Cu această lecție vom începe o serie de sesiuni dedicate diverselor nuanțe din muzică.
Ce face muzica într-adevăr unică, de neuitat? Cum să evitați aparența unei lucrări muzicale, să o faceți viu, interesant pentru a asculta? Ce mijloace de expresivitate muzicală folosesc compozitorii și interpreții pentru a obține acest efect? Vom încerca să răspundem la toate aceste întrebări.
Sper că toată lumea știe, sau suspecți, că compoziția de muzică - nu este vorba doar de scris un număr subțire de muzică ... Muzica - este, de asemenea, un chat, chat cu interpretul a compozitorului, interpretul cu publicul. Muzica - este un, compozitor original, neobișnuit de vorbire și interpret, cu care se deschid pentru elevii de toate secretul care este ascuns în inimile lor. Este cu ajutorul unui discurs muzical pe care îl stabilesc în contact cu publicul, îi câștigă atenția, evocă un răspuns emoțional din partea ei.
Ca și în vorbire, în muzică, cele două mijloace principale de transmitere a emoțiilor sunt tempo (viteza) și dinamică (intensitate). Acestea sunt cele două instrumente principale care sunt folosite pentru a transforma notele măsurate clar pe o literă într-o piesă muzicală ingenioasă care nu va lăsa pe nimeni indiferent.
În această lecție vom vorbi despre ritm.
Tempo-ul în limba latină înseamnă "timp", și când auziți pe cineva vorbind despre ritmul unei bucăți de muzică, înseamnă că o persoană are în minte viteza cu care ar trebui să fie efectuată.
Semnificația tempo-ului va deveni mai clară dacă vă reamintiți faptul că muzica a fost inițial utilizată ca acompaniament muzical al dansului. Și mișcarea picioarelor dansatorilor a determinat ritmul muzicii, iar muzicienii i-au urmat pe dansatori.
De la inventarea notației muzicale, compozitorii au încercat să găsească o modalitate de a reproduce în mod clar ritmul în care ar fi trebuit să fie realizate lucrările înregistrate. Acest lucru ar trebui să simplifice foarte mult citirea notelor unei opere muzicale nefamiliare. De-a lungul timpului, ei au observat că fiecare lucrare are o răsplată internă. Și această pulsație pentru fiecare lucrare este diferită. Ca inima fiecărei persoane bate în moduri diferite, cu viteze diferite.
Deci, dacă trebuie să determinăm pulsul, numărăm numărul de batai inimii pe minut. Deci, în muzică - pentru a înregistra viteza de pulsatie a început să înregistreze numărul de batai pe minut.
Pentru a vă ajuta să înțelegeți ce un metru și cum să-l definească, vă sugerez să luați ceasul și stomp piciorul pe secundă. Ai auzit? Atingeți o parte. sau un bit pe secundă. Acum, se uită la ceas, bat picior de două ori pe secundă. A fost obținută o altă răsplată. Frecvența cu care Stomp picior, numit o rampă (sau metri). De exemplu, atunci când stomp picior o dată pe secundă, rata este de 60 de biți pe minut, timp de un minut, după cum știm, 60 de secunde. Ne ștampilează de două ori pe secundă, iar ritmul este deja de 120 de biți pe minut.
Într-o înregistrare muzicală, arată cam așa:
Această desemnare ne spune că a fost luat un sfert de notă ca unitate de pulsație, iar această pulsație are loc la o frecvență de 60 de batai pe minut.
Iată un alt exemplu:
Și aici, pentru o unitate de pulsație, se ia un sfert de timp, dar viteza de pulsare este de două ori mai rapidă - 120 bătăi pe minut.
Există și alte exemple în care unitatea de pulsație nu este luată cu un sfert, ci cu o durată de opt sau jumătate, bine sau cu alte ... Iată câteva exemple:
În acest exemplu de realizare, piesa „Micul blană copac iarna rece“ va suna de două ori mai repede decât primul exemplu de realizare, deoarece contorul pe unitatea de lungime luată de două ori mai scurtă - în loc de un sfert, a opta.
Astfel de denumiri de tempo pot fi adesea găsite în notele moderne. Componenții din epoca trecută au folosit în esență o descriere verbală a tempo-ului. Chiar și astăzi, pentru a descrie ritmul și viteza de execuție, aceiași termeni sunt folosiți ca și atunci. Acestea sunt cuvintele italiene, deoarece atunci când au intrat în uz, cea mai mare parte a muzicii din Europa a fost compusă de compozitorii italieni.
Mai jos sunt cele mai comune denumiri ale ritmului muzicii. Consolele pentru comoditatea și o mai bună înțelegere a ritmului dat numărul aproximativ de bătăi pe minut pentru un anumit ritm, pentru că mulți nu au nici o idee despre cât de repede sau cât de încet să sune rata variabilă.
- Grave - (pietriș) - cea mai mică rată (40 bate / min)
- Largo - (llago) - foarte încet (44 bpm)
- Lento - (bandă) - încet (52 bătăi / min)
- Adagio - (adagio) - încet, calm (58 bătăi / min)
- Andante - (andante) - încet (66 biți / min)
- Andantino - (andantino) - pe îndelete (78 bătăi / min)
- Moderate - (moderat) - moderat (88 bătăi / min)
- Allegretto - (allegrato) - destul de repede (104 bătăi / min)
- Allegro - (allegro) - rapid (132 biți / min)
- Vivo - (vivo) - viu (160 biți / min)
- Presto - (presto) - foarte rapid (184 biți / min)
- Prestissimo - (prestissimo) - extrem de rapid (208 bătăi / min)
Cu toate acestea, ritmul nu indică neapărat cât de repede sau lent este pentru a efectua jocul. Ritmul mai mult și stabilește starea de spirit generală a unei piese, de exemplu, muzica a jucat un foarte, foarte încet, într-un ritm grav, evocă cele mai profunde melancolie, dar aceeași muzică, în cazul în care este de a îndeplini o foarte, foarte rapid în prestissimo tempo-ul, veți găsi incredibil de bucurie și lumină. Uneori, pentru a clarifica natura compozitorilor, folosiți astfel de adăugiri la tema notării:
- leggiero - este ușor
- cantabile - melodioase
- dolce - ușor
- mezzo voce - jumătate de voci
- sonor - sonor (nu trebuie confundat cu strigatul)
- lugubre - sumbru
- pesante - greu, greu
- funebre - înmormântare, înmormântare
- festiv - festiv (festival)
- cvasi rithmico - subliniat (exagerat) ritmic
- misterioso - misterios
Astfel de observații sunt scrise nu numai la începutul lucrării, ci pot apărea, de asemenea, în interiorul ei.
Pentru a vă încurca puțin mai mult, spunem că, în combinație cu notația tempo-ului, adverbele auxiliare sunt uneori utilizate pentru a clarifica nuanțele:
- molto - foarte,
- assai - destul,
- con moto - cu mobilitate, comod - convenabil,
- non troppo - nu prea mult,
- fără tanto - nu așa,
- semper - tot timpul,
- numele mosso - mai puțin mobil,
- piu mosso - este mai mobilă.
De exemplu, în cazul în care tempo-ul unei opere muzicale - allegro Poco (restul Allegro), aceasta înseamnă că piesa ar trebui să fie jucat „destul de vioi,“ și Poco Largo (Largo de odihnă) ar însemna „un pic cam lent“.
Uneori frazele muzicale individuale din joc se joacă într-un ritm diferit; acest lucru este făcut pentru a face muzica mai expresivă. Mai jos sunt câteva notații ale schimbării tempo-ului, cu care vă puteți întâlni în notația muzicală:
Pentru a readuce mișcarea la ritmul inițial, se utilizează următoarele notații:
- un ritm - într-un ritm,
- tempo primo - tempo-ul inițial,
- tempo I - ritmul inițial,
- l'istesso tempo - același tempo.
În cele din urmă, vă voi spune că nu vă este frică de atâtea informații pe care nu le puteți memora aceste simboluri. Există multe cărți de referință cu privire la această terminologie.
Înainte de a juca o piesă muzicală, trebuie doar să acordați atenție denumirii tempo și să căutați traducerea în director. Dar, desigur, mai întâi trebuie să învățați munca într-un ritm foarte lent și apoi să o jucați într-un anumit ritm, luând în considerare toate remarcile din întreaga activitate.
Articole similare
-
Instrumente muzicale alt - instrumente muzicale - muzică clasică - catalog de articole -
-
Cum să înveți o piesă muzicală nouă pentru pianiștii începători
Trimiteți-le prietenilor: