Ce este o imagine cunoscută tuturor. Dar, poate, nu toți sunt conștienți de această gravură, deși se întâlnesc peste tot. Între timp, desenul și gravura se referă la același tip de artă - la grafic (grepa "grapho" - scriere, desen). Într-adevăr, gravarea și desenul funcționează cu o linie și un accident vascular cerebral. Este adevărat că există o diferență fundamentală între ele.
Gravatorul nu atrage direct pe hârtie, ci aplică imaginea mai întâi pe orice suprafață tare și numai atunci transferă imaginea pe hârtie pe ea.
Gravură (franceză «gravor» -. Cut) model numit de imprimare pe hârtie sau alt material obținut din placa, menționată ca „placă de circuit imprimat“ sau pur și simplu „placa“. Poate fi făcut din lemn, metal, piatră, polimer și așa mai departe.
Gravura este, de asemenea, numită tipul de grafică, inclusiv metode pentru realizarea manuală de către artist a plăcii imprimate, prelucrarea manuală și imprimarea impresiilor.
În funcție de materialele și tehnicile de prelucrare capabile să distingă diferite: gravare de imprimare bloc, gravură, litografie, Lavis, linogravură, acvatintă, punct de uscat, mezzotinto și altele.
Gravurile pot fi realizate în combinație cu diferite tehnici. Ele pot fi negre și albe sau colorate.
Posibilitățile de gravare sunt extrem de largi, limba sa artistică este bogată și diversă. printuri de arta atras mulți artiști restante: A. Durer, Rembrandt, Bruegel P., F. Goya, A.Van Dyck, Delacroix, V. Van Gogh, Dali și altele.
Un număr de artiști și-au dedicat activitatea exclusiv gravării. Numele lui A. Doré, al lui O. Daumier, al lui V. Favorsky, al lui A. Ostroumova-Lebedeva sunt la fel de faimoase ca și numele unor pictori de seamă.
Cea mai veche tehnică de gravare este o sculptură de lemn sau o sculptură de lemn ("xylon" grec - placă de lemn). Se crede că în Europa prima impresie de la o placă de lemn a fost făcută la sfârșitul secolului al XIV-lea în Germania.
Procesul de creare a unui lemn este simplificat după cum urmează. Gravatorul, care lucrează cu un cuțit și dalta, creează un model convex pe bord, unde liniile de model ies în formă de șicane.
Ca panou pentru lemnul din lemn folosit la soiuri de lemn moale, în principal pere. Pe rolele de pereți despărțitoare se rostogolesc o vopsea specială, cel mai adesea o mostră tipografică, apoi se pune o foaie de hârtie pe partea superioară și se călcăiește cu un pliu osos. Desenul se mută pe hârtie. Gravura este gata.
În același mod, înainte de inventarea tipăririi, au fost tipărite și cărți. Fiecare pagină a fost tăiată în întregime cu text și ilustrații, apoi printurile au fost lipite împreună în sens invers. Trebuie remarcat faptul că xilograful funcționează numai cu contrastul alb-negru.
Vechii maeștri au știut să transmită cele mai diverse nuanțe de sentimente și experiențe în intercalarea liniilor, contrastele petelor negre și albe.
Să ne amintim fragila peisaje A. Altdorfer, expresiv „Dance of Death“ Dl. Holbein, puternic „apocalipsa“ de A. Durer și așa mai departe.
Până în secolul XVIII - începutul secolului al XIX-lea, înflorirea lemnului colorat japonez a fost legată. Aceste gravuri au fost tipărite din mai multe panouri - fiecare având o culoare diferită.
Artiștii de creație Hokusai, Harunobu, Utamaro au avut un impact semnificativ asupra artei europene.
Astăzi, un linocut, adică o gravare pe linoleum, a devenit pe scară largă. Tehnica linocutului este similară cu cea a lemnului, dar este mai ușor să lucrezi în el.
Aproape simultan cu xilografia, care este o metodă de gravare convexă, a existat o gravare de tăiere pe metal. Aceasta este deja, așa-numita gravură în profunzime.
Patria ei este Italia. Nu mai era nevoie să scoateți avioanele mari ale copacului și să realizați pereți despărțitori foarte subțiri, oferind un contur la fel de fin la imprimare.
În gravura profundă, liniile sculptate pe metal, umplute cu vopsea, au dat o imprimare de lovituri subțiri la imprimare. Simularea desenului a fost mai naturală.
Materialul plăcii a servit cel mai adesea ca cupru. Originile gravuri cupra sunt bijutieri, ea a servit ca prim mijloc auxiliar pentru modelele de depozitare, monograme, efectuate pe bijuterii, arme, etc. În această tehnică au fost create, de exemplu, "Lucrările gravate" de A. Durer.
Decuparea liniilor a impus folosirea unei forțe mari, iar artiștii au căutat o cale de a evita munca lungă și plictisitoare.
În felul acesta sa dovedit a fi gravarea (franceza "eau-forte" - acid nitric sau vodcă puternică), care a apărut în secolul al XVI-lea.
Cel mai adesea, gravurile se fac pe cupru sau pe zinc. Placa metalică este acoperită cu un lac special pe bază de ceară și substanțe rășinoase.
Artistul atrage un ac, care merge liber de-a lungul lacului de ceară, expunând suprafața de cupru. Modelul apare roșu pe un fundal de lac negru. Apoi placa este coborâtă într-o baie cu acid azotic, care corodează cuprul, gravând modelul.
Etchingul este cel mai aproape de desenarea unui pix - rapid, dinamic, precis.
Nu fără nici un motiv, Rembrandt a folosit plăcile de gravat și a creat "schițe" instantanee pe stradă sau rutier. "
Totuși, tehnicile de gravare profundă și convexă trebuiau să se retragă înainte de litografie. Lituania (piatra greaca "litho") a fost inventata la sfarsitul secolului al XVIII-lea de muncitorul Alois Senefeld (1771-1834).
El a dezvoltat această tehnică extrem de bogată de gravare, care a fost folosită aproape neschimbată chiar și acum.
Lithografia se referă la tipărirea plană și se bazează pe repulsia reciprocă a grăsimilor și a apei. Artistul aplică un desen pe o piatră litografică (tip de calcar) cu creion litiografic gros sau cerneală litografică de grăsime. Acești compuși, care pătrund în porii pietrei, aderă adânc pe suprafața sa.
Apoi piatra este umezită cu apă oxidată, o suprafață grasă respinge apa.
Atunci când sunt tratate în acest fel piatra este rulat de cerneală, se lipește numai în acele locuri în care imaginea este marcată în compozițiile litografice bold ca „locuri umede“ whitespace rămân impermeabil la vopsea.
În plus, procesul de realizare a tipăriturilor merge, ca și în cazul altor tehnici de gravare.
Litiografia face posibilă realizarea unui număr imens de impresii.
Din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, litografia și-a început marșul triumfal prin Europa. Apoi a apărut o litografie de culoare.
În Europa, prima litografie de culoare a fost făcută de E. Manet.
Cel mai mare maestru al litografiei de culori a fost A.Tuluz-Lautrec. Un stil creion ușor, lovituri de pene transparente, chiar și umpluturi cu cerneală au fost adesea combinate pe o singură coală și au dat un efect magnific.
Există multe tehnici de gravare, demne de menționat, dar cele mai importante sunt, în fond, lemnul, gravura, litografia și soiurile lor.
Gravura este arta cea mai masivă, democratică și, prin urmare, modernă.
Aduce arta reală în viața noastră și oferă o plăcere reală estetică.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: