Mai mult, nu era nimeni care să întrebe: cine a văzut, a înțeles cum dorea și a scris așa cum ar trebui. Și ceea ce ne-am văzut noi, într-un fel nu ne-am dezvoltat, ne-a scăpat, ne-am curgat, ne-am găsit formă.
Dar totul sa dovedit Allen retorica pură realitatea că el pur și simplu nu vede accentul că nu este pur și simplu interesant pentru el, vânzătorul de aer Rans din Brooklyn, niciodată obosit în shlemazlu din suburbiile orașului, nu-mi pasă, ce să facă , dacă numai ocupația ar aduce mici, dar dividende zilnice. Așa că atunci când script-ul greșit, pe care îl poartă magnați de televiziune, au început să poarte nu doar bani, ci, de asemenea, faima, el ia de la sine - cu același entuziasm cu care doar plictisitoare burgeri într-un bar ieftin. Totul, Prince știe și se va termina și din nou va fi rău, iar din nou va fi bine, poate nu așa cum este acum, dar la fel. Și pentru că nu-i pasă de ceilalți, de acești răi intelectuali care se încurcă în unele idei și acum nu pot să-l facă fără el.
Trebuie spus că filmul a fost Ritt pe ecranele noastre aproape neobservate. Și, la fel ca și neobservată dovedit Woody Allen, pentru un vynyrnuvshy moment, din întunericul de cinema american, chiar mai mult, astfel încât, chiar și în mintea cunoscătorii acestei gârbovit și chel puțin evreu foarte mult sa uitat „stea“ cu urechi mari, pistrui,, eroul-amant, un bărbat adevărat, unul dintre cei , pe care cinematograful american încă le-a furnizat ecranelor mondiale. În plus, protagonistul filmului este atât de progresiv aspectul ariană se uită la canoane, atunci-internaționaliste nu este destul de decente.
Ca urmare, Woody Allen a dispărut de pe ecranele noastre timp de un deceniu bun și jumătate, înainte de lansarea „Purple Cairo a crescut“ doar ocazional intermitent în rapoartele de călătorie prin festivaluri internaționale, dintre care mai mult era clar că undeva, departe, departe există un anumit fenomen, indiferent de ce nu le place și, în același timp, care amintește de cei puternici și lunga tradiție a cinematografiei americane și artei americane, în general. Dar toate acestea au existat, ca atare, în afară de experiența cinematografică, fără a se dezvolta în nici un fel de integritate.
Ca rezultat, primul „real“ Allen, am văzut mult mai târziu, și apoi numai pe o casetă înregistrată prost. Cu toate acestea, a fost cel mai bun film al perioadei vesele. (O să-ți spun că hibrid metafizica cehoviană-starindbergovsko-Ibsen-Bergman, cu un shmontsessa evreiesc optimism trist nu mă provoacă bucurie, am mult mai aproape nerușinat și enervant Mockingbird „pop“ porii, persoana care nu a fost încă gândesc la problemele existențiale, nu au citit Kierkegaard și Jung nu a trădat masochismul pe canapea freudiană, nu a fost încă citat Shakespeare neiubit, ci pur și simplu „shuharit“ din orice motiv, și orașul ernichayu un nonsens după altul, el nu a fost dat în beneficiul limbii în ordine să-și ascundă gândurile sale, și să le facă tot ceea ce putem lua o noțiune în cap.) Vreau să spun, „Love and Death“, batjocoritoare și parafrazarea foarte amuzant lui Tolstoi „Razboi si Pace“ (sau, dimpotrivă, Tolstoi „Războiul și lumea „- această dihotomie, Allen cunosc limba rusă, în sine, ar putea servi ca simțul umorului ca sursă a unui lanț de cuvânt distractiv).
Cu toate acestea, se pare că am alerga înainte, chiar înainte de a vedea acest film, am avut timp să citesc în propriul dvs. „ecran sovietic“ denuntare lider critic destul academice a timpului, care este exprimat patetism indignarea lui de la vivisecția nerușinat pe clasice interne și a informat toate interesate în noi, vechi și aproape de zonele joase, care ca un semn de furie a părăsit camera, să nu se revolte chiar mai mult ...
Fără îndoială, cum se spune, Dumnezeu este profesor judecător, dar numele lui Allen a fost compromisă în paginile presei noastre destul de succes, acum mai ales că doi ani unul dintre colegii profesorului a adus înapoi de undeva în Occident, cel mai probabil de la Cannes, cel puțin de răspuns negativ banda anterioară a lui Allen „Sleeper“, o alta parodie, de această dată pe cel mai cel mai sacru - un viitor mai luminos pentru toată omenirea, care sa dovedit a nu fi ceea ce ar trebui să fie în conformitate cu lumea științifică. Și toate acestea în ciuda faptului că Allen parodiază aici un Wells generalizat, cu sârguință și nu fără un anumit farmec atunci când joacă mecanice și robotizate și umană, acest prefăcătorie robot.
Ca să nu mai vorbim de faptul că, în anii așa-numitul realsotsializma Woody Allen apariția pe ecranele noastre a fost comandat și „al cincilea punct“, la fel ca majoritatea comici americani, știe de ce există din Brooklyn sau alte caracteristici ale rezidenței New York - la retragerea Danny Kaye, Mel Brooks, Jerry Lewis, ca să nu mai vorbim de frații Marx, purtând doar prea obscene pentru ureche nume arian.
Ca rezultat, am ratat și a ratat toate „roz“ perioada allenovskogo cinema, începând imediat și fără o pregătire cu ciclul de teatru, sa născut, de altfel, mult mai târziu, „solistul trupei“, ca și cum ne învață special ca o introducere la „Annie Hall“ , luate în 1977, la doar doi ani după „Dragostea și moartea“ și Allen a adus două „Oscar“ - pentru cel mai bun film și cel mai bun scenariu, precum și o nominalizare pentru „Oscar“ pentru cel mai bun actor. Cu alte cuvinte, certificatul privind trecerea de la o calitate la alta - din filmul popular (în sensul american al cuvântului) în cinema artistic (în faptul că nu este nici sensul european).
De fapt, ceea ce distinge acest New York eroi intelectuale ale "banana" sau "Take the Money and Run"? Nimic, cu excepția habitatului. Pentru Olvi Singer „Annie Hall“, cu aceeași pregătire ca și cel care pierde, un gangster sau un ratat-revoluționar de la începutul benzilor, gata pentru oricine care sa transformat sub braț, care este de acord să-l asculte, să-l spun ca este vorba de el însuși, despre toate eșecurile și complexele lor - sexuale, în primul rând, profesionale, existențiale. Cu aceeași exhibiționismul trist el grăbește să vorbească cu, eliberați, zbura în sus și tremură cu aripi mici, arunca o privire rău intenționat de sub ochelarii grele, rânjet și să sară într-o altă escapadă în care el nu a fost din nou noroc. Dar asta nu-l va opri, pentru eșecul - este averea lui, stilul său de viață și modul de gândire, lumea lui din care sculpteaza orice număr de realități imaginare, în scopul de a le vinde oricui îl va crede îndoliat, jale monolog.
Cred că Woody Allen înțelege, sentimentul că este încă în mod inevitabil, trage înapoi, într-un vesel și shebutnoy frații Marx mondial (prietenul meu, directorul și istoric al burlesc polonez, Yuzek Gembsky, a spus odată că Woody Allen, fiul nelegitim al fraților Marx combinate), de unde a venit într-adevăr din, așa că se grăbește pentru a îndepărta tot mai adânc psihanalitic Studi caracterul său, ca și în cazul în care se uită la ea din toate părțile, și apoi sărind în sus, cu toate acestea, în situația obișnuită burlesc, dar în timpul scuturarea și de a face totul fata sumbru și tragic, beneficiul nu este mare dificultate este.
Deci, imediat după „Annie Hall“, urmat de „Interioare“, în cazul în care Allen, pentru prima dată, se pare, nu participă la filmul său ca actor, ca și cum ar încredința propriul dvs. „interior“, lumea interioară a unui alt artist și apoi „Manhattan“ în cazul în care el a continuat să studieze natura intelectualului evreu, torturat deșertăciunea deșertăciunilor și probleme nenumărate pe care el însuși creează, exploatează fără milă și imprudență singurul lucru pe care el este - o inteligenta matematic calculat.
Deja în „Annie Hall“, Allen confruntă aceste două lumi - Brooklyn, și, să zicem pentru comoditate, Boston, arătând că ele aparțin unui alt, deși civilizațiile nu ostile, la o răscruce de drumuri care a fost agitat lui, nerușinată și timid la aceeași cifră de timp.
Fără îndoială, să se uite la aceste personaje, aceste veri, nepoții și nepoatele, dyadyah și mătușile portret directă asemănare ar fi naiv și frivol, dar climatul psihologic, dar uman și de tip etnic, dar casa în care toți afară, toate larg deschise și, în același timp, toate închise pe cont propriu, la rude și prieteni, face o precizie uimitoare pentru a prinde apariția lipsă de Allen Stewart Konigsberg, care mai târziu a devenit Woody Allen. Și, probabil, numai în toate aceste imagini împreună în „interior“, înmulțit cu „epoca de radio“ în „Manhattan“, cuplat cu „Danny Rose Broadway“ - ori de câte ori Woody Allen shuffles numeroasele sale biografii, apoi descoperind un succesor al tuturor show-american tradiție, cabaret, pop, burlesc ( „Danny Rose“), apoi ridicarea monumentului se cinematică ca executor al tot cinematografiei mondiale ( „Amintiri din“ Stardust „), apoi în cele din urmă el însuși shpiguya toate evenimentele majore din istoria mondială a anilor douăsprezece - magii societăților ale secolului ( „Zelig“, punctul culminant al filmului său, care necesită o discuție separată), putem încerca să vadă adevărata fața lui, lumea lui interioară, adevăratele sale „interioare“.
Și chiar și atunci nu va fi tot ce ne-ar plăcea să știm despre Woody Allen. Dar cu siguranță pentru ceea ce ne-a fost frică să întrebăm.
Articole similare
-
Club de animale de companie - tot ce ați dorit să știți despre animalele de companie!
-
Problema administratorului 10 întrebări pe care întotdeauna am vrut să le întreb Americii
Trimiteți-le prietenilor: