"Fiind impreuna cu Rossini ..." interviu cu P.I. Koblik, regizorul și directorul "frizului Seviliei" la studioul de operă al Conservatorului Ural
Este cunoscut faptul că soarta teatrală a "barbierului din Sevilia", în ciuda eșecului de asfințit al premiului operei din Roma din 1816, a fost întotdeauna mai mult decât de succes. Astăzi, această capodoperă operatică este incredibil de solicitată în cele mai mari teatre muzicale din Rusia și Europa, atrage în mod constant atenția regizorilor și interpreților, este populară pentru public.
Prin urmare, directorul de performanță Paul Koblik și dirijor Serghei Tsaregorodcev prin decizia de a pune „Barber“, va intra în mod inevitabil într-un dialog cu numeroase interpretări teatrale ale acestei lucrări, atât tradiționale și cele mai inovatoare. În plus, formularea oricărei capodopere de operă este deja o anumită complexitate: este dificil de a găsi o soluție nouă, „proaspete“, în special în joc, conceput pentru studio de operă a Conservatorului, în cazul în care partidul va fi executat cântăreți novice care nu au fost încă să înțeleagă elementele de bază de abilități vocale și performante.
Prins în această situație de alegere între tradiție și inovație, regizorii au creat o performanță unică, fascinantă, interesantă și plină de spirit, care are o mare putere de impact emoțional. Dar despre totul în ordine.
Reamintim că Rossini însuși și libretistul său Cesare Sterbini, în urma lui Pierre Beaumarchais, au compus o comedie, de altfel, o pizmă. Ei au vrut cu siguranță să facă publicul să râdă. În acest sens, a fost decisă producția Barber-ului la Conservator. În general, performanța este destul de tradițională. Iar acest lucru este organic: ingeniozitatea ingenioasă a barbierului nu acceptă conceptele complexe ale directorului. Am văzut un adevărat buzunar de operă rusesc: o distracție dinamică, strălucitoare, un spectacol în care există în mod clar un sentiment de sinceritate, ușurință de farmec și impudență a tineretului.
Gipsul intorsaturi complicate și bizare ale parcelei (cum ar trebui să fie în bufă opera), combinate cu experiențele intime ale personajelor, de multe ori pictate într-un ton ironic, care oferă întregul caracter concert de aventuri amuzante. Adevărat, cu o anumită "moralitate", dar care nu este împovărat de o edificare excesivă.
Mai mult decât atât, este un fel de "teatru în teatru" - scena devine un spațiu condițional pentru jocul de bufon, în care ascultătorul este invitat. Acest angajament are loc deja în timpul sunetul uvertura (care, în mod paradoxal, la momentul respectiv nu a fost deloc destinate pentru opera de benzi desenate, și a deschis seria de opera lui Rossini „Elisabeta, regina Angliei“). În timpul sunetului acestei muzici, caracteristicile recunoscute ale portretului compozitorului (artistul multimedia Vadim Badyanov) apar treptat pe ecranul multimedia. În plus, pentru muzica celei de-a doua părți a uverturii, în fața spectatorului, baloanele "zboară" cadre de la diferitele în timp și stil ale operelor lui Rossini. Apoi, sub sunetul Reprise pregătit în grabă scena în sine: în peisajul set de benzi desenate confuzie, actorii se îmbracă în grabă, pentru că îmbrăcămintea este gata - este „dezumflat“ pentru ei pe partea de sus a umeraș.
Modul teatral al a ceea ce se întâmplă, pus în uvertura, este simțit apoi în întreaga piesă. Mai ales în detaliile lui pline de vrăjitorie. Sunt grijulii, relevanți și neașteptate. Singerii efectuează un "dialog constant" cu publicul. De exemplu, din sala se Contele Almaviva, dintr-o dată de la balcon pe alpinism frânghii (rappelling) în jos Figaro, care apoi mâinile întâmpină oaspeții de onoare ai premiera, oferindu-le cărți de afaceri și servicii de coafură.
De asemenea, o mulțime de detalii prezente în scorul performanța regizorului, care, din motive evidente, nu au fost înregistrate la Rossini, dar aproape ascultător moderne, și, fără îndoială, un foarte „enliven“ setare. Prin urmare, Figaro corectează, apăsând butoanele, un monitor "rupt" cu subtitrare și continuă să cânte alături de ei; explică contelui Almaviva, unde se găsesc căpșunile lui, iar pentru o mai mare claritate el îi invită pe inginerii de sunet să solicite afișarea navigatorului și apoi îl oferă contelui cartea sa de vizită; face la modă acum "SELFI" cu Almaviva și Rosina pe un eșantion de cameră de la mijlocul secolului al XIX-lea. Imaginea trinității fericite este imediat afișată spectatorului pe ecranul multimedia.
În timpul Cavatinei contelui Almaviva, figura iubitului este "iluminată" cu o lanternă (efect cinematografic). Aria de calomnie a lui Basilio este însoțită de un complot vizual pe o "diviziune celulară" biologică și reproducerea lor, ca și cum ar fi văzută sub microscop.
Toate acestea sunt prezentate foarte inteligent, jucăuș. În același timp, cu moderare. Vizitatorul este mereu în centrul atenției și așteaptă o nouă surpriză.
În general, marginea carierei de orchestra este o zonă activă a spectacolului teatral. De exemplu, aria lui Berty (Julia Sayfulmulyukova) este interpretată ca un fel de duet semantic cu dirijorul.
Dar și cea ritmice gesturi de caractere (Almaviva cântă cum ar fi alergatul-dirijor Figaro, Rosina - ondularea picior și dă din cap în tact Rhulad, etc ...).
În general, cuvintele sunt adesea "descifrate" prin gesticularea activă a artiștilor. În scorul piesei, este redat în modul cel mai detaliat. Despre gesturile muzicale a existat deja un discurs. Adăugat la acest lucru este poznele și hilar chipuri expresive, lucru virtuoz cu elemente de recuzită, fie că este un scaun rotativ, prosoape, mătură, perie pentru a îndepărta praful, Hock, un microscop, un aparat de fotografiat, veselă, darts DART care aruncă Rosina în tutore portret Bartolo, și ruj, pe care ea "dorisovyvaet" același portret. De ce este doar un singur împușcat o armă în mâinile ofițerului (Maxim Shlikov) sau ușa care Kata mutat Figaro, Almaviva și Rosina, în scopul de a face într-un fel Basilio plece acasă Bartolo.
Direcția primei scene, în care Almaviva, sub ferestrele frumuseții lui Rosina, cântă serenale, este frumos făcută. În ea sunt redate cuvintele "Precauții de vină", deoarece nu apar accidental. Rosina de pe balcon scade, indiferent dacă notează o arie dintr-o operă la modă cu un astfel de nume sau o notă de dragoste. Apoi, deja în final, această frază va fi menționată de mai multe ori, ceea ce ar trebui înțeleasă ca o precauție deșartă a tutorelui lui Don Bartolo, părăsit de Rosina. Intriga comică aici se bazează pe efortul lui Bartolo de a obține Rosina și de a împotrivi iubitorilor Rosina și Almaviva prin neadevăruri. Și nu numai. Aceasta este o alegorie ironică: amintiți-vă că "precauția deșartă" este primul nume al operei.
O scenă a Lecției de a cânta! Don Alonso, așezat jos pentru craniu, pune în mod natural scaunul lui Rosina mai aproape de ea. Neîncrezător și gelos Bartolo adoarme, și profesor Rosina o muzica schimba imediat locuri, iar la cel mai mic pericol în esență, în Student continuă să cânte lecție, uneori, schimbarea rolurilor hilar.
Un ansamblu remarcabil aliniat, extrem de complex și fascinant al primului act, un cvintet din cel de-al doilea. Mișcările artiștilor în ele sunt polifonice în varietate și ritmic organizate. Dintre aceste nenumărate pietre, țesătura spectacolului este țesută.
In acest joc scorul organic arată minimalistă, dar elegant transmis în peisajul de stilul galant (director artistic al piesei - Nina Rogozin). El - în desene bizare - șnururi de mânere, scări, uși, laturi, în stilul costumelor și peruciilor. Totul funcționează pentru ideea de bază - transparent și natural, fără pseudo-profunzime.
Cu toate acestea, dacă toată acțiunea a fost dezvoltată exclusiv în acest spirit, cred că ceea ce se întâmpla ar putea purta rapid spectatorul. Regizorul decide performanța mai profundă. Acesta nu este doar un trinket galant. Complexitatea complotului este combinată cu experiențele eroice sincer, deloc prefăcute.
Astfel, regizorul piesei a arătat o invenție de invidiat. Viziunea "francezului din Sevilia" este convingătoare și modernă, iar acțiunea se dezvoltă rapid și, în același timp, în detaliu.
Cu toate acestea, arta de operă este astfel încât planul de realizare deplină, altele decât conceptele de director, indiferent cât de strălucitoare ar fi, trebuie să fie executate în mod corespunzător și partitură muzicală. Să notăm imediat - în prezentarea frizerului a avut loc celebrarea muzicii.
În opera maestrului Serghei Tsaregorodtsev au ascultat audibil o dramă muzicală armonioasă. Dirijorul nu se agită, ritmul său este moderat, convenabil pentru artiștii interpreți sau executanți. În ambele finale (în special la finalul celei de-a doua acțiuni), se realizează un dinamism extraordinar, nu numai cu ajutorul amplificării simple a sunetului, ci și datorită puterii interne. De aceea celebrul Rossiniyskie crescendo și accelerando (final stretch) au sunat strălucit.
În general, orchestra a jucat bine. Rețineți lotul de clavecin (în recitative secco), cu care Lyudmila Bantsevici sa confruntat cu măiestrie. Soldul tuturor grupelor de instrumente este, de asemenea, nu este satisfăcătoare, armonie realizat cu vocalisti, care este deosebit de mulțumit în ansamblul sunat transparent și articulat.
Doar în unele cazuri rare, paleta de sunet de performanță a relevat unele defecte mici și nesemnificative în coordonarea orchestrei și cântăreții (în special, se referă la începutul piesei, care poate fi explicat prin entuziasmul natural al artiștilor de la premiera).
În ceea ce privește cântatul, am auzit aici o vocală stilistică și profesionistă (care, desigur, a acoperit blănuri tehnice rare și mici). Câteva cuvinte despre caracteristicile individuale ale vocii și ale partidelor de soliste de vârf.
Vocalele lui Alexandra Rein în partidul de la Rosina merită cuvintele cele mai bune. Este stabil, cu o bună umplere a fundului, are multe merite intonaționale. Sunetul este strălucitor, lumină, ascuțit de frazare, umplut cu zbor Rossiniivskoy. Nu aud nici un efort pentru a depăși dificultățile tehnice.
De Alexander Rozin - nu doar „neghiob imaginar“, iar fata senzual lupta pentru fericirea lor. În acest sens, în special Cavatina interpret de succes din a doua imagine, în trei părți din care este foarte precis transmite caracteristicile diferitelor părți ale imaginii personajului principal (visare, sensibilitate - Cantilena, voioșia și ușurința - de dans și în cele din urmă, determinare și curaj - o completare virtuoz).
Contele Almaviva în performanța lui Eugene Kryukov - un caracter liric, tineri și în dragoste arzătoare (care, întâmplător, este semnificativ diferită de interpretările imaginii sale în sursa primară de Beaumarchais, unde a prezentat o foarte indecentă). Partidul său se aude și un Cantilena liric bun, și cu atenție executat celebrul „Rossini“ opevaniya și harul virtuoz tipic al stilului belcanto. Subliniem atât de „muzica“ de sub fereastra Rosina (Cavatina și Canzona primei acțiuni).
Cu toate acestea, imaginea lui Almaviva, reprezentată de cântăreață, era mult mai diversă. Pentru că, în viitor, este legat de acest personaj tipic pentru scena gen Buffa „deghizarea“, apare în diferite roluri: cel al unui soldat beat, burlac - cântând profesori, student al lui Don Basilio, în original, sa ca un aristocrat bogat. Și pentru fiecare artist transformări găsește intonația, expresiv bar luminos: „Marching“, „măturat“ și, în același timp ritmic „clar“ soldat intonație Almaviva, un preot tânăr cu dicție rău, pesters persistent Bartolo și în cele din urmă, la sfârșitul lui Almaviva Opera este înzestrată cu o arie virtuoasă nobilă.
A fost bine și Bartolo a fost interpretat de Alexei Gluhov. Sa simțit experiența și arta, susținute de ingineria de sunet și de dictatură excelentă în patter-parlando.
Despre imaginea lui Figaro trebuie să spun mai mult. Două interpretări ale acestui rol au fost prezentate ascultătorilor. La prima interpretare, figarul lui Figaro a fost interpretat de Alexei Petrov, pe al doilea - Anton Sergeev. După cum era de așteptat, cele două Figaro erau diferite.
Figaro Alexei Petrova este un frizer plin de farmec, inteligent, carismatic, care isi cunoaste propria valoare. Una dintre aparițiile sale pe scenă cauzează o agitație în hol. Lui veselă de "bătăi cheie", optimism inepuizabil, surprinde spectatorul de la primele note. În interpretarea lui Alexei Petrov dominată de ritmuri destul de rapide și de ritmuri clare. Cavatina sa faimoasă a fost executată exact, tehnic, incendiar, temperamental. El conduce întregul "eveniment de dans", este directorul lor și, cel mai important, nu se îndoiește de rezultatul cu succes al cazului.
Anton Sergeev a prezentat o fațetă ușor diferită, nu mai puțin interesantă a imaginii comice a lui Figaro. În interpretarea sa, Figaro este de asemenea spiritual, optimist, vesel. Dar aici el este mai mult decât un erou vesel și amuzant. Excelenta, mistica si in acelasi timp usoara executie a acestui joc dificil caracterizeaza acest interpret.
Un alt favorit al publicului - Oleg Budaratsky - în rolul de personaj comic Basilio. El a fost incredibil de artistic și a realizat cu măiestrie partea. Episoade deosebit de reușite de parlando în faimoasa zonă despre calomnie.
Un kaleidoscop de imagini și de situații se mișca rapid în fața spectatorului. În finala finală, toți se unesc într-un singur ansamblu și într-o singură explozie cântă despre vicisitudinile iubirii. Rosina și Almaviva, ținând mâinile, sunt fericiți. Acesta este felul în care era îmbătrânită Beaumarchais și influențele preromantice ale muzicii lui Rossini.
solo-uri geniale Placer, ansambluri paleta excelenta terminat finala minunat - în fața noastră unul dintre cele mai bune exemple ale lucrării de Rossini și un exemplu de incarnare etapă, „Bărbierul din Sevilla“, un fel de exclusivitate, care cu siguranță va atrage atenția privitorului și în performanțele ulterioare.
Cuvintele din Conservatorul Ural se potrivesc cu cuvintele lui P.I. Ceaikovski, care a fost, de asemenea, impresionat de scorul acestei strălucite lucrări: "Iată acea distracție nereparabilă, dezinteresată, irezistibil de interesantă, <…> strălucirea și eleganța melodiei și a ritmului, care nu pot fi găsite de nimeni. "
Felicitări pentru studioul de operă al Conservatorului Ural, cu o producție de succes în toate privințele, care, bineînțeles, este o podoabă nu numai a vieții sale de concert, ci și a vieții muzicale și teatrale a orașului Ekaterinburg. Repetarea piesei este anunțată în primăvara viitoare. Așteptăm cu nerăbdare acest lucru!
Trimiteți-le prietenilor: