"Principalele direcții în lucrul cu ansamblul"
Troshina Vera Timofeevna,
Profesor al Școlii de Artă pentru Copii la clasa de chitară
Rtishchevo, regiunea Saratov
Ritmul ca un factor al unității ansamblului
Printre componentele care integrează elevii într-un singur ansamblu, metrou-ritm aparține, probabil, cel mai important loc. Într-adevăr, este de a ajuta ansamblu (și pot exista două sau mai multe) pentru a juca de-a lungul la impresia, ca și în cazul în care a jucat de o singură persoană. Acesta este un sentiment al ritmului de metrou. El, de fapt, acționează ca un dirijor al ansamblului, fiecare participant sentimentul social puternic are „conductor ascuns“, „gest“, care contribuie la unificarea ansamblu, și, în consecință, acțiunile lor într-una singură. Sentimentul de cicluri puternice și slabe de acțiuni, pe de o parte, și certitudinea ritmică „în tact“, pe de altă parte, că este fundația pe care se bazează arta de joc ansamblu. Unitatea, sincronia sunetului său este prima dintre celelalte condiții importante. În cazul în care performanțele celorlalte componente ale erorii globale se reduce doar la rezultatul artistic, trupa se prăbușește în metroritma încălcare. Dar nu numai în această valoare a metroritmului. El este capabil să influențeze partea tehnică a performanței. Certitudinea ritmică face jocul mai încrezător, mai sigur din punct de vedere tehnic. În plus, studentul de joc haotic, este mult mai sensibile la toate tipurile de accidente, și din întâmplare, după cum știm, o cale directă la pierderea echilibrului psihologic, la apariția de excitare. Cum se poate asigura că fiecare dintre participanți, efectuarea de partea sa, a consolidat fundamentul ritmic al intregului ansamblu? Este necesar să lucrăm sistematic și persistent în această direcție. În ansamblu, desigur, poate fi interpreții care au diferit puternic simț al ritmului. Tu ar trebui să înceapă cu promovarea unui sentiment de precizie absolută și ritm „metronom“: el va fi un punct de raliere în ritmul colectiv general. Este necesar ca ansamblul să aibă performanți ritmic stabili. Apoi restul va începe să ajungă pentru cei mai puternici în ritm.
Dinamica ca mijloc de expresivitate
Redarea într-un ansamblu, trebuie să fie modest în cheltuirea mijloacelor dinamice de a dispune de ele cu înțelepciune. Noi trebuie să pornească de la faptul că, indiferent de modul în care ansamblul ar fi bogat cu timbrul luminos de instrumente, una dintre principalele sale dispoziții, care oferă flexibilitatea de sunet și rafinament, este vorbitorul. Diferitele elemente ale facturii muzicale ar trebui să sune la diferite niveluri dinamice. La fel ca în pictura și în muzică, nimic nu va ieși, dacă totul va avea putere egală. În muzică, ca și în pictura, există un plan față-verso. Nutrit un sentiment de dinamica, ansamblu a determina cu exactitate efectul de sondare unei părți în raport cu ceilalți. În cazul în care interpretul, în care sună vocea șefului partidului, a jucat un pic mai tare și un pic mai liniștită, partenerul său va reacționa imediat și să îndeplinească partea sa, de asemenea, un pic mai tare sau mai încet. Este important ca măsura acestor "mici" să fie exactă.
Cum să lucrăm practic la dinamica ansamblului. În primul rând trebuie să înveți să joci în această sau cea dinamică absolut exact. De exemplu, puteți sugera redarea unei singure note sau scări pentru toți participanții la nivelul P (pian), apoi la nivel mf, iar toți pașii dinamici ar trebui făcuți. Bineînțeles, puterea sunetului nu este atât de definită, încât înălțimea sunetului mf de pe chitară nu este egală cu mf pe pianoforte, f pe balalaika nu este la fel ca f pe acordeon. Artistul trebuie să educe o audiere dezvoltată (micro-audiere), adăugând dinamică conceptului de microdynamic, adică abilitatea de a înregistra cele mai mici deviații în sensul creșterii sau scăderii puterii sunetului.
Ritualul ca mijloc de expresivitate
Tehnici de realizare a sincronicității sunetului ansamblului
Sub sincronicitate sunet de ansamblu ar trebui să înțeleagă acuratețea coincidență în timp de bătăi puternice și slabe ale fiecărei măsuri, cea mai mare precizie în îndeplinirea celor mai mici durate ale tuturor membrilor ansamblului. Atunci când se analizează efectuarea simultană probleme trebuie să identifice trei lucruri: cum să înceapă o piesă de teatru împreună, cum să se joace împreună și cum să finalizeze lucrările împreună. Ansamblul trebuie să fie un interpret, dirijor, îndeplinind funcțiile, el trebuie să arate, uneori, de intrare, de ștergere, decelerare. Aderarea semnal - nod mic format din două elemente: ușoară mișcare ascendentă (auftakt), apoi - o clară, destul de ascuțite (ori) mișcare în jos. Acesta din urmă servește drept semnal pentru intrare. Un semn nu se face întotdeauna în același mod, totul depinde de natura și ritmul lucrărilor efectuate. Când lucrarea începe pentru măsura, semnalul este în esență același, cu diferența că în timp ce în primul exemplu de realizare, atunci când creșterea a capului era o pauză, apoi, în acest caz, este umplut cu sunetul off-beat. La repetiție, puteți calcula măsură gol poate fi cuvintele: „Atenție, gata, a început“, după cuvântul „a început“ să fie pauză naturale (cum ar fi respirația). Pentru a realiza un sunet ansamblu sincronicitate, mult depinde de natura muzicii. Se observă că joacă un plan de activ, cu o voință puternică de această calitate se realizează mai rapid decât în piesele de natură contemplativă liniștită. Același lucru se poate spune despre "început".
Este greu de subliniat cât de important este să se încheie o lucrare împreună, în același timp:
a) ultimul coardă - are o anumită durată, - fiecare ansamblu contează "în legătură cu ei" acțiuni metrice și elimină exact coarda exact la acea dată.
b) o coardă - peste care se află o fermă, a cărei durată trebuie determinată. Toate acestea sunt elaborate în procesul de repetiție. Direcția de îndepărtare poate fi, de asemenea, o mișcare - un nod al capului.
Dacă sincronizarea artiștilor interpreți sau executanți este calitatea necesară în orice ansamblu, atunci într-o măsură mai mare este necesară într-o varietate atât de variată ca unison. La urma urmei, la unison, părțile nu se completează reciproc, dar ele se repetă, uneori, în octave diferite, ceea ce nu schimbă esența problemei.
Prin urmare, deficiențele ansamblului sunt și mai vizibile în el. Execuția în unison necesită unitate absolută - metroritm, dinamică, lovituri, fraze. Din acest punct de vedere, unison este forma cea mai complexă a ansamblului. Dovada unității absolute în performanță la unison este sentimentul că în timpul jocului, alături de alți studenți, partidul dvs. nu este bugat ca unul independent. Din păcate, această formă de piesă a ansamblului a primit puțină atenție în practica pedagogică. Între timp, la unison se formează abilitățile puternice ale ansamblului, pe lângă unison este interesant vizual și într-un respect pitoresc.
Când elevul primește prima satisfacție din munca făcută împreună, simte bucuria unei izbucniri generale, a unui sprijin reciproc - se poate considera că activitățile din clasă au dat un rezultat fundamental fundamental. Această performanță este încă departe de a fi perfectă - acest lucru nu trebuie să-i facă pe profesor să fie încurcat, totul poate fi îndreptat prin munca ulterioară. Alta, granița dintre solist și ansamblul jucător a fost depășită, elevul simțind originalitatea și interesul performanței comune.
Lista literaturii utilizate
1. N.Rizol. Eseuri despre munca în ansamblu. - 1986. - Moscova.
2. A. Gotlib. Primele lecții ale ansamblului.
3. P. Agafonin. Scoala de joc pe o chitara cu șase coarde. - Moscova. - 1983.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: