Prin urmare, având în vedere ceea ce sa spus în secțiunea acustică, vibrația poate fi obținută ca un sunet plin de viață, atractiv și intruziv, stricat, obositor sau indiferent. Toate acestea sunt determinate de auz și pot fi schimbate în direcția dorită numai cu posesia de vibrație actuală. Mulți au reproșat pe Paganini pentru abuzul de vibrații.
Cu toate acestea, din cauza „decoratiuni“, care a fost folosit de către școală clasică doar sporadic, vibrații Paganini se transformă într-un instrument emoțional puternic de exprimare artistică, ea devine una dintre cele mai importante elemente ale artelor performante violonist. În joc, Paganini aplica adesea efectul vibrațiilor tremurânde. Sunetele lui legato pe basca, combinate cu o vibratie ciudata, penetreaza imperios sufletul.
Aplicarea pe scară largă a vibrațiilor lui Paganini a rezultat în mod natural din interpretarea coloristă a vioară, deoarece vibrația este cel mai important element al culorii sonore. Din păcate, tehnica vibrațiilor nu este acordată atenție. Din anumite motive se crede că aceasta este o abilitate înnăscută. Vibrația prin metoda de performanță este împărțită în cot, încheietura mâinii și degetul, considerând că aceasta este congenitală. Dar, în realitate, aceste trei tipuri depind de mușchii cei mai relaxați. Dacă întreaga mână este fixată, atunci vibrația este convulsivă, sunând ca o simulare a caprei.
Prin urmare, prima cerință de bază: mâna trebuie să fie complet relaxată și ușurată de stres, inclusiv prin apăsarea degetelor mari și degete. Pentru aceasta, înainte de începerea vibrațiilor, trebuie să luați vioara, mental, ca în interiorul brațului, să mergeți de la articulația umărului la vârfurile degetelor, eliberând prinderea. După aceea, așezând complet degetul pe pernă, dar fără să-l apăsați la gât, porniți vibrația - învârtiți degetul. Treptat, pe măsură ce se dezvoltă abilitatea relaxării mâinii, vibrația cotului apare mai întâi, în principal datorită mișcării antebrațului la articulația cotului, apoi a mișcării încheieturii mâinii. Are mișcarea principală - mișcarea periei. Desigur, aceasta implică mișcarea anterioară a antebrațului. Și ultima simți vibrația degetului, plimbându-te pe pernă.
În acest sens, trebuie să memoreze mental senzațiile musculare interne asociate cu rezultatele sonore. Există o altă vibrație, care nu este descrisă nicăieri. Se efectuează după cum urmează. Degetul vibrator nu se leagă pe pernă, ci alunecă de-a lungul șirului, mărind și coborând tonul. În același timp, degetul, rămânând relaxat, se îndreaptă aproape și aproape cade pe gât. Această vibrație este mai ușor de învățat în poziții înalte, trecând treptat la cele mai joase. Această vibrație poate exprima cele mai intense sentimente emoționale.
Studiind o valoare de vibrație mare de un unghi între antebraț și peria departe de peria în sine punctul de vibratoare cu degetul stem cotul drept, înălțimea periei de pe ștampila, poziția degetul mare. Mișcarea de vibrație poate fi lent și rapid, pe scară largă, și abia vizibile, cu o accelerare în sus sau în jos, cu întârzieri la extremele vibrațiilor, sau, invers, întârzierea în mijloc.
Dispunând de diferite tipuri de vibrații, combinându-le în diferite complexe, puteți căuta expresia dorită, dorită: de la veselie, bucuroasă până la plâns, tensionată. Este necesar să memorați cu atenție senzațiile musculare care corespund expresiilor de sunet găsite, care exprimă în mod clar muzica efectuată. OM Ogarkov a studiat cel mai bine vibrația. Rezultatele acestei cercetări sunt prezentate în eseul "Vibrato ca mijloc de exprimare muzicală în interpretarea vioi" (M. Mussris, 1956).
Cuvântul "vibrato" este folosit pentru a se referi la conceptul de vibrație ca vibrația sunetului cauzată de vibrațiile degetului. Oferim o scurtă prezentare a acestei lucrări, care corespunde metodei propuse. Pentru a dezvolta o abilitate, trebuie mai întâi să setați un obiectiv precis. În muzică, aceasta înseamnă - mai întâi să auzim, să ne imaginăm sunetul dorit, apoi să realizăm abordarea acestuia în execuția sa. Unul dintre cei mai importanți factori ai controlului sunetului este vibrato. Sunetele comunică întotdeauna bine între ele atunci când există un portamento-glissando între ele.
Dar se pare că, dacă două sunete, printre care portamento, nu vibrează, portamento sună neplăcut, asemănătoare cu măcinarea. Este suficient ca cel puțin un sunet să vibreze. Percepția timbrului ca o colorare generală a sunetului este determinată nu numai de compoziția clară a sunetului, ci și de vibrato, atac și alți factori. În timpul vibrato, mișcările vibraționale ale mâinilor violoniste provoacă schimbări în toate cele trei caracteristici ale sunetului - altitudinea, volumul și timbrul. Principala schimbare, desigur, este înălțimea vibrato; o ușoară schimbare este vibrato de luminozitate datorită schimbării presiunii arcului; o schimbare și mai mică este vibrato-ul timbrului datorat unei schimbări în compoziția tonurilor.
Procesul vibrato însăși se caracterizează prin trei momente: frecvență, amplitudine și formă. Frecvența vibrato normală este de 6 până la 7 ori pe secundă. Frecvență mai mică frecventă de la 5 la 6 și de la 7 la 8 perioade pe secundă. Numai în cazuri excepționale și pentru o perioadă foarte scurtă de timp, frecvența vibrato poate fi mai mare de 8 perioade pe secundă. Frecvența vibrato este cea mai importantă pentru percepție. Mișcările mușchilor care produc vibrato au o anumită amplitudine, care determină gradul de abatere a sunetului în înălțime. Pentru a măsura părțile fracționate ale unui semilon, un interval de un cent este egal cu o suta dintr-un semilon. Leaganul mediu al vibrato-ului de vioară variază de la 30 la 50 de cenți. Intervalul mediu al înălțimii vocale a vibrato variază de la 60 la 200 de centi pentru cântăreți diferiți, în cea mai mare parte 90-130 de cenți. A treia caracteristică a vibrato-ului este forma sa (gradul de întârziere a degetelor, natura mișcărilor).
Frecvența vibrato afectează mai mult percepția. La frecvența normală - 6 - 7 perioade pe secundă - timbrul pare cel mai frumos și mai natural. Cursanții suficient de instruiți se pot simți separat și pot mișca vibrato-ul. Forma vibrato nu este percepută direct. Pe un sunet care nu vibrează, urechea detectează o detonare de 20 de cenți. În timpul unui vibrato bun, sunetul se schimbă în mod constant în înălțime pe limite mult mai mari, totuși observăm prezența unei intonații precise, a expresivității și a frumuseții sunetului. Intonația și timbrul sunetului vibratoare constituie un complex indivizibil. Ne place vibrato când nu auzim vibrațiile individuale ale sunetului.
La frecvența normală a vibrato, majoritatea ascultătorilor nu își dau seama de prezența sa. Cu cât leagă mai mult și cu cât este mai mică frecvența vibrațiilor, cu atât este mai negativ sunetul perceput. Caracterul vibrato trebuie să corespundă imaginii muzicale și nu denumirii formale a nuanței. Alegerea interpretului unui vibrato particular este influențată cel mai mult de gradul de saturație emoțională a muzicii. Producerea unui vibrato bun fără control auditiv este imposibilă. Vibrato ar trebui să fie la fel de specific și variat ca nuanța sau tempo-ul pasajului muzical.
Pentru a obține o varietate posibilă de vibrato, ar trebui să alegeți imediat o astfel de poziție a mâinii și o astfel de coordonare a mișcărilor care să nu împiedice posibilitatea acestei diversități. Dacă produceți un singur tip de vibrato, chiar dacă acesta părea ideal, acesta poate servi ca un obstacol pentru o varietate suficientă de culori. Puteți începe să studiați vibrato numai atunci când este nevoie de vibrato și în absența stresului inutil în dispozitivul de joc al elevului. Jocul potrivit pentru vioară necesită atât de puține doze de tensiune încât să poți vorbi despre "libertate completă".
Pentru a stăpâni complet vibrato, este necesar ca exercițiile să aibă următoarele elemente:
1. Vibrato în toate elementele intermediare - cot, perie, degete.
2. Vibrato lent și rapid.
3. Accelerarea și decelerarea vibrato.
4. Narrow și larg în domeniul de aplicare, vibrato.
5. Vibrato cu o creștere treptată și scădere a domeniului.
6. Toate tipurile de vibrato îndeplinesc toate nuanțele și în procesul de schimbare a acestora.
7. Toate combinațiile posibile folosite pe toate degetele.
8. Încercați combinații pe note duble.
9. Toate exercițiile se desfășoară în poziții diferite.
10. Exercițiu nu numai pe un singur deget, dar și în timpul schimbării degetelor, în timp ce realizează continuitatea vibrato înainte și înapoi.
Lucrarea pe vibrato este creat cu ușurință automatism, de exemplu, atunci când crescendo este accelerat creșterea gamei și vibrato, etc. Pentru a evita automatism și vibrato a îndeplinit loial starea ta de spirit, următoarele exerciții sunt utile .:
1. Pe un sunet lung, arcul face un crescendo, iar vibrato, începând de la maxim, se micșorează treptat în dimensiune și încetinește.
2. Arcul face diminuendo, iar vibrato, începând de la minim, crește treptat în domeniul de aplicare și accelerează.
3. Vibrato încetinește treptat, iar domeniul său de aplicare crește.
4. Vibrato se accelerează treptat, iar domeniul său de aplicare scade. În timpul executării tuturor exercițiilor, trebuie să urmăriți strict tulpina musculară posibilă. Când primiți un sunet frumos, expresiv care corespunde intenției dvs. pentru un anumit interval muzical, amintiți-vă senzațiile musculare, astfel încât mai târziu, dacă este necesar, acest sunet să fie reprodus. Vibrația are o atenție deosebită, dar merită. "
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: