TRILOGIE [Greacă] - inițial în literatura greacă, trei tragedii, unite într-un întreg printr-o unitate a complotului sau a conținutului ideologic; în vremurile moderne, termenul "trilogie" este aplicat, în cazuri adecvate, lucrărilor dramatice, epice și chiar lirice.
1) "Oresteia" din Aeschylus ca o trilogie
"Oresteia" (458), singura trilogie care a ajuns la noi. Conform structurii „Orestia“ este mult mai dificil de mai devreme tragedii: a folosit un al treilea actor, a introdus tânăr rival Eschil Sofocle. Terenul de „Orestia“ - soarta descendenților lui Atreus, pe care se sprijină un blestem pentru crima teribila de strămoșii lor. Atreus, feuded cu Tieste fratele său, ucis copiii săi și le-a oferit Fiesta carne. Într-un fel de Atreus nu opri crime atât de grave generate de răzbunare demon Alastor, fiul lui Atreus, Agamemnon sacrifică fiica lui Iphigenia la zei, soția lui Agamemnon Klitemestry (sau Clitemnestra) ucide soțul ei cu ajutorul Egist. fiul lui Agamemnon Orestes, răzbunătorul tatăl său prin uciderea mamei și Egist lui.
Prima parte a trilogiei este "Agamemnon". Aici este descrisă crima din Clithemestra. Acțiunea tragediei are loc în Argos, în fața palatului Agamemnonului, și începe în momentul în care luminile aprinse pe vârfurile munților Greciei anunță căderea Troiei. Starea de nefericire iminentă iminentă și toate veștile vesele despre revenirea lui Agamemnon cauzează o escaladare a anxietății, care devine curând justificată. Din interiorul casei, în care sa întors Agamemnon, se aude un strigăt moarte, Agamemnon. De acum încolo, Clithemestra și iubitul ei Aegisthus vor domni în Argos, dar corul le neagă recunoașterea, amenințând viitorul răzbunător Orestes. Aceasta termină prima parte a trilogiei.
Cea de-a doua teatru a trilogiei este "Khoefory" ("purtătorul libațiilor"). Crescut într-o țară străină, Orestes se întoarce la Argos pentru a se răzbuna, la cererea oracolului lui Apollo, pentru moartea lui Agamemnon. Există un conflict moral: datoria de a se răzbuna pentru tatăl necesită o nouă crimă teribilă, uciderea mamei. Începutul tragediei se desfășoară la mormântul lui Agamemnon: acolo Orestes se întâlnește cu sora lui îndurerată, Electra, și cu un cor de sclavi. Există o scenă de "recunoaștere"; Electra îi recunoaște pe fratele ei ca pe un străin. Întâlnirea cu sora, plângând și vrăjită peste mormântul tatălui său, mesajul despre visul lui Clitemestra - toate acestea întăresc determinarea lui Orestes. Intrând în palat sub masca unui rătăcitor care raporta moartea lui Orestes, el ucide primul Aegisthus și apoi Klitehmestru.
Tragedia finală - "Eumenides" descrie lupta zeilor din jurul lui Orestes. Erinia, "vechile zeițe", se confruntă aici cu "zeii mai tineri", Athena și Apollo. Prima parte a tragediei este descrisă de Erinius, amenințând-o pe Orestes în sanctuarul Delphic. Apoi acțiunea este transferată la Atena. Ambele părți se îndreaptă spre zeița Athena. Dar, în timp ce Erinia, care încorporează veacul de sânge, merită o răzbunare pentru crimă, Athena, patrona statalității democratice, consideră că procesul este necesar. Drept urmare, "legea paternă a triumfat asupra mamei", Orestes este justificată.
2) Principalele probleme și imagini
Problema soartei tragice a genului este dedicată celei mai recente lucrări a lui Aeschylus Oresteia. Parcela "Orestes" - soarta descendenților lui Atreus, descrisă anterior. Conceptul de rock, popular pentru tragediile antice, a fost folosit de Aeschylus pentru a pune în aplicare blestemul generic al atidelor în trilogia lui Aeschylus Oresteia.
Eschil aderă chiar și vechea idee a unei datorii clan ereditar: vina revine cu descendenții strămoșului, fapt ce le înfășoară cu consecințe fatale lor și conduce la distrugerea inevitabilă. Pe de altă parte, zeii lui Eschil sunt gardienii cadrului legal al noului guvern, Eschil atrage ca pedeapsă divină este încorporat în cursul natural al lucrurilor. Relația dintre divin și influența comportamentului uman conștient, adică căile și scopurile acestei acțiuni, problema corectitudinii și bunătatea ei constituie principalele probleme ale Eschil, l prezintă imaginea destinului uman și suferința umană.
Eschil de asemenea, în „Orestia“ problema încetării locul nașterii, versiunea delfică a furnizat mitului, pentru a permite acest lucru într-un mod nou, nu de conținut cu Pitiei ritual „curățare“. În „Orestia“ de Eschil arată o schimbare reală de groază sângeroase din antichitate pentru ordonarea înțeleaptă a vieții prin intermediul echitabil și uman instituțiile existente atunci când se Apollo trimite Orestes la o procedură în fața zeiței înțelept, să conducă un stat democratic, pentru a se evita extremele anarhie și tiranie. Având în vedere numărul mare de coruri din „Orestia“ și genul lor de dimensiuni considerabile a acestei trilogii trebuie să fie calificat ca un oratoriu încă.
În Eschil, desigur, el a avut propria vedere istorie și modernitate, care l-au forțat să evalueze istoria oamenilor într-o singură, și o direcție foarte specifice. Acesta a fost punctul de vedere al patriot atenian care a apărat cu pasiune hegemonia din Atena, și cred că cetățenia ateniană și statalitatea sunt soluția la toate diviziile dureroase din trecut, inclusiv lupta împotriva patriarhatului și matriarhat și dezintegrarea sistemului tribal, în general.
Trilogia a fost dezvoltată cu ajutorul imaginilor eroice vechi, la care se alătură și imaginile zeilor și demonilor. Acest lucru este obișnuit pentru stilul monumental-patetic al lui Aeschylus. Eroii tragici ai lui Aeschil apar în fața spectatorului în momentul celei mai mari tensiuni emoționale și mobilizării forțelor lor interne. Aeschylus nu dă o caracterizare individuală a imaginii. Personalitatea însăși nu îi interesează pe poet; în comportamentul său, el caută acțiunile forțelor supranaturale, reprezentând soarta întregului fel sau chiar a statului. Dramatic la principalele conflicte politice sau etice ale timpului său, Aeschylus se bucură de un stil solemn și sublim, care răspunde la grandoarea conflictelor dramatice. Monumentale și maiestuoase sunt imaginile personajelor sale principale. Se promovează stilul de stil și imaginile poetice originale, bogăția vocabularului, rime interne, diverse asociații de sunet. Astfel, în tragedia, „Agamemnon“, mesagerul spune despre iarna, zastigshey ahei la Troia, și caracterizează-l ca un epitet complex - „ptitsegubitelnaya“. Pentru a accentua aspectul ascuns și monstruozitatea lui Erinius, Aeschylus spune că ochii lor sunt udați cu slamuri sângeroase.
3) Interpretarea finalei trilogice
Ca și în alte lucrări de Eschil, începe istoric progresiv de triumf și tragedie, și cu ea toată trilogia se termină cu glorificarea Atena și strigăte de bucurie.
În ultima sa lucrare, într-o trilogie dramatică „Orestia“ de Eschil el a arătat un erou nou, cu adevărat dramatice care, suferind și rezistând, depășirea tuturor obstacolelor și învinge chiar și moartea.
Punctul central este că Erinia a apărat fundamentele perisabile ale legii matriarhale; Athena și Apollo au apărat principiile afirmării legii patriarhale. Și noua ordine triumfă, legea patriarhală câștigă matriarhia.
Trilogy „Orestia“, la fel ca toate lucrările lui Eschil, a fost adresată compatrioții poetului, cetățenii Atenei, care au stat la acel moment în fruntea progresului social, un parapet de civilizație și de gândire de conducere.
Articole similare
-
Probleme de securitate în laboratoarele departamentului de fizică - stadopedie
-
Cum să organizați o nuntă pentru o întrebare veșnică pentru mire și mireasă
Trimiteți-le prietenilor: