Unul dintre principalele fenomene ale culturii societății tehnocrate din secolul al XX-lea a fost cinematografia. Apariția sa a devenit posibilă datorită descoperirilor științifice moderne și a realizărilor tehnice. Crearea filmului nu este doar o căutare artistică, ci și un proces complex de producție care necesită o bază industrială puternică. Nu este o coincidență faptul că centrul industriei cinematografice americane din Hollywood a primit numele de "fabrica de vis", caracteristică epocii. Inventat de frații Lumiere (1895), un aparat de filmare a obiectelor în mișcare pe un film fotosensibil în scopul demonstrării ulterioare a acestora pe ecran a transformat noțiunea de spațiu și timp. Cinematografia a fost prima artă făcută de om, care a dat imaginii planului bidimensional imaginea dinamică a mișcării în timp. Deja în primele nume ale cinematografiei - "iluzie", "atracție", "un vis electric în realitate" (Blok) - natura sa complexă sa manifestat. Cinematograful, conform lui M. McLuhan, "a distrus pereții care separă somnul și realitatea". Cinematografia este disponibilă pentru ceea ce alte tipuri de artă nu au - să reprezinte o lume inexistentă (visuri, vise, mirage, iluzii, iluzii) ca realitate reală. Odată cu inventarea cinematografiei, a început arhizarea culturii. Potrivit lui McLuhan, lumea sa întors acum 3000 de ani - la metafore vizuale preverbale. În cinematografie, în lumina unui lantern magic, se naște mituri ale societății de masă. Cinematografia, care combină acțiuni vizuale, sonore și ritmice, întoarce o persoană la ritualul sincretic antic. Mijloacele specifice de expresivitate artistică au creat o nouă artă cathartică, egală în puterea impactului tragediei antice. Picturile, concepute pentru un public larg, directorul realizează expertul funcția, șamanul, realizat prin reacția publicului, și modul în care el manipulează cu pricepere publicul, succesul filmului. Acesta este motivul popularității extraordinare a filmelor de la Hollywood. Explicând ceea ce îi place filmele americane, H. Ortega y Gasset a scris: "Filmele cu artiști frumoși pot fi urmăriți fără sfârșit, fără a avea cea mai mică plictiseală. Nu contează ce se întâmplă - ne place cum acești oameni intră, pleacă, se mișcă în jurul ecranului. Indiferent ce fac, dimpotrivă, totul este important, pentru că o fac.
Cinema este o artă sintetică: unește teatru, literatură, pictura, grafică, muzică. Limba de film - cadru și de instalare (de la Adunarea franceză.) - permite cineaști să realizeze ideile artistice cele mai îndrăznețe și mai sofisticate, de echilibrare pe punctul de iluzie și realitate. Instalarea în cinema are două semnificații legate, dar diferite. Pe de o parte, finalizarea producției filmului, pe parcursul căreia materialul încapsulat trece mai multe etape de procesare, și cele mai bune cadre sunt combinate într-o compoziție completă. Pe de altă parte, instalația - un sistem de sens, zvukozritelnyh și relațiile ritmice dintre fotografii, care, sub rezerva directorului artistic intenționată, treptat, compuse și fixe în filmul finit. La sursele filmului de editare s-au aflat D.U. Griffith, T. Ins, S. Eisenstein, L. Kuleshov. Istoria cinematografiei ruse datează din 1908 - adaptarea melodiilor lui A. Drankov despre "Ponizovaya Volnitsa" a lui Stenka Razin, care a devenit primul film de lung metraj. Cinematografia din Rusia de la înființarea ei a fost afirmată ca o artă națională originală. În căutarea temelor sale fondatorii artei moderne a făcut apel la literatura rusă ( „Cântecul Merchant Kalashnikov“, „idiot“, „Fântâna Bakhchisarai“) și istoria Rusiei ( „Moartea lui Ivan cel Groaznic“, „Petru cel Mare“)
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: