unui nou obiect, caracter sau calitate nouă. În cartea lui Borev estetica, imaginea artistică este comparată cu Sfinxul. În această creație a artei antice, omul și animalul s-au alăturat, artistul antic a văzut "ceva uman într-un leu și ceva leu într-un om". De asemenea, puteți aminti povestea creării oricărui personaj de către artiști celebri. Multe prototipuri aveau imaginile lui Eugene Onegin, Tatyana Larina, Anna Karenina și alții. Imaginea artistică există ca element sau parte a unei opere și ca un întreg sistem artistic, esența artei.
Opera de artă este o integritate în care toate elementele sale sunt interdependente, interpenetrate și interacționează. Să exemplificăm exemplul romanului "Eugene Onegin" al lui A. Pușkin. Aici, fiecare personaj, chiar și trecerea (de exemplu, oaspeții de la Ball Larin), este complet terminat și autosuficient pentru a exista ca o imagine separată. Întreaga lume a romanului este pătrunsă de mai multe conexiuni, un caracter fără celălalt ar pierde o parte din completitudinea sa, este cel mai perceput tocmai în comparație și comparație cu toate celelalte personaje și circumstanțe. Astfel, numai o singură stâncă este dedicată relațiilor dintre Onegin și vecinii săi din mediul rural:
Mai întâi totul a mers la el,
Dar din moment ce din pridvorul din spate
Pentru el armăsarul Don,
Numai de-a lungul drumului mare
Au auzit drogurile lor de uz casnic.
Acționând jignit de acest lucru,
Toată prietenia a fost oprită cu el.
Cu toate acestea, acordați atenție detaliilor simple și exacte legate de comportamentul tuturor actorilor, deoarece au marcat imediat și complet întreaga profunzime a diferenței dintre modul lor de viață, obiceiurile și chiar elementele vieții de zi cu zi. Un alt exemplu: de cele mai multe ori luate pentru a compara prin similitudine sau opuse Tatiana și Olga, Onegin și Lensky. Chiar și Onegin și Olga sunt comparabile, sau secunde, Zaretsky și Guillot, sunt comparabile și scrisori scrise de fiecare erou îndrăgostit. În celebra scrisoare, Tatiana continuă să apeleze la iubit:
Știu că ai fost trimis la mine de Dumnezeu,
Înainte de mormânt, tu ești portarul meu.
Nu-i așa, nu? Am auzit:
Ai vorbit cu mine în tăcere.
Și chiar în acest moment
Nu, viziune dulce,
În întunericul transparent, el pâlpâie,
Sa blocat liniștit la capul patului?
Nu Tu cu bucurie și dragoste
Cuvintele de speranță mi-au șoptit?
Sentimentele lui Onegin sunt destul de diferite:
Știu, vârsta mea este măsurată;
Dar pentru a-mi prelungi viata,
Trebuie să fiu sigur că dimineața,
Ce voi vedea cu tine în timpul zilei?
Lensky în dragoste este în ceață de abstracții lirice:
Ce se pregătește ziua de vineri pentru mine?
Ochii lui mă surprind în zadar,
Într-un întuneric profund se ascunde.
Nu este nevoie; Drepturile de drept.
A scris așa, întunecată și apatică
(Ce numim romantism,
Deși există puțină romantism
Nu văd. De ce avem nevoie?)
Și, în final, înainte de zori,
Îndingându-și capul obosit,
Cuvântul ideal la modă
Liniștit liniștit.
V. A. Tropinin. Portretul lui OA Kiprensky. portret
A. S. Pushkin. 1827. A. Pushkin. 1827
O altă unitate interioară este necesară pentru imaginea artistică: aceasta este unitatea emoțională și rațională. Dacă alte forme de cultură se referă atât la gândire, cât și la sentiment, atunci pentru ele, această circumstanță nu este specifică. Ele se bazează cel mai adesea pe oricare dintre aceste momente, care este cel mai necesar pentru ei. Moralitatea poate purta o măsură semnificativă a raționalității în sine și nu poate fi străină emoțiilor, iar știința - încearcă să scape de emoții "inutile" în numele adevărului. Religia este imposibilă fără o serie emoțională, dar poate exista sau nu o serie rațională în ea. Arta este posibilă numai în acest aliaj, în care măsura rațională și emoțională este determinată de creatorul operei. Numai în artă, gândul ar trebui să fie colorat de senzație și sentimentul - de a fi "inteligent". În caz contrar, chiar esența artei suferă.
De aceea, din cele mai vechi timpuri, mințile cele mai remarcabile ale omenirii au vorbit în mod constant despre faptul că fără o legătură cu arta, fără înțelegerea ei nu există doar o persoană culturală, ci și o persoană cu adevărat complet dezvoltată.
Arta dezvoltă un gust estetic, căci unul dintre scopurile sale funcționale este acela de a fi purtătorul de idealuri estetice.
Și, în sfârșit, arta încurajează creativitatea, forțând empatiza, de a „participa“ la procesul creativ de creare a unei opere, dacă nu, atunci, în orice caz, înțelegere, pătrunzând esența lucrurilor, și face acest lucru fără formule și tehnici care necesită abilități speciale. Pe de altă parte, oferă propriul sistem de a vedea lumea, dezvăluie legături care nu sunt accesibile științei, dezvoltând astfel abilitatea fiecăruia de a gândi asociativ, fără de care nu există creativitate.
Articole similare
-
Oratoriu ca fenomen social - rezumate la retorică - Sunt botanist
-
Instituțiile de învățământ superior Kcharkov direcția de cultură și artă - carte de referință -
Trimiteți-le prietenilor: