Studii pe termen scurt în diverse tehnici
Împreună cu misiunile de lungă durată, care formează baza pentru predarea picturii, studenții trebuie să efectueze studii pe termen scurt. Etude, rezolvată pe termen scurt (2-3 ore), ajută discerne în natură și transmite pe panza accente tonale și culoare de bază, care, la rândul său, este foarte important să se mențină și să lucreze la sarcina pe termen lung, ca panza de mari dimensiuni este mult mai dificil Pentru a transmite relația dintre relațiile pictoriale care disting această setare.
Pe lângă rolul său auxiliar în soluționarea unui număr de sarcini educaționale, studiile pe termen scurt ocupă un loc special în mastering tehnica picturii. Lucrarea pe etudes îmbogățește mijloacele vizuale ale artistului. Studiu scurt timp necesită o anumită concizie în transferul naturii, interpretarea generalizată a formei, așa cum ar trebui să arate imaginea cea mai semnificativă B a unui om. Lucrările la aceste schițe, efectuate de studenți pe cont propriu într-o varietate de condiții (în special atunci când colectarea materialului pentru compoziție), dezvoltă observație, acuitate ochi, capacitatea de a percepe sensibil relațiile de culoare în natură.
Indiferent dacă este vorba de o muncă pe termen lung sau de un studiu pe termen scurt, elevul trebuie să-și concentreze atenția asupra percepției spațiale și spațiale a naturii. Este necesar să se evite o imagine plat (de exemplu, atunci când este afișat un profil într-un profil), care nu poate fi justificată de condițiile de iluminare. O schiță pe termen scurt realizată prin pictura ar trebui să păstreze acea relație de culoare convingătoare care există în natură.
Luând în considerare în muzee schițele unor maeștri remarcabili, admirăm deseori ușurința și libertatea în pictura, care este inerentă acestui sau acelui artist. Dar acest lucru a fost dat stăpânului numai printr-o mare practică în pictura, datorită căreia se dobândesc abilitățile de transmitere liberă a caracterului unei forme vii. Fără a cădea în manierism și imitație, elevul stăpânește pictura, de asemenea, trebuie să depună eforturi pentru auto-exprimare, și frotiu ca excesiv de laborios scrisoare, încordate face uscat schiță, lipsit de viață. În nici un caz nu se poate lua în considerare schițele rapide ca o odihnă între piesele lungi. Aceasta duce la slăbirea imaginii, la aproximări în transmiterea relațiilor tonale și de culoare.
Lucrând pe o producție lungă, elevii au ocazia să-și desfășoare munca în mod consecvent, făcând un desen pregătitor, submalevok, dezvăluind forma și, în final, generalizând câteva detalii. Într-o scurtă schiță, nu există nicio posibilitate de a distinge toate aceste sarcini, dar este necesară sintetizarea formei cu ton și culoare simultan, simultan cu desenul. Schițele scurte ale figurii ajută la depășirea anumitor abilități tehnice în pictura.
Cele mai importante sunt diferitele schițe ale figurii în timpul colecției materialului complet pentru teza din domeniul pictării. În acest moment, elevul ar trebui să fie deja fluent în transferul rapid pe carton sau pe panza personajului dorit într-un timp scurt. Acest lucru poate fi realizat numai prin practici constante.
Este necesar să se facă mai multe schițe pe termen scurt în timpul practicilor de vară în natură, la locul de muncă și, în final, la domiciliu, care prezintă persoane de diferite vârste, cu caracteristici diferite.
În pereții institutului, în particular, desenarea și pictura unei figuri a unui copil nu este studiată în mod specific, astfel încât să nu pierdeți ocazia de a practica în mod independent munca în schițe, de exemplu, elevii.
În imaginea copiilor trebuie evitate artificialitatea, dulceața, tandrețea. Trebuie să ne străduim să transferăm în etudă vitalitatea și simplitatea. Foarte interesante și necesare pentru lucrarea compozițională pot fi schițele care descriu elevi, angajați în anumite activități și în timpul restului.
În procesul de învățare, majoritatea producțiilor educaționale și alocările de teme sunt realizate cu vopsele de ulei. Pe lângă efectuarea de sarcini pe termen lung, elevii scriu schițe de performanțe îndelungate, precum și schițe de ulei pe termen scurt ca exerciții în soluționarea generalizată a caracteristicilor caracteristice ale naturii.
Abilitățile practice obținute în studiul pe termen scurt, bineînțeles, îmbogățesc și procesul de pictura într-o producție lungă.
Împreună cu ulei pe termen scurt studenților în timpul studiilor lor la universitare trebuie să fie efectuate atât în cadrul instituției și în casa capului și figura schițe în acuarelă, guașă și tempera.
Profesorul de desen trebuie să aibă o bună cunoaștere a acestor materiale, deoarece acuarelele și guașa sunt utilizate pe scară largă în practica școlară. Abilitățile dobândite atunci când se lucrează la schițe de figuri din aceste materiale sunt, desigur, necesare pentru activitatea creativă a viitorului artist-profesor.
Pentru a lucra cu acuarelă, faceți mai întâi o desenare liniară liniară a întregii figuri a sitter-ului pe hârtie. Apoi, aplicați acuarela la așezarea suprafețelor mari ca preparat preliminar de culoare pentru acoperirile ulterioare. Pentru o acoperire într-o schiță de acuarelă este dificil să se obțină tonul necesar. Dar trebuie să încercați să reduceți numărul de acoperiri. Altfel, acuarela pierde transparența, apar locuri murdare. Este mai bine să începeți să schițați figuri din locuri care au puncte de culoare active și ușor de identificat, pe care depind principalele relații pitorești. În acuarele trebuie să facem o etudă de la lumină la întuneric. Primul strat este acoperit cu suprafețe mari de mucegai. Tampoanele ulterioare determină polifonajul. reflexele și, în cele din urmă, cele mai puternice zone de umbră.
În acest fel, transmisia formei capului sau a întregii figuri este realizată treptat în etude. Desigur, într-o schiță portret, trebuie să scrieți mai detaliat capul, mâinile.
Îmbrăcămintea poate fi făcută mai liber, transferând numai plitele mari. Dacă naturschitsa îmbrăcat într-un costum cu modele, mai întâi trebuie să faci o umplere totală un ton mai deschis, iar după ce sa uscat, aplica un model, supunerea acestuia la forma pliurilor.
Pe lângă lucrul cu desenul pregătitor, trebuie să faceți schițe pe termen scurt din natură cu o perie, fără ajutorul unui creion. Având în evidență numai formele cele mai de bază cu o perie, secțiunile iluminate și întunecate ale figurii sunt generalizate. Este bine să facem, de exemplu, schițele de acuarelă ale unei figuri situate în interior împotriva luminii, când silueta este generalizată. O astfel de etudă poate fi rezolvată de nuanțe mari ale părții umbră a figurii. În schițele de acuarelă, de multe ori lucrează "pe umed", când o primă culoare uscată este aplicată frotiurilor. Cu toate acestea, această tehnică nu este întotdeauna bună. Dacă această metodă este necesar să se utilizeze, de exemplu, în transmiterea ridurilor ușoare în haine sitter sau de interior, la umbră, în imaginea capului sau a mâinilor nu este potrivit, pentru că aici aveți nevoie pentru a face o identificare clară a formei.
În lucrările de acuarelă este mai bine să pictezi locurile iluminate ale corpului și, mai ușor, este mai succint să transferi zonele de umbră. Aceasta va contribui la convingerea imaginii formei vii, având în vedere faptul că în natură în părțile iluminate ale relației este întotdeauna mult mai contrastată și mai clară decât în umbră.
Micile schițe de acuarelă ale figurii trebuie să fie realizate cu o perie de perie, care diferă de alte elasticități. Acest lucru va permite diversificarea tehnicii de scriere, combinarea loviturilor de cocă cu acoperiri de apă.
BA Serov. Etude modelul nud. Wc.
Lucrul pe etudes este mai bine să se desfășoare pe hârtie groasă, întinsă pe un comprimat. Numai mici schițe de acuarelă color pot fi făcute pe folii separate fără lipire.
În primele etudes acuarelele trebuie evitate în haine colorate, cu modele mici. O astfel de afirmație va complica mult sarcina pictorială, deoarece este dificil să menținem un sentiment de integritate în forma generală cu modelul fragmentar al costumului.
Uneori, acuarele lucrează cu vopsele de guașă, în cea mai mare parte vopsea, și vopsesc în mod mixt, dezvăluind guașe mai mult coc și zonele mai luminoase ale imaginii.
În schițele de acuarelă ale maeștrilor plasați în această carte, se poate vedea cât de priceput au folosit posibilitățile acestei tehnici în rezolvarea problemelor creative.
Acuarela VI Surikov "Fata cu o chitara" dă figurii o siluetă solidă pe un fundal alb. Capul, mâinile sunt scrise în detalii, iar rochia albastru-gri este complexă în ton foarte ușor și liber în formă de transmisie.
Într-un studiu pe scară largă realizat de VA Serov "Modelul", cifra este scrisă într-o postură de plastic destul de complexă, dar expresivă, cu un cap frumos al capului. Locurile iluminate ale figurii sunt realizate cu garnituri de corp cu guașă albă. În același mod, este scrisă o rochie albă așezată pe genunchii modelului și o mică parte a fundalului. Zonele umbrite sunt acoperite doar puțin de acuarelă, deoarece culoarea oculară cenușie a hârtiei însăși este suficient de contrastă cu locurile iluminate.
Lentilele tonale mari ale părții umbrite a capului, spatelui și brațelor sunt foarte generalizate și definite în silueta lor și au gradări subtile de culoare care sunt greu de remarcat.
Cel mai întunecat loc ton Citește mai mult în greutate, draperia pe scară largă în scris, de iluminat a capului este umbrită de fundal la fața locului destul de întunecat, iar umbra cade pe teren mai ușoare. Prin urmare, o anumită distanță între natură și fundal este bine simțită.
Schița este scrisă foarte condiționată și împiedicată să transmită o relație de culoare, dar cu o mare varietate de tonuri. Elementele de interior sunt foarte generalizate și bine coordonate cu producția.
În cea de-a doua epistolă a lui VA Serov, realizată cu natura feminină, contrastele tonale au fost utilizate în principal pentru a dezvălui plasticitatea unei figuri nud, care este evidențiată în mod clar de o umbră care se încadrează în fundal.
Acuarelă de Ivan Ivanov "În căutarea muncii" arată un grup de țărani care se plimba la prânz. Lumina este transmisă prin contrastul luminii și al umbrelor, care dezvăluie în mod clar forma. Schița este scrisă foarte încrezător și ușor, cu o utilizare abilă a proprietăților acuarelei.
Cifrele Picture cu guașă este pentru elevi dificultăți considerabile, deoarece după uscare o mulțime de practică mult mai ușor și doriți să scrie cu speranța de uscare, anticipând tonul potrivit.
S.V. Ivanov În căutarea unui loc de muncă. Wc.
Dar este necesar să stăpânești abilitățile de a picta o figură cu această tehnică.
Vopselele de guașă sunt lipsite de transparență, au o capacitate de acoperire, motiv pentru care dau o acoperire uniformă și o suprafață catifelată mată,
În guașe, este dificil să se transfere tranziții tonice subțiri ale corpului uman, să se modeleze forma, să se utilizeze bogăția relațiilor pitorești care există în natură. Cu toate acestea, în ciuda multor dificultăți în activitatea de guașă, în această tehnică pot fi folosite și diverse tehnici. Deci, în lucrarea de pe schița figurii îmbrăcate, ar trebui să se folosească vopseaua cu un frotiu, să se combine acoperirile subțiri și pastelate. În același timp, este posibil să lucrați numai cu perii sau fire de perie, dar nu cu veverițe.
În tablourile cu guașă, nu trebuie să vă faceți griji cu privire la păstrarea hârtiei curată pentru soluția de zone luminoase, deoarece albul de guașă în amestecuri cu culori diferite suprapune ușor suprafețele deja pictate. Prin urmare, este convenabil să aplicați guașă, de exemplu, la un model în imaginea unui model dintr-un costum național.
Având în vedere lucrările unor maeștri remarcabili, se poate vedea cât de diferit este folosită de tehnica guașei.
Oportunități excelente sunt munca de a picta figura în tehnica tempera. Avantajul de vopsea tempera la guasa este că ele aproape nu luminează când este uscat și au o culoare sonoră, așa cum este preparat în lianții de emulsie, în care uleiul este.
Având în vedere faptul că apa este mai subțire în apă, această tehnică face posibilă aplicarea a numeroase tehnici inerente acuarelei și guașei, dar are propriile caracteristici.
În pictură, capul și cifrele să o bună utilizare a unor astfel de metode ca „pe-ud“, un tablou multi-strat, pictura un accident vascular cerebral divizat și tehnica „a la prima», atunci când este necesar să se ia relațiile de culoare dintr-o dată în partea de sus a decide forma de pensulei libere, fara a astepta in continuare un permis de ședere.
Lucrările de temperare se disting, de obicei, de natura decorativă a interpretării pitorești. Acest lucru ar trebui luat în considerare în producția însăși, selectând o întoarcere a figurii, iluminării și accesoriilor cu mase tonale mari. Tempera dezvăluie rapid și pe scară largă zone de culoare mari de panza, succint, dacă este oarecum convențional, de transfer și a aprins-umbră obiecte loc, falduri mari de îmbrăcăminte și draperii, precum și în mod colectiv pentru a rezolva fundal. În conformitate cu aceste sarcini, dimensiunea pânzei trebuie să fie de cel puțin 50x70 cm. În plus, este bine să lucrați pe carton și pe o hârtie groasă întinsă pe o farfurie.
La începutul studiului este mai bine să conduceți lucrarea fără albire și să-i aplicați la sfârșitul amestecurilor pentru soluția corporală a locurilor iluminate. Pictura cu tempera permite transmiterea foarte convingătoare a formei cu relații de culoare și tonale corect luate. Periile trebuie să folosească miezul (atât rotund și plat), cât și firul. Datorită complexității tehnicii și timpul limitat pe tot parcursul pictura part-time studenții sunt facultăți arta grafică poate fi limitată la schițe placate sau dublate figura, la fel ca în pictura a corpului gol este mai dificil de realizat în tempera tonuri moi de conexiuni vii sub formă de transfer.
Lucrând pe schițe în diferite tehnici, obiectivul principal este de a lua în considerare transferul naturii și diferitele trăsături ale vopselelor pe care artistul ar trebui să le utilizeze ca mijloc auxiliar de pictură.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: