Cum se creează arta? Dacă vă limitați doar la arta pentru artă, atunci puteți spune: o lucrare de artă - acesta este un obiect specific al omului, ceva creat de mâinile omului. Această definiție scoate imediat în evidență multe lucruri frumoase în sine - să zicem: flori, cochilii marine sau cerul la apusul soarelui. Desigur, definiția este prea largă, deoarece o persoană creează o mulțime de lucruri sau obiecte care nu au nicio legătură cu arta; totuși, folosim formula noastră ca punct de pornire și privim, de exemplu, la faimosul "Șef al Oxului" de Picasso.
La prima vedere, nu există nimic deosebit: șaua și volanul de pe bicicleta veche. Ce transformă toate acestea într-o operă de artă? Cum funcționează formula noastră în acest caz despre "omul"? Picasso a folosit materialul deja gata, dar ar fi absurd să ceară artistului să împărtășească meritul de a crea această compoziție cu muncitorul care a realizat părțile de bicicletă: șaua și cârma în sine nu sunt operele de artă.
Să vedem încă o dată capul taurului - și vom vedea că șaua și cârma se transformă într-un fel de glumă "șaradă iconică". Ei s-au format în acest fel datorită unui anumit salt în imaginație, iluminării instantanee a artistului, care a văzut și a văzut în aceste subiecte aparent nepotrivite viitorul "Șeful taurului". Așa că a existat o operă de artă - și "Șeful unui taur" merită, fără îndoială, un astfel de nume, deși momentul practic al mâinii-kotorostnosti în el este mic. Nu era greu să atașezi volanul la șa: munca principală a fost făcută de imaginație.
Saltul decisiv al imaginației - sau ceea ce se numește adesea inspirație - este aproape întotdeauna prezent în procesul creativ; dar numai în cazuri extrem de rare, opera de artă se naște într-o formă terminată, completă, cum ar fi zeița Athena din capul lui Zeus. De fapt, aceasta este precedată de o perioadă lungă de maturizare, când se face cea mai laborioasă lucrare, căutarea dureroasă a unei soluții la problemă se întâmplă. Iar apoi, într-un anumit moment critic, imaginația stabilește în cele din urmă legăturile dintre elementele disparate și le colectează într-un întreg complet.
"Capul unui taur" este un exemplu ideal simplu: pentru a crea un singur salt de imaginație a fost necesar, și a rămas doar să materializeze ideea artistului: de a conecta corect șaua și volanul și a arunca compoziția rezultată în bronz. Acesta este un caz excepțional: de obicei, un artist lucrează cu un material fără formă sau aproape fără formă, iar procesul creativ implică eforturi multiple de imaginație și la fel de multe încercări ale artistului de a da formei materiale dorite imaginilor care apar în mintea sa. Între conștiința artistului și materialul care este în mâinile sale, există interacțiune sub forma unui flux continuu de impulsuri; treptat, imaginea se formează și, în final, procesul creativ se termină. Desigur, aceasta este doar o schemă grosolană: creativitatea este o experiență prea intimă și subtilă, astfel încât ea să poată fi descrisă în etape. Acest lucru se poate face numai de artistul însuși, experimentând procesul creativ din interior; dar de obicei artistul este atât de absorbit în el încât nu are o explicație.
Procesul de creativitate este comparat cu fertilitatea și o astfel de metaforă este mai aproape de adevăr decât de o încercare de a reduce creativitatea la un simplu transfer al imaginii de la mintea artistului la unul sau alt material. Creativitatea este asociată cu bucurie, și cu durere, ascunde în sine o mulțime de surprize, iar acest proces nu poate fi numit mecanic. În plus, este cunoscut faptul că artiștii tind să-și trateze creațiile ca ființe vii. Nu este de mirare că creativitatea era, în mod tradițional, prerogativa Domnului Dumnezeu: sa crezut că numai El este capabil să întruchipeze ideea într-o formă vizibilă. Și într-adevăr, lucrarea artistului-creator are multe în comun cu procesul de creare a lumii, despre care spune Biblia.
Natura divină a creativității ne-a ajutat să înțelegem Michelangelo: el a descris fericirea și făină, care se confruntă cu un sculptor, eliberând viitoarea statuie de blocuri de marmură, atât din închisoare. Aparent, pentru procesul de creație a lui Michelangelo începe cu faptul că el se uita la blocul de dur, marmura neșlefuit, livrate direct din cariera, și a încercat să-și imagineze ce formă se concluzionează. Pentru ao vedea imediat, în toate detaliile a fost, cel mai probabil, la fel de dificil ca să discearnă copilul nenăscut în pântecele mamei; Michelangelo probabil știa cum să prindă niște "semne de viață" într-o piatră moartă. Noțiuni de bază cu fiecare dalta accident vascular cerebral a abordat imaginea GUESS în piatră - piatră și în cele din urmă a lansat, „dreptul de vot“, articolele viitoare numai în cazul în care sculptorul a fost capabil să ghicească corect forma sa viitoare. Uneori ipoteza sa dovedit a fi inexactă, iar întreaga figură închisă în piatră nu putea fi eliberată. Michelangelo a recunoscut apoi înfrângerea și a părăsit locul de muncă neterminat - așa cum sa întâmplat cu celebrul „Prisoner“ (alt nume - „trezește sclavul“), care, în sine, reprezintă o forță extraordinară și-a exprimat ideea de inutilitatea luptei pentru libertate. Privind această sculptură grandioasă, ne putem imagina cât de multă muncă a creat-o creatorul în ea; Nu este insultat ca nu a terminat ceea ce a inceput, la aruncat la jumatatea lui? Aparent, pentru a termina treaba, chiar dacă Michelangelo nu a vrut să cumva: o abatere de la planul inițial ar consolida doar amărăciunea eșecului.
Se pare că crearea unei opere de artă este departe de a face același lucru cu a face sau a face ceva obișnuit. Creativitatea este o afacere neobișnuită, foarte riscantă; cel care face, cel mai adesea nu știe ce va obține până când nu va vedea rezultatul. Creativitatea poate fi comparată cu jocul ascunde și a căuta atunci când cel care conduce nu știe exact cine - sau ce - caută până când îl găsește. În "Capul unui taur", suntem cei mai afectați de o descoperire îndrăzneață și de succes; În "captiv" este mult mai importantă căutare tensionată. Neinițiați, este dificil să se împace cu ideea că creativitatea presupune o anumită incertitudine, necesitatea de a-și asuma riscuri, fără să știe dinainte ce va fi rezultatul. Noi toți tind să creadă că persoana care face ceva - cum ar fi, să zicem, un mester profesionist sau o persoană asociată cu orice tip de producție industrială - ar trebui să știe de la început că el a fost de gând să facă sau să producă. Ponderea riscului în acest caz este redusă la aproape zero, însă partea de interes este, de asemenea, și munca devine o ocupație de rutină. Principala diferență între un meșter și un artist care își propune mai întâi cu siguranță fezabil, în timp ce al doilea vizează de fiecare dată pentru a rezolva o problemă de nerezolvat - sau cel puțin se apropie de rezolvarea ei. munca artistului este imprevizibil, este imposibil de anticipat -și, prin urmare, nu se supune nici reguli, în timp ce activitatea meșterului este supus unor standarde și se bazează pe o regularitate strictă. Recunoaștem această diferență atunci când spunem că artistul creează (sau creează), iar artizanul produce (sau produce) produsele sale numai. Prin urmare, munca creativă nu ar trebui să fie confundată cu meșteșugul profesional al unui artizan. Și, deși pentru crearea a numeroase opere de artă necesită o abilități pur tehnice, să nu uităm despre cel mai important lucru: chiar obiectul a făcut cel mai mult cu pricepere și aparent perfectă nu poate fi numită o operă de artă, în cazul în care, în creația sa nu a luat parte imaginația artistului, care, la unele face ca punctul saltul foarte magic - și face o descoperire.
Inutil să spun, a fost întotdeauna mult mai artizani decât artiști, deoarece nevoia umană într-un familiar și testat mult mai mult decât capacitatea de a percepe și de a absorbi toate noi, neașteptate și adesea tulburarea pacea sufletească, care aduce arta printre noi. Pe de altă parte, noi toți suntem uneori vizitați de dorința de a pătrunde în necunoscut și de a crea ceva original, original. Și principala diferență dintre artist și ceilalți muritori nu este că el caută să caute, ci în acea abilitate misterioasă de a găsi ceea ce se numește talent. Nu întâmplător, în multe limbi găsim alte cuvinte pentru a descrie acest concept - cum ar fi cadou (ceea ce oamenilor le place să primească de la o forță mai mare) sau un geniu (așa cum este numit inițial spiritul bun care a pus omul și mâinile pentru a crea arta) .
Introduceți anunțul materialului în blogul dvs. - copiați codul de pregătire din fereastra de mai jos:
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: