Lecții de pictura clasică. Tehnici și tehnici de la atelierul de artă
Despre cartea
Această adăugire la "Lecțiile de desen clasic" și un program de predare a îndemânării picturii sub forma unei cărți. Oferă abilități fundamentale și tehnici de pictura într-un format accesibil și convenabil pentru orice cititor.
Juliette Aristide îi spune în mod clar și inteligent artiștilor novici despre abilitățile și tehnicile necesare pentru formarea serioasă în programul academic. Artistul de 25 de ani de experiență în pictură și de predare, și reunește exemple și observații ale vieții cu teoria, liniile directoare și exemple, care descriu aspectele tehnice, dar, de asemenea, duce la un citat de inspiratie. Veți învăța despre ceea ce este grisaille, temperatura și culoarea culorii - și faceți exercițiile pentru a aplica informațiile în practică.
Formarea pe cartea diferă de cea cu normă întreagă, dar are informații acumulate de generații. Mulțumită ei, puteți obține sprijinul celor care au mers în același mod și urmați-le într-un ritm convenabil. Arta necesită concentrare maximă și abilitatea de a lucra mult fără distragere (pentru mulți este cea mai dificilă).
Poți numi data de la începutul antrenamentului picturii, dar nu va fi absolvire. Pentru a afla totul despre artă, trebuie să trăiți mai multe vieți. Dupa cursul de baza, toata lumea alege cea mai interesanta specializare pentru ei insisi. Scopul acestei cărți este de a cere un început sigur, dar aceasta este doar o scurtă prefață a cursului vieții.
Nu toate? pot fi controlate și merită stăpânirea picturii, bine pregătite în acele zone care depind de noi. Această carte conține informații de bază pe această temă, pe care le-am primit în timpul procesului de instruire, le folosesc în studio și le-am învățat pe elevi.
Aici există o descriere a tehnicilor, a regulilor de bază, a exemplelor pas-cu-pas și a exercițiilor pentru îmbunătățirea nivelului profesional. Se vorbește despre tehnici, au fost testate în timp și au lucrat personal, au fost date lucrările artistilor de epoca trecută și contemporanilor. Și, în final, ea include reflecții asupra problemelor importante care apar în procesul de învățare, de exemplu: "Cum să răspund criticii?" și "Cum îmi pot continua studiile dacă stați în picioare?"
Pentru cine este această carte?
O carte pentru oricine dorește să învețe pictura.
Citate din carte
Opera artistului
Lucrarea artistului este de a vedea. Dacă vă uitați atent, puteți observa ceva unic și interesant în orice loc și orice altceva.
interdependență
Există o relație între actul percepției vizuale, arta (sub orice formă) și o viață deplină.
percepție
Orice obiect, în cazul în care pentru un moment să uite tot ce stii despre forma, culoarea și conținutul, devine o sursă de idei neașteptate, și extazul punerii lor în aplicare dă imaginația poetică a rampă de lansare pentru spectator o percepție cu totul nou.
Călătorie fără bilet
Uneori oamenii merg într-o călătorie pentru a se întoarce acasă pentru a-și vedea viața cu ochi diferiți. Artistii ne ofera aceasta ocazie fara a fi nevoie sa cumparam un bilet pentru avion.
frumusețe
Frumusețea nu poate fi cumpărată, se poate simți doar prin observație și atenție la tot.
Pentru a studia lumea, descoperi-te
De fiecare dată când o persoană deschide un nou în lume, el găsește ceva nou în sine. În ceea ce vezi, te deschizi ..
Istoria restaurării picturii vechi ruse
Permiteți-vă să creați. Artbuki, notebook-uri și jurnale de călătorie
Despre ce este vorba această carte?
Singurul punct nu este să lași imaginația să adoarmă, să nu uiți să vezi frumusețea, să nu renunți la cele mai bune impresii ale tale.
Artbook - cartea sau notebook-ul fabricat de om, dedicat, de regulă, unui anumit subiect. Același subiect poate include jurnale de călătorie, carnete scrise, colaje și desene, cusute împreună.
Pentru persoanele angajate în activități creative, astfel de artbuki pot servi ca o pregătire a gândirii creative. Pentru cei care au creat odată și apoi au abandonat, acesta este un mod minunat de a recâștiga inspirația. Și pentru cei care nu au încercat să facă așa ceva, nu există o cale mai bună de a începe să vă creați universul, pe care îl puteți extinde, îmbunătăți și colora infinit.
După un timp, sortarea paginilor colorate create după ascensiunea sufletului, veți fi alimentați de propria voastră energie a creației. Și veți fi capabili să vă mențineți starea de spirit bună, iar volantul gândirii creative va fi din ce în ce mai dezvoltat. Și, bineînțeles, veți avea ceva de arătat copiilor.
Metode și tehnici de proiectare artbook prezentate în această carte - de la proiectare la manualul de legare - și reculand-le, ai lăsat liber tranzactionabile pe valurile imaginației sale.
Este important să nu amânați creativitatea mai târziu. Începeți. Douăsprezece treizeci de minute de schițe sau o pagină a unui colaj sunt ca încărcarea. Charge pentru suflet.
De ce am decis să publicăm această carte
Pentru că inspiră.
Chipsurile cărții
Este luminoasă. Este pozitiv. Este într-adevăr trezită setea de creativitate. Și este scris de un ilustrator profesionist.
Pentru cine este această carte?
Pentru cei cărora le place să facă ceva cu mâinile lor. Pentru cei care nu au un sentiment de zbor în viața lor. Și pentru cei care sunt plini de acest sentiment de zbor.
Notebook-urile și jurnalele creative sunt create în primul rând pentru a umple vidul spiritual, pentru a "îndepărta" lucrurile necomerciale și a da aerisire emotiilor. Spune-mi, cât de mult îți este liniștea? Ce va costa o destinație de creație? Este posibil să se exprime o sete de pace, satisfacție și dezvoltare personală în unitățile monetare? Bineînțeles că nu! Deci, despre ce ne certăm?
Pragmatismul excesiv nu este singura noastră problemă. Ne este teamă că vom fi mai răi decât alții, că nu vom putea crea o capodoperă sau că nu vom justifica speranțele cuiva. Este creativitatea care este îndreptată spre interior, nu spre vânzare, ajută la depășirea unor astfel de fobii.
Sunteți sigur că creativitatea este sursa de bucurie și de inspirație pentru voi? Apoi, permiteți-vă să faceți ceea ce vă place, exact așa - fără a vă strădui să obțineți rezultate tangibile!
Această carte prezintă ceea ce reprezintă fundamentul și fundamentul ilustrației. A reuși în artă nu este ușor; nu este suficient doar să creionați în timpul liber. Nici un dar sau talent, chiar unul imens, nu elimină nevoia de a cunoaște elementele de bază, de a practica și de a lucra din greu. Oricine știe să picteze sau să picteze își poate îmbunătăți abilitățile dacă dobândește cunoștințe suplimentare.
Această carte nu poate servi drept instrument pentru experiențele timpurii ale începătorului și nu va fi utilă pentru cei pentru care desenul este doar un hobby. Este destinat acelor cititori care vor deveni artiști și sunt gata să depună toate eforturile și toată diligența necesară acestei profesii.
O mare provocare creativă. Învățând să desenezi ceva
Cartea conține sfaturi utile și lecții pas cu pas care vă vor ajuta în exprimarea auto-exprimării. Veți stăpâni rapid abilitățile de desen cu cărbune, cerneală, acril și acuarelă și, după ce începeți cu o încălzire ușoară, finalizați imaginea finalizată. În acest ghid pentru dezvăluirea potențialului creativ, numeroase ilustrații și 18 lecții pas cu pas: de la peisaje și portrete până la viața și peisajul marin.
Artiști - atotputernicii oameni, ei pot face atingeri ușoare sau semnificative, plin de umor sau grave, acestea creează de la oameni nimic, clădiri sau ratonii joc bulgări de zăpadă. Recunoașteți-vă, întotdeauna ați vrut să desenați. Pentru a descrie împrejurimile? și lumile imaginare. Dar ne certăm cu îndoieli: "Și dacă nu reușesc și mă voi rușina?" sau "Profesorul mi-a spus că pictez prost și că are dreptate. Nu are rost să încerc, chiar dacă vreau cu adevărat".
Artistul Roza Roberts este sigur că toți oamenii au abilitatea de a desena și trebuie doar să decizi și să te familiarizezi cu asta? parte a lui "eu".
Prima jumătate a cărții este dedicată elementelor de bază ale picturii, compoziției, culorii, iar a doua conține lecții pas cu pas. Câte 18 bucăți! De la cele mai simple portocale de cărbune la bărbatul în mișcare și peisajul urban cu acuarelă. Nu fi speriat, nu vor fi necesare multe materiale, ci dorința de a experimenta forma, linia și combinația de culori de acuarelă sau creioane - da. Fiecare lecție are un nivel de dificultate - de la o "perie" la cinci.
Crede-mă, vei fi surprins de ceea ce ai reușit să faci cu câteva reguli simple, un set de materiale de bază și o picătură de inspirație!
Înapoi în carte
Această carte conține sfaturi practice, ilustrații și clase de masterat detaliate. Întregul curs de artă sub o singură acoperire include:
• Caracteristicile de lucru cu creioane acrilice, ulei, creioane de acuarelă, cerneală
• 50 de nuanțe de gri: totul despre desenarea cărbunelui
• Studierea suprafețelor de lucru pentru desen
• Desen. gumă de șters!
• Peisaj de noapte, peisaj urban, peisaj marin, peisaj cu cetate
• Cum să creați rapid iluzia adâncimii spațiului
• Consolidarea și netezirea texturii
• Corelarea verticalelor, contururilor și diagonalelor
• Cum se face caracterul de linie
• Desenul grilei
• Stilul de viață (clasa absolut uimitoare de maestru cu figurină de elefant)
• Figura unei persoane aflate în mișcare
• Zeci de nuanțe pe care trebuie să le acordați atenție în procesul de desenare
• Sfaturi pentru începători și mai experimentați
... 250 de pagini care sunt scrise pentru a dezvălui în orice persoană talente artistice.
Pentru cine este această carte?
Pentru oricine dorește să deseneze.
Victor Vasnetsov. Pictura și grafica
Noul album al editurii din seria "Tradiția rusă" este dedicat lucrării artistului rus Viktor Mikhailovich Vasnetsov. În primul rând, acest pictor este cunoscut pentru picturile sale epice pe temele epocii și basmelor rusești. Dar el a fost, de asemenea, un portret excelent și artist de teatru. Albumul conține atât lucrări pitorești și grafice renumite și puțin cunoscute de Viktor Vasnetsov.
Cartea va fi interesantă pentru toți cunoscătorii artei rusești.
Restaurarea lucrărilor de pictura în ulei de șevalet
Manualul este destinat studenților din departamentele de restaurare ale școlilor secundare de artă, restauratorilor și restauratorilor de arte plastice. Sarcina sa este de a oferi viitorilor specialiști baza pentru cunoștințele practice și teoretice în domeniul conservării și restaurării lucrărilor de pictura în ulei de șevalet ..
Lecții de desen clasic. Tehnici și tehnici de la atelierul de artă
Pentru cine este această carte?
O carte pentru oricine dorește să învețe cum să atragă.
Comori ale picturii mondiale
Pentru istoria seculară a artei plastice, au fost create multe lucrări de pictură. Câteva creații recunoscute au fost recunoscute imediat după prezentarea lor publicului, altele, dimpotrivă, au primit recunoaștere după secole. Dar, din punctul de vedere al zilelor noastre, putem afirma cu încredere că toate capodoperele care au stat testul timpului sunt acum proprietatea culturii mondiale.
Acest album oferă o oportunitate unică pentru gurmandria vizuală - fără a pleca de acasă, vă puteți bucura de cele mai renumite lucrări ale picturii mondiale, stocate în muzeele de artă de pe trei continente! Albumul conține nu numai ilustrații bine cunoscute de artă rusă și europeană, ci și cele mai bune exemple de pictura chineză, japoneză și americană.
Pentru o gamă largă de cititori ..
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: