"Viața este scurtă, arta e veșnică", au spus vechii romani. Această expresie înseamnă că valorile încorporate în operele de artă sunt veșnice și nu își pierd semnificația. Privind marile structuri arhitecturale din trecut, sunteți convins că această vorbă este absolut adevărată. Dar ce zici de lucrările artei verbale?
Scriitorul englez și dramaturgul William Somerset Maugham a observat odată că eternitatea oricărei lucrări literare este măsurată de mai multe secole. De exemplu, cititorul mediu modern, este dificil de a face o citire minunat, plin de rău satiră și umor tarta roman Francois Rabelais' Gargantua și Pantagruel „care este la numai câteva secole în urmă, a fost un bestseller, ca“ Harry Potter „este acum. Cu toate acestea, nu mergeți pentru astfel de exemple îndepărtate. Romanul „Evgheni Oneghin“, fostul super-popular în primul sfert al secolului al XIX-lea, sa transformat într-un material educativ pentru lecții de literatură, și puțini adulți să-l citească. Ce se dovedește că lucrările de literatură se îmbătrânesc mai repede decât templele și statuile vechi?
Secretul fragilității operelor literare este că materialul din care sunt create este de scurtă durată sau, mai degrabă, poate fi schimbat. Limbajul se schimbă rapid, absorbind cuvinte noi și scăpând de cele vechi. Același proces de stăpânire a noului și respingerea vechiului apare în mintea cititorului. Cu toate acestea, o astfel de "depășire" și "reînnoire" nu poate fi considerată absolută, deoarece există opere literare care nu își vor pierde valoarea timp de mai multe secole.
"Imaginile eterne" în ficțiune sunt puține. Să numim Macbeth și Hamlet ale lui Shakespeare, Don Quixote Serventes, Faustul lui Goethe. Și adevăratele "teme veșnice" și chiar mai puțin: dragostea, moartea, o faptă în numele umanității - asta e tot.
Lucrările, în care se reflectă temele "eterne", sunt destinate unei vieți îndelungate. Ei continuă să încânteze mințile, să găsească tot mai multe încarnări în teatru, arte frumoase, muzică. Să ne amintim etapele de pe calea operelor literare "veșnice".
Gravuri de Gustave Dore, ilustrând comedia divină a lui Dante Alighieri.
Opera "Faust" de Charles Gounod, unde se folosește aceeași poveste ca și în "Faust" al lui Goethe.
Baletul "Don Quixote" de Ludwig Minkus, bazat pe romanul cu același nume de către Cervantes.
Reglarea "Hamletului" Sheskpirian de către teatrul lui Meyerhold, precum și adaptarea faimoasei tragedii de către regizorul rus Kozintsev.
Și acestea sunt doar câteva exemple despre cum maeștrii de artă stăpânesc moștenirea literaturii din trecut.
Aparent, continuitatea este ceea ce face ca faptele literare să fie eterne. Schimbarea limbii de literatură, scriitori din fiecare epocă aduce la proză, teatru și poezie, ceva din propria lor, dar sunt teme eterne și personaje născute geniu al marii maestri ai trecutului.
Se pare că temele și imaginile "veșnice" sunt deja dezvoltate pe deplin? Astăzi nu creează opere care vor deveni în cele din urmă clasice, vor intra în "fondul de aur" al culturii mondiale? De fapt, "teme veșnice" sunt veșnice pentru că nu au timp. Și astăzi, sunt create opere literare care merită să rămână în secole. Viața este scurtă, arta e veșnică și nu pot exista fără unul pe altul.
- Descărcați eseul "Viața este scurtă, arta este eternă (1)" în arhiva ZIP
- Descărcați eseul "Viața este scurtă, arta este eternă (1)" în formatul MS WORD
- Versiunea eseului "Viața este scurtă, arta este pentru totdeauna (1)" pentru imprimare
Scriitorii ruși
Articole similare
-
Viața este scurtă, arta este pentru totdeauna, lucrări în stil liber
-
Studii literare ale literaturii rusești și ale lumii - reluări și eseuri
Trimiteți-le prietenilor: