Ce este arta?

Arta este serviciu și bucurie. Ministrul artistului care îl creează și îl creează pentru a ne implica în cooperarea cu noi înșine. Bucuria artistului care creează și, iată, a creat în lucrarea sa un nou mod de viață și ne-a dat, contemplând, această bucurie nemeritată.







Oamenii înțeleg asta? Oamenii își mai amintesc acum despre acest lucru, care sunt neliniștiți și seduși în vremuri spirituale? Chiar știu ce serviciu și bucurie sunt?

Nu este disponibil pentru toată lumea; omenirea modernă nu o caută. Va fi născut din suferință și înfrânt. Nu din plictiseală, care necesită divertisment; nu dintr-un suflet gol, neștiind ce să-i umple goliciunea; nu din oboseală și oboseală, ceea ce necesită noi iritații și aculență fără precedent. Omenirea modernă, atât în ​​masă, cât și în "elita" ei, poate doar să suprasolicite, să se plictisească și să se destrame cu goliciunea interioară. De aceea, ea cerea efectul, distracția și entuziasmul; se caută zgomot, cod, sărituri și gâdilă nervoasă; necesită "mijloace incitante" - nu numai de la farmacist, ci și de la artist. Și cât de mulți artiști - la urma urmei, ei sunt și fiii vârstei lor - merg să satisfacă aceste căutări; câți oameni inventează "arta nouă" din sufletele obosite; sau să încerce să treacă la noi, toate timpurile iritații acute, pentru a da aceste iritatii mulțimii. Arta moderna este plina de mancarime mentala si fantezii arbitrare. Cine crede acum despre frumos, de a cânta din adâncimi, de inspirație clară, de mari viziuni? Unde este acum locul bucuriei?

Bucuria strălucește și se bucură; și umanitatea modernă în artă este amuzată, chicotește și bâzâie. El are nevoie de jocuri și de spectacole, nu de bucurie spirituală; fotbal, parade, curse și box - aceasta este cea mai bună "artă" pentru el. Bucuria vine din profunzimea spirituală, suferind până când este depășită și am iluminarea; iar arta moderna este aruncata pe piata! toate noile invenții inventive și raționale, modelate din resturile materialelor și din haosul psihic prin principiul permisivității. Bucuria este o stare spirituală, este din cer și din Divin. Vocile lui Schiller și Beethoven nu au încetat niciodată și nu vor înceta niciodată:

Joy, o scânteie a Divinului,

Fiica este un cer minunat.

Asta. Aceasta - o "metaforă", "exagerare". Nu, este un adevăr simplu și precis!

Dar „demascat“ Divinitatea, tu „sovlekli“ rai.

Și acum un uragan negru vine peste lume; el vă va dezactiva să vă chicotească și să mârâieți, vă va dezactiva complet, cu râs și cu plăcere. El va învăța pe voi și pe copiii voștri - să strigați din adâncuri, să suferiți din punct de vedere spiritual și să biruiți spiritual. Apoi veți înțelege din nou ce este bucuria și veți vedea divinitatea nedezvoltată și cerurile neînarmate. Și, din nou, bucuria artiștilor de bucurie se bucură, care încă mai trăiesc și acum creează, dar de acum vă grăbiți pe piața plictisitoare și pe cabinele dvs. echitabile.

Tot ce era minunat în artă sa născut din serviciu; serviciu; gratuit și voluntar, pentru cei inspirați. Nu din serviciul și "ordinea" slavei, acum introdusă în Rusia înrobită. Și nu din lingușitorul care servesc la modernul neurastenic plictisit, saloanele de umplere, restaurante, "dansuri" și coloane de critici de ziare și reviste. Nu, dar nu funcționează.

Un artist adevărat nu poate crea întotdeauna. Nu-i controlează inspirația; iar inspirația trebuie să-l lase să revină. Dar când este inspirat, știe că este în serviciu. El este numit și numit - "verbul divin" a atins "auzul său sensibil". Chemat și chemat, se simte el însuși. Și când a trebuit să fie, nu este o mulțime de caracteristici arbitrare, și o necesitate unică-artistică, pe care intenționa să caute și să găsească în cazul în care se achiziționează serviciul în fața lui. Când o face, vede; vede cu ochii spiritului, care se deschidea în inspirație. El creează din niște dovezi interioare, spirituale; ea deține, dar nu-l deține. De aceea munca sa nu este arbitrară; și să facă arbitrar sa creat, - din considerente de „viață“, „servilism“ sau capriciu - el nu permite ministerului, era conștiința lui artistică.

Nu întreba, ce să fie și ceea ce este artistul. Marii poeți ruși au spus despre ea, dar puțini le-au crezut: toată lumea a crezut - „alegorie“, „metafora“, „exagerare poetică.“ Au rostit - și Zhukovsky și Pușkin, Lermontov, și Baratynsky și limba, și Tiutchev, și alții - și a rostit că artistul are o chemare profetică; nu pentru că el este „prezice viitorul“ sau „expune depravarea oamenilor“ (deși este posibil și este), ci pentru că prin ea pro-râu însuși Dumnezeu a creat esența lumii și a omului. Este pentru el, ca secretul viu al lui Dumnezeu; s el este, devenind organul său de viață „(Tiutchev): respirația ei - există inspirație; Iată cântând despre ea - si tina seama de artist și muzician, poet și pictor, sculptor și.







Există adâncimea sufletului unui artist, în care aceste conținuturi misterioase provin și poartă:

Există o întreagă lume în sufletul tău

Doom magie misterios.

Această adâncime este de obicei acoperit cu ceață opacă, nu numai pentru alții, ci și pentru el însuși. Și de multe ori artistul însuși nu știe și nu înțelege ce se naște, se maturizează și se dezvoltă în această reclamă, beznă adâncă. Și când a ajuns la scadență, el declară că, acesta este - cel mai important, acest predicat, lumea profețit sensul pasajului, pentru care, și merge toată opera de artă - este în formă de sub acoperire; este ascunsă în spatele creației muzicale, este prezent în sunet, satureaza suspine și gemete în ele lor, inspirându-i de modul în care a inspirat primul dintre artistul-compozitor; sau este ascunsă în spatele cuvântului poetic, strălucește prin ea și din ea, vypevaya el însuși ales și cuvinte neesențiale, scandând puternic ritm, finisare puternic linia de rimei; sau este ascunsă în spatele unei imagini frumoasă a unei imagini, liniile, pe care au efectuat pentru culori care au aprobat imagini,

pe care ei (acest Predicat principal) sunt necesare și selectate.

Întrebați artistul - ce a creat el? Și vă va răspunde strict și cu răceală: "Uită-te" sau "Ascultă". Căci el și-a creat creația pentru a le spune, pentru al pune înăuntru, pentru a se ascunde în spatele lui și prin el, pentru a-și dezvălui principala sa direcție. Ai văzut și ați auzit creația lui? Și după asta încă întrebi? Prin urmare, secretul întrupării sau al luptei nu a avut loc: acesta este fie eșecul artistului, fie incapacitatea ascultătorului, fie ambele. Dar nu vă așteptați la fel de artist, care a început să vorbească cu tine în limba post-convenționale, cuvinte obosite raționale vechi ce nu au reușit să țină seama în verbe prorekshihsya artei sale.

Ceea ce artistul dă oamenilor este în primul rând un fel de gândire profundă și misterioasă despre lume, despre om și despre Dumnezeu, despre căile lui Dumnezeu și despre destinele omului și ale lumii. Artistul poartă o anumită meditație concentrată, ascunsă și desfășurată - în această melodie, în această sonată sau simfonie; sau în acest sonet, în această poezie, în această dramă; sau în acest peisaj și portret; sau în acest basorelief, în acest palat, în acest dans. El oferă oamenilor să accepte această meditație, această misterioasă intenție, să o introducă în simțurile lor spiritual-spirituale și să le vindece.

Vino - un flux al lui eteric

Spălați pieptul suferinței.

Și viața este lumea divină

Deși pentru un moment este implicat.

Artistul a suferit și a lucrat spiritual. El a suferit nu numai pentru sine și nu numai pentru sine; dar pentru alții; pentru toți și pentru toți. Și acum, a îndurat și a primit vederea lui. El a creat: prin ea profețit că „lucrul cel mai important“ decât el a fost vindecat și a reușit. El a creat un nou mod de viață; o nouă cale către scop spiritual și înțelepciune spirituală. Acest lucru tselyaschy și gestionează gândire, îmbrăcat în adevăratul și haina frumoasă - această meditație artistică - oferă astăzi ca un fel de enciclice regală, pentru cei înțelepți și fisiune, toată suferința și neliniștiți (amintiți-vă, de exemplu, prezentarea tragediile lui Eschil, Sofocle și. Dante, amintesc popular jubilare din Siena în 1311, când Duccio terminat pentru icoana lui Catedrala monumentala a Maicii Domnului «Majestas», amintesc construirea Catedralei Adormirea Maicii Domnului din Moscova, iar transferul icoana Vladimir a Maicii Domnului de la Moscova, amintiți-vă punctul de deschidere Minty Petru cel Mare și Pușkin, și multe, multe altele).

artist Fisiunea fisiune devine oricine care vede creația lui; înțelegere și perspicacitate lui este înțelegere și perspicacitate lor. Ei sunt atașați de viziunea și bucuria sa; dar numai cu condiția ca acestea să fie atașate și lucrarea lui, adică, că ei ia darul lui - creația lui, cântecele sale, poemul său, drama, pictura sa - cu tot sufletul lui, esența sa și propria sa viață ..; nu numai ochi sau ureche, sau memorie, sau vserazlagayuschey (chiar mai rau) crezut ca, la fel ca și la critici profesioniști și formaliști-iubitori, aceste reportofoane circuite și componente care merg trecut toate principale; dar tocmai - natura sufletului și a spiritului.

Artistul nu numai pro-reckals; i se dă puterea de a locui sufletele umane cu noi meditații artistice și de a le actualiza, de a crea în ele o ființă nouă, o viață nouă. Iar această putere este lucrarea și bucuria lui.

Aici boala arta epocii noastre: oamenii ascultare arta ureche surdă spiritual și contempla arta spiritual ochi orb. Și datorită întregii arte, ei văd o ceață senzuală; și obișnuiți să se asocieze cu el bucuria, distractiv lui și de divertisment ei. Și noi nu suntem bolnavi cu boala - stând singur pe această răscruce de drumuri în mod flagrant și, din păcate rătăci prin acest Vanity Fair. Ascultați și a vedea modul în care arta de a mai multor triumfuri iresponsabilitate a teoriei și practicii permisivității - spiritul estetic al bolșevismului. Nu este în puterea noastră să-l împiedicăm; și putem chiar să auzi vocea noastră. Dar putem sta sub stindardul unei artă profetică adevărată, responsabilă și de inspirație, invincibil și nemuritor, clasic și, în același timp; devin cu neclintită certitudine că furtunile istorice și spălate departe de rău suferințe psihice și curețe aerul și spiritual în artă, ca peste tot, autostrăzi, și ispitele sunt multe, dar modul în care - unul.

Și nu permiteți-i să ne povestească despre tradițiile "învechite" ale artei; pentru ca tradițiile sacre să nu se treacă niciodată.

Arta mare va continua să fie mereu, ca întotdeauna, un serviciu și o bucurie.

* Numărarea cuvintelor și a silabelor; reprezentarea geometrică a ritmurilor; gruparea aritmetică a măsurilor; lista cheilor și acordurilor utilizate; descrierea verbală a liniilor, culorilor și fuppirovok; nume tehnice, etc. - tot ceea ce ei numesc - analiza lucrării. "







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: