Obiective: să creeze o idee despre munca artistului în teatru, despre munca comună a mai multor profesii.
Sarcini.- Dați o idee despre piesă, despre tipurile de piesă.
- Să se familiarizeze cu decorarea spectacolului
- Extindeți ideea legăturilor dintre activitățile artistului și teatrul, acționând.
Serii de ochi. tabele, ilustrații (tipuri de spectacole, schițe de decor, costume, machete, machiaj).
Serie literară: un fragment din poemul lui Pushkin "Eugene Onegin"
TCO: computer, ecran, proiector multimedia, prezentare.
Moment organizatoric: Bună ziua, băieți! Tema lecției de astăzi este "Efectuarea unui spectacol".
Puneți-vă în subiect: Acum vom face o mică călătorie în orașul nostru
Întrebare: Ce fel de teatre ați văzut în Magnitogorsk?
Răspuns: Teatrul Pushkin, Teatrul de Operă și Balet, Teatrul "Pinocchio".
Întrebare: Care este numele spectacolului reprezentat de actorii din teatru?
Postați un material nou:
Întrebare: Ce este o piesă?
Răspuns: Spectacolul este o opera de artă teatrală, inventată de regizor și prezentată de actori.
Întrebare: Ce fel de performanțe vi se știe?
Răspuns: Balet, circ, opera, operetă, teatru de păpuși, pantomimă, dans:
Ascultați un fragment din opera lui Alexander Pușkin "Eugene Onegin":
Cu un picior care atinge podeaua,
Celălalt se întoarce lent,
Și dintr-o dată un salt, și zboară brusc,
Zboară de gura lui Aeolus: (Aeolus este zeul vânturilor din mitologia greacă)
Întrebare: Despre cine sunt aceste linii?
Răspuns: Despre balerina.
Balet este un spectacol compus din dansuri. Dar dacă te uiți atent, devine clar: baletul este o sinteză a dansului, a muzicii, a pantomimelor, a costumelor, a decorului și a literaturii. În lucrările de balet sunt create în concordanță cu ideea coregrafului și dirijorului. În arta baletului, rolul artistului este foarte mare: la urma urmei, evenimente fantastice fantastice au loc adesea aici. Decoratorul de artă construiește pentru ei țărmurile lacului lebedelor, poze ale visului lui Masha de a dormi - eroina baletului "Spărgătorul de nuci", palatul pentru Cenușăreasa. Dansatorii de costume ar trebui să se facă nu numai ținând cont de personajele personajelor performanței, dar și pentru ca artistul să se simtă confortabil să se miște pe scenă. La începutul secolului al XIX-lea, balerinele nu au dansat pe puncte. Dansatorul nu trebuia să urce pe degetul tare de pantofi speciali, ci pe vârful degetelor în pantofi de balet moale.
Există un gen de "comedie-balet", și nu a provenit din teatrul modern, ci din secolul al XVII-lea din Franța. O caracteristică a comediei-baletului este o combinație de scene de dans-pantomimă cu o poveste de benzi desenate.
A. N. BENOU. Designul baletului de către I. F. Stravinsky "PETRUSHKA".
Acest balet a fost organizat la Teatrul Bolshoi în 1921. Pentru acest balet se caracterizează prin umor, originalitate vieții bâlci, pentru a da un design caracteristici festiv și de teatru. Adevărul și ficțiune în regie grafic, astfel încât privitorul împletesc într-adevăr gata să creadă soarta tragică a Pătrunjel, în cazul în care cadrul portalului albastru nu arata ca o fereastra Kosmorama. Impresie de vitalitate și de a contribui la scene de interior în joc - o, perete gol camera de pătrunjel închis, pe care bătaia sufletului său timid și complicate, cu model Moor odaia. Setarea scenică a carnavalului din Petrushka a fost simplă și convenabilă pentru spectacole de balet. Un carusel adevărat se învârtea pe care copiii se îndreptau; Clapeta se învârtea ca aripile unei morte; pe scara exterioară oamenii s-au aglomerat, așteptând ca linia să ajungă la spectacolul din cabină. Cu ajutorul muzicii, artistul a atins acea juicitate a sunetului pitoresc, la care îl obliga paleta compozitorului.
Circul (cu cercul latin) este o clădire cu o arenă în care sunt date performanțe de circ.
Întrebare: Ce fel de performanțe știți în circ?
Raspuns: Clownery, acrobatii, trucuri, animale de antrenament, echilibrare:
Întrebare: Cine este cel mai amuzant și vesel actor în arena de circ?
Dacă clovnii arată performanța, atunci, desigur, va fi cea mai distractivă, cea mai ridicolă și cea mai copilăroasă, chiar dacă este setată pentru audiența adultă. (exemplu Clădirea Teatrului T. Durova, scena din piesa "Prințesa lui Nesmeyan"). Un clovn este o persoană care a păstrat o copilărie. Costumul clovnului ar trebui să fie interesant, original, memorabil. Machiajul lui ar trebui să fie atrăgător și luminos.
Operetta (cu operă italiană mică) - o interpretare veselă cu muzică, cântece, dansuri incendiare și dialoguri pline de spirit. Astăzi ea râde, zgomote, dansuri și ne dă o stare de spirit veselă. Genul operetului este vesel și vesel. Ritmurile și intonările dansului definesc totul în operetă: logica, structura, limba muzicală.
Pantomima (din tot ce se reproduce imitația greacă) este un fel de artă scenică, în care principalele mijloace de a crea o imagine artistică - plastic, gest, expresii faciale.
Întrebare: Ce fel de teatru poți spune "mâna actorului este sufletul unei păpuși"?
Răspuns: Despre teatrul de păpuși.
Teatru de păpuși - un fel de spectacol de teatru, care sunt păpușile operate de actori-păpușari, este de obicei ascuns de ecran privitorului. Ecranul este scena pe care joacă păpușile. Se închide actorii și se pare că oprește lumea umană din lumea păpușilor (arată figura ecranului). Există păpuși de păpuși (anexa nr. 9), ele sunt controlate de o multitudine de fire. Firele sunt atașate la cap, spate, mâini și picioare ale păpușii, deci este foarte mobilă. Există păpuși de mănuși (cal - deoarece acestea apar în partea de sus a ecranului), trostevye păpuși (acestea sunt controlate din spatele nuielelor de ecran), mecanice si umbra:
Dansul - un fel de artă, în care principalele mijloace de a crea o imagine artistică - mișcările și pozițiile corpului dansatorului. Dansul este direct legat de muzică.
V-am spus despre tipurile de teatru, acum ne vom familiariza cu designul piesei.
Proiectarea spectacolului este organizarea tuturor mijloacelor externe de expresivitate scenică:- oferind jocului o anumită formă;
- contribuind la dezvăluirea conținutului performanței;
- amplificarea impactului performanței asupra spectatorului;
- definind stilul de setare.
- decoratiuni;
- costum teatral;
- teatru;
- machiaj;
- recuzită;
- proiectare ușoară și zgomot;
- design muzical.
Decorare - din lat. cuvintele Decoro - decora - este o imagine artistica a locului de actiune si, in acelasi timp, un loc de joaca care reprezinta o bogata oportunitate de a se desfasura pe scena. Pentru a crea un set, artistul trebuie să selecteze mai multe elemente și locuri indicate în text; artistul creează iluzia de a juca scena. Multe tipuri de arte participă la crearea decorului: arhitectură, sculptură, pictură, iluminare scenică artistică.
Astăzi, artele decorative, crearea de peisaje pitorești au început să se numească scenografie
Numai de la mijlocul secolului al XIX-lea, artiștii au început să deseneze scene pentru fiecare spectacol. La începutul secolului al XX-lea, la Paris, a existat o fabrica de peisaje teatrale, în care pavilioanele orientale, bogate și sărace au fost ștampilate pentru toate etapele Europei. În anii '80 ai secolului al XIX-lea pictorii-pictori au venit în teatrul rus. În teatrul dramatic, au început spectacole de VM Vasnetsov, VD Polenov, II Levitan, KA Korovin, MA Vrubel. Pentru fiecare spectacol, acum, au fost create propriile decorațiuni originale. Exemplul rusesc a fost preluat de Franța și Spania.
Costum teatral - din Italia. Costume - personalizate - toate tipurile de îmbrăcăminte, pantofi, pălării, bijuterii și alte elemente care sunt utilizate de către actor pentru rolul său în joc. Costumul teatral este completat de un machiaj și coafură. De obicei, costumele de teatru sunt dezvoltate și cusute în atelierele de costume ale teatrului. Perspectiva telespectatorului constă în semne de acțiune, caracter, situație și atmosferă - totul de la care se compune costumul. Un „bun“ un costum care face re-citit întreg jocul nu este suficient pentru a face un costum, a pus pe el și du-te pe scenă. Trebuie să învățați cum să purtați costume, deoarece pentru fiecare costum există anumite mișcări, gesturi și comportamente. Actorii chiar au un exercițiu în capacitatea de a purta un costum. Actorul merge pe scenă în hainele obișnuite, dar imaginați-vă că poartă, de exemplu, în costum, și publicul mișcărilor sale trebuie să ghicească ceea ce poartă. Marele actor rus Vasili Ivanovici Kachalov a iubit acest exercițiu atât de mult încât a avut ocazia să-i distreze oaspeții. A intrat în camera de zi, în pijamale, iar oaspeții de felul în care merge, stă ca și ținîndu-i capul și mâinile lui a trebuit să determine că: costum, uniforma husari, paltonul unui soldat, mantie spaniolă sau haina preotului.
actori figura (din carton sau din lut) .. - și, o soluție de joacă și în spațiu decorative: aspect Teatru (din italiană Macchietta - - schiță de model reproduce la scara (01:20)
Formatul teatral:- vizual arată compoziția spațiului de scenă;
- Folosit pentru planificarea misiunii pe scenă;
- permite rezolvarea unei serii de întrebări practice de montare pe scenă;
- servește drept bază pentru elaborarea desenelor de lucru, întocmirea estimărilor pentru materiale etc.
- modele de lucru fără finisarea detaliilor;
- Modelele expoziționale, care arată în totalitate decizia de decorare a spectacolului.
Î: Ce este machiajul?
Răspuns: Machiajul este arta de a schimba aspectul unui actor cu ajutorul vopselelor de machiaj, autocolantelor din plastic și păr, peruci, coafuri etc., în conformitate cu cerințele rolului interpretat.
În teatrul tradițional chinez nu există absolut nici un peisaj. Principalul lucru - expresia facială a actorului. Cele mai importante scene ale piesei sunt jucate în acțiuni deliberate întârziate, pentru a atrage atenția spectatorului asupra lor. Culoarea costumului și a machiajului este simbolică. De exemplu, roșu înseamnă curaj și alb pentru lașitate.
Caracteristica luminată caracteristică poate împiedica performanța rolului. De exemplu, marele actrita rusa Maria Nikolaevna Ermolova nu a folosit niciodata un machiaj luminos, nu a folosit nici un fel de autocolante si aglomerari. În unele piese, ea a întărit doar linia sprâncenelor și a primit imediat un tip oriental de față. Datorită unui machiaj ușor, cele mai mici lovituri ale expresiilor faciale erau întotdeauna vizibile.
Designul de zgomot al piesei este reproducerea pe scenă a sunetelor vieții înconjurătoare care corespund acțiunii piesei. Proiectarea sunetului este angajată în inginerul de sunet sau în partea de producție a teatrului. Executorii sunt participanții la brigada specială de zgomot.
Artistul în piesă este o figură foarte semnificativă. Împreună cu regizorul, artistul se întreabă cum să decoreze scena, să descrie setarea, natura specială pentru această performanță. Artistul creează peisajul.
Când începe spectacolul și cortina se îndepărtează, mai întâi vedem munca artistului. Nu există încă actori pe scenă, dar în fața noastră a apărut situația în care va avea loc acțiunea piesei. Ne imersam imediat într-o anumită atmosferă și în epoca acțiunii ulterioare, ca un apartament modern sau un vechi castel.
Dar nu pot fi elemente suplimentare pe scenă. Totul în designul piesei trebuie să fie pentru ceva. Artistul în teatru nu numai că creează peisaje, ci lucrează și la costumele personajelor. Face schițe, schițe pentru fiecare costum, iar costumul în teatru este nu numai haine, ci și pantofi, pălării, bijuterii etc. Un costum de scena este necesar pentru ca actorul să dezvăluie mai bine imaginea eroului său. Designerul de costume - o profesie specială, pe lângă talentul și cunoștințele în domeniul istoriei artei, abilitatea de a simți concepția regizorului, este nevoie de experiență cu țesături și abilități de croitoreasă de moda, înțelegerea psihologia actorului. Fiecare eră corespunde costumului propriu, așa că în dressing există rochii de cavaleri și muschetari, haine moderne și o rochie de bal de Cenusareasa.
Indiferent de costumele pe care artistul le-a adus, ele sunt interpretate în atelierele de costume ale teatrului, unde coase haine, pantofi, pălării și chiar fac ornamente delicate din margele.
Nu este deloc necesar să facem un costum complet pentru personaje, este suficient să ne limităm la detalii individuale, luminoase și detaliate. De exemplu, pentru a reprezenta povestitorul, puteți să coaseți o mantie și să faceți un cilindru din hârtie groasă. Puteți face un poster, invitații și decorațiuni pentru performanța dvs.
I-am spus despre costum, acum voi vorbi despre peisaj. Scena este mai bine să nu fie aglomerată cu peisaje, astfel încât actorii nu au unde să se întoarcă. Actorul de pe scenă ar trebui să se simtă liber, nu trebuie să se poticnească și să se agațe de costum pentru peisaj. De exemplu, pentru imaginea unei păduri, nu este deloc necesar să pictezi un decor greoi sau să organizezi copaci la fiecare pas. Este mai bine să faceți doi sau trei copaci dintr-un carton rigid. Cu ajutorul rumegușului puteți descrie o clădire din piatră. Pentru scrierea peisajelor este mai bine să folosiți guașă. Această vopsea arată luminos și suculent.
Modelarea fiecărui teatru este un loc de miracole și transformări. Desigur, machiajul creează nu numai riduri pe față. Cu ajutorul machiajului puteți schimba nu numai vârsta, ci și apariția unei persoane. Actorul are nevoie de make-up pentru a-și portretiza corect eroul, pentru că de multe ori deja în apariția unei persoane puteți învăța multe despre el. Uneori, artistul de machiaj, ca și artistul care pictează o fotografie, trebuie să picteze întreaga față a interpretului cu vopsele speciale de make-up. Aceasta se numește recepție picturală.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: