Rezumat (abstracționism engleză, franceză abstractionnisme, abstractivisme, din abstractus-distras ... latină) arta, non-figurativ, arta configurativă, arta beton - direcția în arta secolului XX. accentul principal se pune pe elementele formale - o linie, un punct color și o configurație abstractă.
Există două soiuri de artă abstractă, care a apărut după apariția lui: geometrice, bazate pe dreapta configurații clar definite (K.Malevich, P.Mondrian și R.Delone similare), și liric, care se bazează pe formă de curgere liberă (VV .Kandinsky).
Cea mai mare abstracție de înflorire a ajuns după cel de-al doilea război mondial, devenind principala tendință în arta Europei de Vest și America de Nord.
Astfel, scopul acestui eseu este de a studia arta abstractă în pictura occidentală europeană.
Descrieți istoria apariției și dezvoltării artei abstracte.
Descrieți principalii reprezentanți ai artei abstracte.
1. ISTORIA INIȚIERII ȘI DEZVOLTĂRII ABSTRACȚIUNILOR
Arta abstractă era acum asociată cu o eliberare interioară din opresiunea totalitară, cu o viziune asupra lumii diferită. Problemele limbajului artistic actual, noua formă plastică, au fost legate în mod inextricabil de procesele socio-politice. Epoca "dezghețării" implică un sistem special de relații între arta abstractă și putere. A început o nouă etapă în dezvoltarea artei abstracte interne - anii '50-'70. Pentru tinerii artiști sovietici care au fost crescuți în tradițiile sistemului academic înghețat cu regulile imuabile și prioritățile ale conținutului narativ și numai adevărata viziune materialistă a lumii, descoperirea de abstractizare înțelege capacitatea de a reda o experiență personală subiectivă. Cercetătorii americani au caracterizat expresionismul abstract ca "un gest de eliberare de valoare politică, estetică și morală". Astfel de sentimente cu experiență tinerilor artiști în URSS, ei conceptualizează arta contemporană nefamiliare și DO-dar pentru a construi temporar propriile forme de conviețuire cu autoritățile sau opoziția față de acestea. Sa născut un subteran, iar printre artiștii non-formali, recursul la arta abstractă a fost general acceptat și larg răspândit. În acești ani, mulți pictori au simțit nevoia unei limbi de artă ne-obiectivă. Nevoia de a stăpâni lexicul formal a fost adesea asociată nu numai cu imersiunea în creativitatea spontană, ci și cu scrierea unor tratate teoretice gândite. La începutul secolului, pentru acești pictori, abstractizarea nu însemna a nega diferite nivele de semnificație. artă abstractă europeană și americană contemporană sa bazat pe astfel de straturi fundamentale, ca studiul conștiinței primitive mitologice, freudism, existențialism început, filosofii orientale (Zen).
Dar, în condițiile artiștilor de realitate sovietice ar putea să nu abstracționiste întotdeauna suficient de aprofundată pentru a se familiariza cu sursele originale, mai degrabă, au simțit, ghicit intuitiv dacă răspunsurile la frământă problemele lor și, respingând acuzațiile de modele occidentale simpla copiere, serioase despre propria lor reputație profesională .
Revenirea artei abstracte în spațiul cultural al Rusiei nu a fost doar o consecință a unei schimbări în climatul politic sau imitarea fenomenelor artei occidentale. Legile "auto-dezvoltării artei" au construit "forme vitale pentru arta în sine". A existat "un proces de repersonalizare a artei. A fost o ocazie de a crea imagini individuale ale lumii "(A. Borovsky). Ultima și a provocat o reacție negativă puternică la nivel de stat, timp de mai mulți ani pentru a obișnui să ia în considerare abstracție ca „tendință extrem de formalist, veridicitate străin, ideologie și naționalitate“, și lucrări de pictori abstracte, ca „combinație fără sens de forme geometrice abstracte, pete haotice și linii.“
Kandinsky a spus că „în mod conștient sau inconștient, artiștii sunt tot mai mult pentru materialul lor, testați-l, cântărit pe scara spirituală valoare intrinsecă a elementelor care ar trebui să creeze artă.“ A spus la începutul secolului a devenit din nou relevantă pentru următoarea generație de pictori. În a doua jumătate a anilor '50, a apărut o sculptură abstractă, echipată cu un "creier electronic" - "Cysp I" de Nicola Schöffer. Alexander Calder, după ce "mobil", care a avut succes, își creează propria "stabilitate". Există una din direcțiile izolate ale artei abstracte - op-art. În același timp, aproape în același timp în Anglia și Statele Unite, există primele colaje care utilizează etichete de produse de masă, fotografii, reproduceri și articole similare din noua stilistică a artei pop.
De exemplu, există un spațiu al unui semn, un simbol care a ieșit din adâncimile conștiinței arhaice, uneori transformat într-o structură care seamănă cu un hieroglif (Eugene Dobrovinski). Există un spațiu de manuscrise antice, a cărui imagine a devenit un fel de palimpsest în compozițiile lui Valentin Gerasimenko.
În plus față de cele de mai sus, artistilor abstracte includ Rothko, Robert Rauschenberg, W. de Kooning, L. Moholy-Nagy, F. Klein, U. Boccioni, F. Picabia, A. Gorki, A. Held, P. Soulages , F. Klin, H. Hartung, J. Bazin, R. Bissier, N. De Stael, B. Newman și mulți alții.
2. PRINCIPALI REPREZENTANȚI ALE ABSTRACȚIUNILOR
În pictura din Rusia secolului XX au fost principalii reprezentanți ai abstract: Wassily Kandinsky (care a lucrat în Germania, unde a creat primele compoziții abstracte), Mihail Fedorovici Larionov, creat în 1910-1912gg „Grinzi“, direcția de abstractizare promițătoare, încă puțin cunoscute, și a considerat el însuși fondatorul unui nou tip de creativitate Suprematism, Kazimir Malevich, creatorul faimoasei "Piața Neagră".
Un abstractizare asociată este cubismul, care încearcă să descrie obiecte reale cu o multitudine de planuri intersectate care creează o imagine a unor figuri rectilinii care reproduc natura vie. Unul dintre cele mai izbitoare exemple de cubism a fost lucrarea timpurie a lui Pablo Picasso. Unele tendințe în arta abstractă Suprematism Neoplasmismismul Tashismul - dorința de a exprima spontaneitatea, creativitatea inconștientă în dinamica petelor sau volumelor. Arta abstractă, arta inutilă, arta non-figurativă, tendința modernistă, abandonează în mod fundamental imaginea obiectelor reale din pictură, sculptură și grafică. Arta abstractă a apărut în 1910-13 în timpul stratificării cubismului, expresionismului, futurismului. Primele sale modele create pentru a lucra în Germania VV Kandinsky, francezul Robert Delaunay, spaniolul F. Picabia, Cehă F. Kupka, unele futuriștii italieni (Boccioni W. și colab.), în Rusia - Kazimir Malevici, M F. Larionov și N. S. Goncharova, în Olanda - reprezentanți ai neoplasmismului (P. Mondrian, T. van Dusburgi, etc.). Lucrând la Paris, AP ucrainian Archipenko, românul K. Brinkushi și alții s-au îndreptat spre experimente ulterioare ale sculpturii abstracte.
Piet Mondrian a ajuns la inutilitatea sa prin stilizarea geometrică a naturii, începută de Cezanne și de cubiști.
Cel de-al treilea fondator, Kazimir Malevich, combină ambele căi în "Suprematismul" său. Munca artistului, lasa inițial și care a avut drept bază ceva real, este un rezumat din momentul în care acesta nu rămâne nimic din faptul că punctele de la punctul de plecare în cazul în care produsul este deja trimite doar elemente pure de compoziție și culoare.
Platon - un precursor al artei abstracte (din teoria originii celebrului explorator modernism abstract Herbert Read (cartea „Imaginea și ideea“), în conformitate cu declarația de L.Reyngardtom sale ..) Începutul esteticii tradiționale de artă, care a întruchipat până în secolul 20 în diferite forme tendințe realiste , a fost pus de Aristotel în teoria lui "mimesis" - "imitarea naturii". Tendințele moderniste ale secolului XX, axate pe abstractizare, se îndepărtează complet de principiile tradiționale, neagă realismul, dar rămân în cadrul artei. Istoria artei cu apariția abstractizării a supraviețuit revoluției. Dar această revoluție nu a apărut din întâmplare, ci destul de natural și a fost prezisă de Platon! În lucrarea sa mai târziu „Fileb“, a scris despre frumusețea ei pe linie în sine, formele de suprafață și spațiale, independent de orice imitație de obiecte vizibile, de la toate mimesis. Acest tip de frumusețe geometrică, spre deosebire de frumusețea formelor naturale "neregulate", în opinia lui Platon, nu este relativă, ci absolută, absolută.
Școala cea mai extremă a modernismului este arta abstractă. Arta abstractă, numită și artă nonfigurativă, a apărut ca o tendință în anii 10 ai secolului nostru. Deoarece artiștii acestei tendințe neagă orice reprezentativitate în artă, ei refuză să descrie lumea obiectivă, arta abstractă este numită în continuare inutilitate.
Teoreticienii abstracti o deduc din Cezanne prin cubism. Acesta este modul în care - de la fin prin „realitatea ideală“ așa-numita cubismul sintetic pe deplin, nu este figurat - a fost unul dintre fondatorii „neoplastitsizma“ pictor olandez Piet (Pieter Cornelis) Mondrian (1872-1944), care credea că „din material plastic pur creează curat realitate ". În cei 10 ani, Mondrian a fost asociat cu cubismul, însă, aducând principiile sale la un simplu desen pe plan. Acasă, în Olanda, Mondrian apare un grup de adepți, uniți în jurul revistei "Stil". Programul revistei a proclamat crearea unei imagini universale a lumii prin dreptunghiuri de diferite culori separate unul de altul printr-o linie neagră grasă. Deci, au fost nenumărate compoziții fără nume, sub numere și litere. Mondrian era obsedat de cultul echilibrului nivela și orizontalelor și a rupt revista „Style“, atunci când a introdus în 1924 ca un unghi componentă limbaj expresiv de 45 de grade. Posturile lui Mondrian în anii '40 au fost ridicate de "betoane" italiene. Pe baza aprobarea Mondrian că „nu există nimic mai concret decât linia, planul de culoare“, au început să creeze o „noua realitate“ de linii și suprafețe galben deschis, roșu, albastru. Un alt fondator al artei abstracte - Vasili Kandinsky (1866-1944) a creat primele sale lucrări "inutile" chiar mai devreme decât cubiștii. Moscovită prin naștere, Kandinsky mai întâi pregătit pentru o carieră juridică, în 1896, a sosit la Munchen, unde a studiat la A.Azhbe școlar (1897-1898) și Academia de Arte (1900) de la F.fon Stuck, a fost pasiune Gauguin și fovismul, de imprimare populare. În 1911, împreună cu F. Mark a creat asociația "Blue Horseman". În lucrarea sa „Despre spirituală în artă“, proclamă o abatere de la natură, de la natura la „transcendentală“ esența fenomenelor și a obiectelor; el este ocupat activ cu problemele de convergență a culorilor cu muzica. Kandinsky a experimentat, de asemenea, o mare influență a simbolismului.
Fără îndoială, din simbolism, înțelegerea lui de negru, de exemplu, ca simbol al morții, alb ca naștere, roșu ca curaj. Linia orizontală întruchipează începutul pasiv, verticala este principiul activ. Cercetătorii pe bună dreptate cred că Kandinsky - ultimul reprezentant al simbolismului literar și psihologice, cum ar fi Moreau în Franța și Čiurlionis Lituania, și în același timp, primul artist abstract, „Obiectivitatea este dăunătoare pentru picturile mele.“ - a scris în „Textul artistului.“ Fotografii Kandinsky această perioadă sunt de web colorate în care pete informe de culoare intensă în curbe combinații frumoase se intersectează sau linii sinuoase, uneori seamănă cu caractere. Acest lucru a fost deja o mare crimă, din punctul de vedere al Mondrianului, ele sunt mai degrabă asemănătoare cu imediarea copiilor de picturile lui Klee. Picturile lui Kandinsky amintesc de efectele fotografice ale luminii fixate în vopsea. În 1914, Kandinsky sa întors în Rusia, a fost unul dintre organizatorii Muzeului Culturii Pictoriale din Petrograd și Inhuk din Moscova. De la sfârșitul anului 1921 a locuit în Germania. La începutul anilor '20 Kandinsky fond așa-numita artă abstractă geometrice (spre deosebire de arta abstractă perioada anterioară scenică). În 1933, odată cu sosirea fascismului în Germania, Kandinsky a emigrat în Franța, unde a trăit până la sfârșitul zilelor sale. Lucrările ulterioare ale lui Kandinsky par să combine principiile abstractizării pictoriale și geometrice. Al treilea fondator al picturii abstracte - Kazimir Malevici (1878-1935) .El alăturat Impressionism sezannistskie Kandinsky și Mondrian abstracție geometrică în inventarea suprematismul (de suprem francez - cea mai mare). Elev la Școala de Artă Kiev, apoi Școala de Pictură din Moscova, Malevici a trecut printr-o fascinație cu impresionismul, cubismul și apoi, în 10 de ani a fost influențată de Boccioni futuri și Carra.
Din 1913, el a creat propriul său sistem de pictură abstractă, punând pe afișaj public pictura „Piața neagră“, un pătrat negru simplu pictat pe un fond alb și făcând apel sistemul „Dynamic suprematismul“. El spune în lucrările sale teoretice, care, în suprematismul „a picturii se poate pune problema, pictura a fost mult timp eliminată, iar artistul însuși -. Prejudecata din trecut“ În anii 20, Malevich încearcă fără succes să aplice suprematismul în arhitectură în "planurile" și "arhitecturile" lui.
La începutul anilor 30, sa întors la pictura figurativă în tradiții realiste și la tema sovietică ("The Girl with the Pole Red"). "Piața neagră" a lui Malevich a căzut în istorie ca cea mai înaltă expresie a extremelor artei moderne. O direcție specială în abstractizare - raionismul - era condusă de Mikhail Larionov și Natalia Goncharova. Potrivit lui Larionov, toate obiectele sunt văzute ca suma razele. Sarcina artistului este de a căuta intersecția de raze convergente în anumite puncte, adică linii colorate, ele în pictura reprezentând. Abstractizarea în sculptura exprimată mai puțin decât în pictura. Acest lucru este de înțeles, deoarece abstracția subminează chiar baza plasticului. Aici, există două tendințe: așa-numita direcție tridimensională (raportul de interes în volume de rezumate - K.Brankuz, G.Arp) și „noul spațiu“ (decizie de noi relații spațiale - N.Gabo, A.Pevzner).
Odată cu apariția fasciștilor, centrele de abstractizare se mișcă în America. În 1937, un muzeu de pictură non-obiectivă, fondat de familia milionarului Guggenheim, a fost creat în New York, în 1939 - Muzeul de Artă Modernă, creat cu ajutorul lui Rockefeller. În timpul celui de-al doilea război mondial și după sfârșit, toate forțele ultra-stâng ale lumii artistice s-au adunat în America.
Arta abstractă este un fenomen unic al culturii artistice mondiale. Unicitatea sa se datorează particularităților punctului de cotitură. Secolul al XX-lea este un fel de semn și nu întâmplător a dat naștere unui fel de artă de abstractizare.
Arta nu tolerează directivitatea, puterea sa este în metaforă. Realismul în artă este foarte diferit și acest lucru dovedește în mod convingător arta artei abstracte.
Datorită abstractizării, în arta contemporană au apărut multe tendințe diferite, deși divizarea artei în direcții este suficient de relativă.
Percepția artei este extrem de subiectivă. Atitudinea față de lucrările artiștilor de abstractizare poate fi exprimată în cuvintele filozofului secolului al XVII-lea, filosoful Țărilor de Jos B. Spinoza: "Nu plângeți, nu răsplătiți, ci înțelegeți". Obiceiul profund înrădăcinat de a percepe o formă artistică pur realistă nu înseamnă că o direcție "spre deosebire de o viață" este neinteresantă, cu atât mai puțin absurdă. Bucuria artei este că este diferită.
Abstracționismul poate fi iubit și nemulțumit, puteți găsi mulți suporteri, precum și oponenți ai acestuia, ca și alt fel de artă. Dar orice artă are dreptul de a exista și nu poate fi interzisă, înnegrată sau ascunsă.
Pictura este o artă foarte veche, care a evoluat de-a lungul multor secole de la picturile rock până la cele mai noi tendințe de pictură din secolul al XI-lea. Pictura are o gamă largă de posibilități pentru întruparea planului de la realism la abstractizare. Comorile spirituale uriașe sunt acumulate în cursul dezvoltării sale.
La sfârșitul secolelor XIX-XX. dezvoltarea picturii devine deosebit de complexă și contradictorie. Diferite curente realiste și moderne își câștigă dreptul de a exista.
Există o pictură abstractă (avangardă, abstract, metrou), care a marcat respingerea de exprimare fină și activă a relației personale a artistului în lume, emoțiile și exagerare de culoare false și geometrizare a formelor, decorative și asociativitatea soluții compozite.
În secolul XX. a continuat căutarea de noi culori și mijloace tehnice de creare a picturilor, ceea ce a dus, fără îndoială, la apariția de noi stiluri în pictura, dar pictura în ulei este încă una dintre cele mai preferate tehnici ale artiștilor.
Astfel, fondatorii artei abstracte sunt considerați: V. Kandinsky, P. Mondrian și K. Malevich. V. Kandinsky și-a creat propriul tip de pictura abstractă, eliberând orice pete de impresioniști și "cei sălbatici" de orice semne de obiectivitate.
Piet Mondrian a ajuns la inutilitatea sa prin stilizarea geometrică a naturii, începută de Cezanne și de cubiști.
Kazimir Malevich - se combină în "Suprematism" în ambele sensuri.
Munca artistului, lasa inițial și care a avut drept bază ceva real, este un rezumat din momentul în care acesta nu rămâne nimic din faptul că punctele de la punctul de plecare în cazul în care produsul este deja trimite doar elemente pure de compoziție și culoare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: