Alexander Benois despre expoziția lui Chagall.
Ei bine, atunci? Trebuie să recunosc - este captivant. [E fascinant.] Nu este nimic de făcut. Aceasta este o artă pe care trebuie să o trăiesc până la extrem. Aceasta este ceea ce în toate celelalte sfere ale vieții, Nu-mi place (nu am uitat cum să urăști), cu care eu, în ciuda oboselii sale mintale, încă nu poate accepta - și totuși captivează, aș spune - este fermecător, dacă șederea sensul exact al cuvântului. În arta Chagall a pus unele secrete vraja unele magice, care, cum ar fi de cânepă, este valabil nu numai în plus față de minte, dar, în ciuda el <.>
Chagall a primit Premiul Carnegie. Acesta este deja un fel de consacrare a lumii. [Recognition (fr.).] Dar chiar înainte de a fost de zeci de ani unul dintre acei artiști ale căror nume sunt primite universal cunoscute, despre care criticii nu scriu altfel decât folosind formule ștampilate preparate, și este o expresie a cea mai mare venerării. Chagall - conducerea adevărată, cum ar fi, bine, spune, Chaplin. Iar această recunoaștere poate fi considerată destul de meritată. El chiar a urcat la epoca, el stârnește în oameni un astfel de sentiment care trage într-un fel de experiență. Puteți găsi în continuare în acest elemente de artă obsesie sau acțiuni demonice forțele impure, cu toate acestea, nu li se permite să vorbească despre aceasta, iar în cazul în care este permis, aceasta nu este, cu excepția într-un ton ironic, sau cum despre unele „alegorie“. Sigur, există ceva în comun între lucrările Chagall și lucrările tuturor artiștilor - demoniakov Evul Mediu, dintre care unele sunt practicate în „decorarea“ a Sfantului Sinod al oricărui drăcovenie sculpturale, iar celălalt înconjurat de rugăciune în miniatură grimase cele mai nechibzuit și așa Catty. Același diabolică pasionat de astfel de mari pictori precum Bosch sau Brueghel cel Bătrân ca și cum Schongauer Grunewald, - și cu toate acestea, la Chagall au cel puțin acest lucru în comun, că este în întregime subordonată arbitrarul imaginației sale; că el scrie ce este în capul lui vzbredet; că el este în general dominat de ceva care nu se supune unei definiții rezonabile. Cu toate acestea, doar de prostii și ticăloșia și creativitatea de creații nebun delirante ale Chagall se disting tocmai prin farmecul lor autentic.
Și la această expoziție, am văzut din nou toate aceleași zboară evrei bărboși, pe iubitorii de spătar rabatabil canapea, mirese albe, acrobati, efeb blând cu buchete, fluturând îngeri, încovoiat violonistii mizerabile, toate intercalate cu unele capre muzica de joc, gigant carne de pui, cu viței și cai apocaliptici. Iar în ceea ce privește fundal este din nou același cer negru cu halogen multi-colorate de lumină, aceleași cabanele gaura murdară de gârlă groaznic, aceeași zăpadă topită, sau ramele ferestrelor, arbuști verzi, un ceas de perete, menorahs, Tora. Doar locația acestor elemente diferite se modifică și se modifică formatul imaginii. Se poate observa, fără alte părți ale artistului obligatoriu, pur și simplu nu se poate face, și ei sunt nu-nu și a obține prin compoziția sa, de care se simte neterminat, dar este o capră, un violonist sau un mesager înaripat nu a găsit un loc pentru el însuși.
M-am dus la expoziție, fără o mare de vânătoare, în anticiparea acestor repetari, care au reușit în anii de cunoștință mea cu lucrările lui Chagall foarte mult pall. Dar acum, această nouă demonstrație de „exercițiu cu un număr limitat de detalii,“ nu numai că nu ma deranjat, dar ma captivat, și, cel mai important, nu a lucra la această sesiune tryukazha impresie, sau cel puțin până când focalizarea ghimpată complet lipsită de sens. În fiecare imagine, în fiecare figură Chagall, există încă o viață și, prin urmare, raison d'etre. Cumva, toate acestea, chiar și cele mai familiare, atinge; nu există nici un regret, cum ar fi "un talent atât de minunat și așa se tranzacționează, el se limitează în felul acesta". Chagall pur și simplu a rămas adevărat pentru el, altfel nu poate crea. Dar când el ia o pensula si vopsea ceva laminate, și el face ceea ce le spune să dispună de zeitate - deci se pare că zeitatea vinului, în cazul în care se dovedește la fel.
Dar numai zeitatea nu este, desigur, Apollo. Cea mai seducătoare și, cu siguranță, seducătoare în Chagall, vopselele, nu doar combinația lor, ci și culorile, fiecare culoare luată de la sine. Acest mod de pictura este fermecător, ceea ce se numește textura. Dar aceste farmecuri colorate nu sunt de origine Apollo. Nu există o melodie armonioasă în ele, nici o armonie armonioasă, nu există nici o sarcină, nici o idee. Totul apare groaznic și este imposibil să găsim intenții și legi în această improvizație continuă. Inspirațiile - deși mai mult decât suficient, dar inspirația este cea a ordinelor la care artiștii care își stăpânesc pe deplin opera, sunt oarecum patronați. De ce nu fi o astfel de artă, de ce nu le teshitsya? Dansăm cu poze ale copiilor sau amatori, adesea ne bucurăm de produsele neajutorate ale artei populare - toate acele lucruri în care funcționează instinctul direct și în care nu există nicio conștiință regulatoare. Mai mult decât atât, este chiar util să se bucure de ea, acționează înviorător, dă noi impulsuri. Dar principiul apolonian începe doar din momentul în care instinctul dă drumul voinței, cunoașterii, sistemului cunoscut de idei și, în final, influența unei întregi culturi tradiționale.
Acest lucru a fost venerat înainte de începutul secolului al XX-lea ca o adevărată artă; cu istoria acestui muzeu de artă ne-cunoștință, și din cauza acestei arte, aceste muzee au dobândit o importanță în viața modernă arhive neprețuite aproape temple. Noi comunicăm cu ei în cele mai înalte și cele mai profunde minți (cel puțin acele minți și exprimate, uneori, într-o foarte incomode forme, ciudate, sau pur și simplu pas până la glume, la chat-uri). Dar o impresie ciudată va fi produs în aceleași muzee picturi Chagall și alți artiști, nașterea de confuz, nu știe, un sfânt nostru quel se vouer [pe care sfânt să se închine (fr.).] Era. Express epoca lor, ei, desigur, va fi chiar mai bine să facă acest lucru decât orice imagine un caracter mai rațional și sobru, sau astfel de imagini, care dau un mare bine instruit. Cu toate acestea, mă îndoiesc că generațiile viitoare vor fi umplute cu respect pentru vârsta noastră, după cum cunoștință cu ea, și va privi înapoi pe noi ca ne uităm la diferitele faze ale trecutului uman a trecut - cu sensibilitate, cu afecțiune, și chiar invidie. oameni pioși printre viitor (modul misterios!) Generații vychityvaya sufletul timpului nostru deoarece acestea sunt tipice pentru lucrările sale (de la pictură de Chagall, printre multe altele), cele mai multe vor fi onorat pentru fericirea pe care un astfel de coșmar eliminate și se va întoarce în cer cu rugămintea de a el nu sa repetat.
Aș vrea să scot una din picturile de la această expoziție de la Chagall. În cazul în care nu este mai puțin de coșmar decât celălalt, în cazul în care este foarte caracteristic Chagall, în cazul în care acesta este dominat de început improvizată, dar mi se pare, lucruri serioase, ea a suferit, fără îndoială, și a simțit că, prin crearea ea, în loc să recurgă la entuziasmul creativ obișnuit, care este în comun cu o somnolență acide dulce, a fost trezit de ceva, înspăimântat și înspăimântat. Nu există nici o îndoială că ocazia de a crea această viziune a fost evenimente reale. <…> Cu toate acestea, chiar sensul simbolului reprezentat este incomprehensibil pentru mine. De ce cadavru palid crucificată bucăților Hristos în strălucirea albă prin întunericul, turnat din imagine. Nu sunt clare și diverse alte simboluri (nu sunt clare ca caracterele) care sunt împrăștiate peste imagine. Cu toate acestea, în general, această "viziune" este uimitoare și subordonează atenția. Ar trebui să interpretăm prezența lui Hristos ca o rază de speranță? Sau există o jertfă de ispășire înaintea noastră? Sau este o încercare de a expune vinovatul de nenumărate necazuri? Ne-am gândit celălalt că toate necazurile care au lovit omenirea timp de multe secole ale erei creștine - fructul direct al învățăturii care a predicat mila și dragostea, pe experiența reală a dus la consecințe mai brutale și vicioase decât tot ce au precedat.
Autoportret cu perii
Fetița de pe canapea. 1907
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: