Recrutarea la Școala de Cinema din Sankt Petersburg este deschisă. care va începe să funcționeze în această toamnă, cu sprijinul și participarea MSHNK. Unul dintre cele patru programe de formare este Laboratorul de Film Experimental. Publicăm o conversație între viitorii profesori ai laboratorului - Masha Godovanna, Mikhail Zheleznikov și Alexander Markov - care răspund la întrebările lui SPbSNK.
Admiterea documentelor la SPbSNK va continua pe tot parcursul verii. Detaliile pot fi găsite pe site-ul oficial al școlii.
- Ce fel de film numiți experimental?
- Există un film experimental acum în Rusia?
Alexander Markov: Mi se pare că oamenii care sunt acum angajați în experiment în cinematografie sunt, în multe privințe, motoarele dezvoltării tehnice. De exemplu, tehnica 3D în mâinile directorilor experimentali devine un instrument de artă și un element important pentru întreaga industrie a filmului ca un întreg. Pe de altă parte, film experimental - un film facut pe genunchi, în esență, pe genunchi, și este important ca acesta este creat cu un minim de echipament cu o referință constantă la tradiția de cinema, pe care nimeni nu știe - și reinterpretează-l. Cinematograful experimental este, de asemenea, un film care nu funcționează în modelul tradițional de piață, deși are o piață proprie - instalare, muzeu; nișă, într-un sens artistic și artisanal.
Zheleznikov: Acesta este un mare la nivel mondial de laborator artiști dezinteresate care își petrec inventarea lor timp, experimentarea, reinventa roata, lucrul cu tradiția de filme pe care toată lumea a uitat în context istoric, dar este viu și samoreprodutsiruetsya deja în tehnica. Și, în final, tot cinematograful folosește realizările acestui grup de oameni - fondatorii lui.
Se pare că, atunci când creăm site-uri separate pentru forme alternative, permitem ca aceste pungi mari de bani să fie tăiate de la noi. Pe de altă parte, definiția filmului experimental este legată de modul de producție, cel care a marcat cel mai mult experimentalul condiționat. Când vorbim despre 3D sau despre tehnică, vorbim despre bani mari. Logica pieței este că oamenii nu investesc în ceva care nu dă niciun profit. Adică, dacă sunteți investit în calitate de director, trebuie să oferiți garanții că investiția va fi plătită.
Markov: Dacă vă amintiți regizorul Ken Jacobs, care a experimentat cu 3D ...
Lansat: Directorul Ken Jacobs a experimentat inițial tehnici foarte simple. Acum are un nume, o reputație, acum nu are nevoie de o chestiune de investiții. Experimentele pe care le-a făcut cu mâinile și interesul său persistent - și-a dovedit valoarea. Va fi întotdeauna interesant ce va face. Există, desigur, artiști care primesc bugete uriașe pentru astfel de experimente, dar 3D este diferit.
Zheleznikov: Există artiști independenți care experimentează cu 3D atât de calitativ că, după câteva experiențe, sunt atrasi la Hollywood, unde fac același lucru, doar pentru o mulțime de bani. Și există oameni care, toată viața lor, trag filme experimentale fără un ban de bani și sunt destul de fericiți.
Zheleznikov: Facem acest lucru, creăm premisele pentru dezvoltarea unor astfel de filme aici. Mi se pare că concursul experimental al Epistolei către om nu este deloc un ghetou, dacă aș fi fost invitat la un concurs experimental, și nu la unul tradițional, aș considera-o un compliment. Timp de cinci ani de la existența acestei competiții, niciun alt director nu a spus: de ce m-ai trimis la experți? Toți erau fericiți.
Sunt fericit că uneori tradiția filmului rusesc se uită la filmele tale și spune că "rahat este ceea ce". Dar când se adună alți oameni care se angajează în experiment în cinematografie, tradiția nu mai poate face nimic: teritoriul cinematografului experimental se extinde.
Mikhail Zheleznikov, Masha Godovanna, Alexander Markov
Mikhail Zheleznikov, Masha Godovannaya
- Cum credeți că este necesar să predați un cinematograf experimental în școlile de film?
Zheleznikov: În opinia mea, orice laborator ar trebui să fie experimental, dar dacă vorbim despre laboratorul unui film experimental, atunci ar trebui să existe mai multe grade de libertate mai mult. Și aș spune în laboratorul de film experimental despre capacitatea de a vedea și de a găsi noi și diferite în mediul vieții de zi cu zi - asta e ceea ce mi-ar fi interesat în a face și ce mi-ar fi bucuros sa dus, împreună cu studenții. Și vor merge apoi la următorul studio documentar sau la camera de joacă sau chiar la producători - aceasta este alegerea lor conștientă.
Zheleznikov: Da, laboratorul filmului experimental este un teritoriu al creativității libere, unde toată lumea își poate găsi ceva.
Repetat: Cred că a trecut timpul pentru oamenii care chiar ar putea învăța ceva. Doar astfel de oameni - maeștri mari - nu. Când ești forțat să faci ceva timp de șase ani, nu mai devine artă, doar crezi - cât mai curând posibil să termini această educație fără sens. Desigur, există conceptul de bază pe care le cunoaștem cu toții: da, există un trepied, și să învețe cum se trage pe un trepied, nu este atât de rău și dăunătoare, dar apoi, când exercițiu de antrenament capete, elevii ies în spațiu. Aici începe calea voastră.
Zheleznikov: Aptitudinile tehnice, desigur, trebuie să fie stăpânite și date studenților.
Da, dar acum nu sunt abilitățile tehnice care necesită un studiu de trei ani. După ce ați învățat elementele de bază, trebuie să mergeți mai departe. Când un student știe ce este un cadru static și trage cu mișcare, poți să spui: "Acum închide ochii și scoate-l la atingere". Puteți preda fundația pentru un semestru, apoi schimb de experiență și învățați de la elevi, ei vă au - acesta este un proces reciproc.
- Care este diferența dintre filmele experimentale moderne și cele care au fost împușcate cu 10, 20, 50 de ani în urmă?
Markov: În anii 1960 și 1970 a existat o tendință de filmare documentară în cinematograful experimental.
Zheleznikov: Este încă în viață, doar filmele de jurnal, de exemplu, au devenit mai surreal, oamenii sunt mai puțin interesați de aspectul real al vieții și din ce în ce mai multe imagini, metafore.
- În cinematograful nostru experimental aceleași schimbări?
Lansat: poți să creezi acasă, să îți încarci munca pe YouTube. dar asta nu garantează că filmele tale vor fi văzute, că vei fi înscris în canon. Prin urmare, instituțiile sunt importante - festivaluri, galerii, curatori, cercetători care organizează, selectează, prezintă cinema modern. Nu puteți stabili criterii pentru cinema experimental, este întotdeauna o problemă de gust.
- Care sunt caracteristicile filmelor care sunt prezentate în galerii, spații de artă și pe Internet?
Markov: Din experienta mea de lucru cu galerii din Berlin și Londra, eu spun că acum este un teritoriu al libertății: face ceea ce vrei, pentru a alege tema în sine, de a crea un film, veți găsi un curator care este dispus să-l arate - asta e tot. Sau știți în prealabil că subiectul pe care îl fotografiați în prezent va fi interesant pentru galeria respectivă, și astfel veți lucra. Internetul este o poveste diferită. Acolo sunt legile lor. În general, în cinematograful experimental nu există reguli, legi și compromisuri speciale; faci ce iti place. S-ar putea sa nu va pasa chiar exact unde va fi aratat, este toata experienta ta personala si dorinta ta de a face filme. Mi se pare că principala caracteristică a laboratorului experimental de cinema este gândirea independentă a studenților.
Repetat: Da, niciunul dintre noi nu are cunoștințe absolute, suntem, mai degrabă, ghiduri pe drum și fiecare își alege propriul drum. Laboratorul de film experimental este un spațiu de căutare în care puteți învăța abilitățile și înțelegeți unde să vă deplasați.
Trimiteți-le prietenilor: