2]. ANTICITATEA CA EPOCH ARTISTIC: UN UN LUCRU HEROIC ÎN LUMEA ARMONIEI ȘI ROCKULUI
1. Caracteristicile artei antice.
1. Caracteristicile artei antice. Arta antică - etapa inițială a dezvoltării culturii artistice europene și, în special, a literaturii scrise. El a prezentat un concept artistic: eroul trăiește și se luptă într-o lume frumoasă și tragică plină de circumstanțe fate.
rambursarea pierderii sale, ceea ce a creat o oportunitate excepțional de favorabilă pentru dezvoltarea genului de tragedie.
În arta antică, personajele și circumstanțele erau combinate armonios, dar ambele părți ale acestei unități indisolubile nu au fost încă dezvoltate. Caracterele nu erau individualizate, circumstanțele nu erau universale. Subdezvoltarea ambelor părți în această unitate a fost cauza internă a dezintegrării sale. Cauza externă (= vitală, motivantă) - în cele din urmă a devenit factorii care au condus la moartea societății antice.
Tot timpul clasic arta greacă - caută armonia universală, proporționalitate forme sculpturale și proporțiile clădirii, un om de potrivire și arhitectură. Potrivit lui Aristotel, cantitatea, proporțiile și ordinea sunt inerente frumuseții. El scrie: ". nici creatură prea mică s-ar putea să nu fie perfecte, ca afișajul său, a făcut într-un timp de îmbinare aproape imperceptibil sau excesiv de afișare nu se face imediat, ci unitatea și integritatea pierduți „(Aristotel. Poetica. 7, 1451a ). Frumos - nu prea mare și nu prea mic Această propoziție naivă de copil conține o idee de geniu. Frumusețea aici acționează ca măsură, iar măsura totului este o persoană. În comparație cu omul, un obiect frumos nu ar trebui să fie "excesiv". Conceptul lui Aristotel este corespondența teoretică cu practica umanistă a artei antice. Greacă Parthenon, de exemplu, în contrast cu piramidele egiptene, nu prea mare și nici prea mic: este suficient de mare pentru a exprima măreția atenienii, el a făcut, și suficient de mici pentru a nu copleșească persoana.
Fenelon ("Despre Antic și Nou") notează că Homer descriea zeii în conformitate cu religia greacă, el nu a inventat aceste imagini, ci le-a găsit printre oameni. Homer împinge uneori simplitatea imaginilor pe care le descrie. Dar nu este nimic mai bun decât viața oamenilor primitivi. Simplitatea anticilor este mai bună decât luxul nostru. Lecția Navzikai, potrivit lui Fenelon, este preferată de intrigi ale femeilor din vremea noastră și de Ithaca Ulysses mai săracă decât orașul modern sărac. Potrivit lui Fenelon, arta este determinată de spiritul moral al poporului. Modelele grecilor au contribuit mai mult la dezvoltarea poeziei decât, de exemplu, obiceiurile Teutonilor.
Realitatea din jurul persoanei antichității a fost pentru el universul. Circumstanțele din jurul eroului sunt starea lumii. Eroul însuși era egal cu această lume, de vreme ce la absorbit pe deplin în sine. Satira a fost îndreptată împotriva tuturor încălcărilor armoniei în interiorul și în jurul persoanei.
2. Mitologia realistă (lumea așa cum este ea): un om, depășind frica, își apără eroic societatea chiar și cu prețul vieții sale.
O tragedie antică reflectă coliziunea unei persoane cu
militară, nu subordonată forțelor sale ("Oedip" din Sofocle). În tragedia greacă universul rezistă orice schimbare în ordinea stabilită a lucrurilor: pedepsește și pentru încercarea de a acționa fără cunoștințe suficiente și pentru încercarea de a dobândi noi cunoștințe (în arta medievală, această problemă va apărea într-o interpretare creștină la povestea lui Adam mânca fructul interzis al cunoașterii). Legile misterioase sunt o sursă de dezastru și pierderi de vieți omenești, vorbind sub forma unor forțe oarbe ale sorții, sub formă de pedeapsă trimise de zei pentru că a încercat să ia de la ei secretele naturii. Artă Antică este conceptualizată și contradicții tragice ale tranziției de la matriarhat la patriarhat și de sistemul tribal pentru slave ( „Orestia“ de Eschil, „Antigona“ de Sofocle). Societatea antică este societatea primei statalități din istoria omenirii. Și deja aici a apărut primul conflict tragic între om și stat. În "Antigone" Sofocle pentru prima dată această contradicție tragică este înțeleasă. Acest subiect - persoana și statul - va trece prin mai multe epoci și vârstele și are loc în a lui Shakespeare, „Macbeth“, ca o discordie tragică între dorința de putere, dorința de libertate personală și negarea tuturor autorității și a tuturor libertate.
Arta greacă veche include în mod organic idei filosofice, religioase, științifice și morale. Pentru vechea relatare mitologică? Alismul (Aeschilus, Sofocle, Euripide) se caracterizează prin afirmarea unității individului și a societății, a armoniei lumii interioare a individului.
Antichitatea a explicat lumea mitologic. Era o viziune realistă și iluzorie-fantastică a lumii. Eroii artei antice sunt eroi în cel mai direct și cel mai înalt sens al cuvântului. Arta greacă afirmă concepția eroică a omului. Heroismul este inerent, adevărat și vechea epic germanică (multe evenimente "Cântecele Nibelungenului" sunt, de asemenea, iluminate de lumina eroică). Muzica face un ton, pictura nu este doar o culoare, ci o nuanță: eroismul unui personaj poate avea o tonalitate diferită, nuanțe diferite, și dau imaginii calități diferite. Eroismul umanității și eroismul cruzimii sunt diferite. Grecul a fost sensibil și a cunoscut frica, și-a descoperit atât suferința, cât și durerea. Eroismul grecesc nu se rușina de nici o slăbiciune umană, dar slăbiciunea nu putea să-l țină pe eroul antic din acțiunea liberă care îndeplinește necesitatea (Aeschilus, Sofocle, Euripide). Lessing a remarcat diferența dintre eroica "barbară" și cea veche: "Ceea ce barbarul a avut din sălbăticie și severitate, a fost condiționat de principii. Eroismul grec este scânteile ascunse în pietre, care dorm în lipsă de acțiune și lasă piatra rece și transparentă până când o forță exterioară îi trezește. Eroismul barbarului este o flacără aprinsă, care arde continuu și distruge sau cel puțin
3. Mitologia romantică (lumea așa cum ar trebui să fie): neînfricarea eroică - calea către feat de dragoste pentru umanitate.
Un erou antic este activ, activ. El este mai puțin ca o persoană "pasivă", asupra căreia voința de soartă este regulată. Deși el este supus necesar și, uneori, nici măcar în măsură să prevină moartea sa, el luptă, și numai prin acțiunea sa liberă pare a fi necesară. Eroul străvechi diferă de eroul artei din Evul Mediu. Caracterizat de asemănările și deosebirile ale imaginii Eschil Prometeu înlănțuit și chipul lui Hristos în arta medievală. Ambele suferă de făină, în numele poporului, și el și ceilalți zei nemuritori, și ei amândoi știu cum să prezică viitorul și să știe dinainte despre suferințele pe care le lor și ambele pot scăpa de suferința lor, dar le ia. Cu toate acestea, acestea sunt imagini profund diferite. Hefaest vorbeste despre Prometheus:
Deci suferi pentru dragostea umană! Dumnezeu însuși, disprețuind mânia amenințătoare a zeilor, ați onorat pe muritori mai presus de orice măsură. Pentru aceasta veți păzi piatra, stați fără somn, genunchi fără îndoire
Prometheu admite: "Cu adevărat, toți zeii pe care îi urăsc". Prometheus este un Titan, un purtător de Dumnezeu, și prin aceasta el este mai degrabă ca un mai târziu romantic amortizor de Dumnezeu - un demon decât un umil medieval, închinător al lui Hristos. Indemnatul, spiritul revoluționar și eroic distinge imaginea lui Prometheus de imaginea martir a lui Hristos. Prometheus nu este inerent
nici smerenia, nici răbdarea penitențială, nici iertarea, nici acceptarea imperfecțiunii existenței pământești și cerești. El vorbește mesagerului zeilor Hermes:
Sunt sigur că nu voi face schimburi
Iubirea mea pentru serviciul slujitor.
Cu toate acestea, Hristos se confruntă cu suferințele păcatelor omenești. Imaginea lui Hristos în arta medievală este înzestrată cu curaj și dorință de a accepta moartea pentru oameni, dar este lipsită de trăsături eroice.
Prometheus le oferă oamenilor noi cunoștințe și le plătește. Imaginea lui Prometheus este imaginea unui erou romantic care se sacrifică pentru cunoașterea și bunăstarea omenirii. Se pare ciudat că Aeschylus din Oresteia și alte lucrări, care acționează ca un realist mitologic, apar în Prometheus Chained ca artist al romantismului mitologic. Nu întâmplător Losev și AA Taho-Godi susțin că tragedia "Prometheus Chained" nu a fost scrisă de Aeschylus.
4. Mitologia conștiinței de zi cu zi (lumea, așa cum mulți oameni spun și gândesc la ea): eroismul este ridicol; o viață liniștită, cu plăcere liniștită, distracție, contemplarea frumuseții, plăcerile iubitoare sunt de preferat.
Pentru a trăi, Priamid, și nu mai ai prea mult timp:
Rock atotputernic și moarte înainte de a vă fi deja aproape,
Curând vei cădea lângă mâna nepotului lui Eaka.
Aici sunt raportate rezultatele luptei dintre Hector și Patroclus și sunt prezise evenimentele viitoare. În "Batrakhomyomahia", ucis de regele broaștelor Vzdulomordoy, mouse-ul prezice, de asemenea, moartea pentru distrugătorul său:
Am fost atras în apă.
Dar zeul cu totul văzută va pedepsi.
3]. VENIȚIILE MEDII CA EPOȘUL ARTISTIC: MANUL ÎN LUMEA NEGRU ȘI ALBĂ DE COMBATERE A BUNULUI ȘI A ZILELOR
1. Caracteristicile erei.
Grecii greci și catedralele mai vechi din Evul Mediu. Primul care a simțit acest lucru a fost filosoful care a rămas anonim, a cărui lucrare "Despre Sublim" este atribuită eronat filosofului neoplatonic Cassius Longinus (el este numit Pseudolongin).
Pentru Evul Mediu, Dumnezeu este înțelepciune, frumusețe bună și supremă; Frumusețea lumii și a omului este explicată de Dumnezeu.
Estetica acestei epoci este legată de teologie. Tertulian (sfârșitul secolului al 2-lea d.Hr. - 230) neagă arta (reacția creștină la arta veche, păgână). El condamnă spectacolele de teatru pentru pretext, ceea ce a provocat persecuția despre veselie și "cântece demonice".
Principiile poeticii medievale sunt plauzibilitatea, alegoria, alegoria, simbolismul imaginilor, un accent deosebit pe imaginea supranaturalului, miraculosului, alternei. L. Feuerbach, notează că, spre deosebire de imaginile operei de artă religioasă, nu necesită recunoașterea imaginilor lor pentru realitate. Această judecată este extrahistorică și poate fi atribuită numai artei de la Renaștere. Recunoașterea imaginilor artei medievale pentru realitate a fost dictată de religie (evenimentele vieții lui Hristos sunt evenimente istorice mondiale) și principiul probabilității.
Arta medievală a dat îndrumare morală și o alegorie înaltă, ridicând pe credincios înțelepciunea divină.
Poetica medievală a proclamat patru planuri pentru o lucrare literară, interpretată corespunzător în patru sensuri: 1) gramaticale sau literale; 2) alegoric; 3) morală; 4) anagagogice (educative). Croce vorbește despre rolul "narcotizării" și moralizării artei medievale.
Cultura medievală este bogată și diversă și nu justifică ideea "zece secole de întuneric" născute în renașterea și polemici luminoase cu ea. D. Chișhevski sa plâns că estetica nu indică tendințele artistice ale artei medievale.
Apartenența la o anumită direcție artistică și definită de priorități tematice comune (cu un accent principal pe un anumit interval de fenomene de viață) și o tendință spre o anumită media artistică, și cel mai important: un grup stabil de opere ale lumii umane și conceptul artistic. Conceptul artistic din Evul Mediu cuprinde trei direcții artistice: 1) romantismul cavaleresc; 2) alegorie sacrală; 3) naturalismul carnavalist. Clasificarea direcțiilor artistice propuse de mine este cel mai mare medevist A.D. Mihailov a constatat convingător, deși a subliniat că există fapte artistice, care nu se încadrează în acest concept (de exemplu, în sfera curtenească au motive populare, iar în ciclurile dedicate Fecioarei, sacru și de zi cu zi, uneori interconectate). În astfel de cazuri, Hegel a spus: "Mai rău pentru fapte." Pentru știința teoretică, în primul rând, tendințele generale în dezvoltare sunt importante. Nici o clasificare nu poate face fără a simplifica și nu a-și accentua subiectul, pentru că nu există fenomene în forma sa pură. Nu există direcții artistice în care "toți ceilalți" "se potrivesc" tuturor fenomenelor artistice ale epocii. În confirmarea corectitudinii clasificării pe care am propus-o, A.D. Mihailov mi-a spus un fapt cunoscut de el din cuvintele criticului literar și traducătorului ML. Gasparova: în restul nepublicat după moartea filologului antic VN. manuscrise Yarkho discutate (deși nu în legătură cu tendințele artistice) că literatura din Evul Mediu este împărțit în literatura de castele, mănăstiri și orașe.
Tendințele artistice ale artei medievale sunt unite de realitatea istorică care le-a creat și de o singură bază spirituală - ideologia creștină.
2. Romantismul cavaleresc (arta castelului): un erou în bătălii, un martir în dragoste.
Cavaleresc Romantismul - direcția artistică a artei din Evul Mediu, subliniind istoria seculară a modernității este cunoscută pe larg (evenimente ale epocii, cea mai importanta tema - isprăvile duty cavalerului în numele credinței și domnul seniorul, biserica și King). Această temă a fost reflectată în epica franceză The Song of Roland. arta veche, reprezentând un personaj eroic, purifica sufletul spectatorilor prin frică și compasiune (catharsis) și a susținut un cetățean elină liber. Caracterul principal al romantismului cavaler este un jumătate de martir-jumătate de erou. Eroismul lui este în bătălii, suferința este îndrăgostită.
Recunoașterea imaginilor cavaleresc romanticismul realității dictate de principiul credibilității: circumstanțele, personajele, detaliile într-o lucrare prezentată ca o realitate istorică și faptele stabilite. Lucrarea romantismului cavaler îi consideră datoria de a informa că se ocupă de evenimente autentice (neintenționate). Aceasta determină atât sistemul său figurativ, cât și natura percepției sale. Nu este un accident faptul că într-o mănăstire din defileu pelerini Ronsevalskom a arătat sabia lui Roland, piatră, disecat sabie și corn, care a sunat la moarte înainte de un cavaler curajos legendar. Nu credeți că poetul - menit să se deda la minciuni nesănătoase, să fie eretic.
„Tristan și Isolda“ - un eșantion al romantismului cavaleresc Evului Mediu timpuriu, lumea interpretată conceptual oarecum diferit decât misterele alegoria sacre, deși cavaleresc Romantismul este în interiorul și în ideologia creștină și sistemul feudal de guvernământ. Legenda lui Tristan și Isolda arată cum într-un Romantism cavaler în comparație cu un realism mitologic antic complicat de evaluare estetică mental. Oedipul, neștiind de el însuși ca persoană, privește fiecare eveniment care i sa întâmplat ca un eveniment pentru care este responsabil. În „Tristan și Isolda“ eroi, deși chinuite conștiința vinovăției sale, dar încă arată sfială la cerința de viață de fericire pământească. Judecată despre fapta pe care o încredințează lui Dumnezeu, căci nu este numai fapta, ci și motivele ei. Problema motivelor interne ale actului pentru Oedip nu există. În Eschil și Sofocle erou exercita în mod liber nevoie, el este lipsit de reflecție interioare - vibrații și gândit la acțiunile sale; astfel de
în lucrările lor nu există o caracterizare psihologică a eroului. Medieval Romantismul cavaler face un pas timid mai adânc în lumea interioară a omului, proclamând: „Nu acționa dovedește o crimă (și, de fapt, pentru Oedip este un act dovedind crima - YB!), Și judecata adevărată. Oamenii văd actul, dar Dumnezeu vede inima; numai el este un judecător neprihănit. " Legenda lui Tristan și Isolde transmite motivele interioare ale acțiunilor eroilor. Aceste motive sunt contradictorii în combinate cu magia lor umană: în fapt, dragostea lui Tristan și Isolda originea înainte de expunerea la o poțiune de dragoste, chiar și atunci când ea a alaptat un erou care a fost rănit într-o luptă cu un monstru. Dar acest om, motivul real este completat și întărită de motivul magic: navighează peste mare King Mark - Overlord lui Tristan și logodnicului Isoldei, ultima șansă să bea o poțiune de dragoste și se încadrează în dragoste pentru totdeauna. Motivația dublă, reală și magică, ca și cum ar fi prin lumină dublă, luminează tot ce se întâmplă cu Tristan și Isolde. Ei sunt gata să se oprească luptă și gata să înghețe acțiunea, dar se întâmplă ceva miraculos și Dumnezeu vine în ajutorul eroilor și naratorul, și acțiunea de a primi un divin „branci inițială“, continuă. În lucrarea antică, acțiunea se dezvoltă în mod spontan (mișcarea este mișcarea de sine). Acțiunea curge ca o necesitate, dezvoltată liber de eroi. În lucrările medievale sunt importante, primul impuls a fost dat de acțiunea puterilor magice sau de Dumnezeu însuși pentru arbitrariu său înțelept Acestea primul impuls a dezvolta în continuare unele personaje de activitate ei înșiși. Aici Tristan conduce la execuție: "el spera lui Dumnezeu" și el sa lăsat legat, dar. "Ascultă, care este mila lui Dumnezeu! Nu dorind moartea păcătosului, Domnul a ascultat lacrimile și strigătele oamenilor săraci care l-au rugat pentru iubire. “. Tristan zboară din capela, iar acum trebuie să se rupă, dar. "Știți, oameni buni, că Dumnezeu are milă de el: vântul și-a suflat hainele, l-au luat și l-au coborât pe o piatră mare la poalele stâncii".
Trimiteți-le prietenilor: