Influența branding-ului asupra pieței de artă contemporană, știri de artă, artă contemporană, picturi,

Brandingul este una din caracteristicile cheie ale unui produs cultural. Deoarece colectorii de artă nu știu întotdeauna "codul de valoare", aceștia, din motive evidente, nu vor avea încredere în propriile lor judecăți despre această lucrare a artei contemporane. Prin urmare, soluția lor va fi să ceară ajutor pentru branding. Colectorii oferă suport financiar distribuitorilor de mărci, fac pariuri la licitațiile de marcă, vizitează târguri de artă marcate și caută artiști de marcă. Nu sunteți nimeni în arta contemporană, până când nu sunteți un brand. În mod tipic, conceptul de branding este luat în considerare pe exemplele Coca-Cola sau Nike, deoarece adaugă personalitate, valoare și caracteristici distinctive produsului sau serviciului.







Brandingul este rezultatul final al marketingului inteligent și al PR, precum și funcționalitatea pe care compania o creează în timp, cu ajutorul consumatorilor și al mass-mediei. Brandul de succes creează valoarea mărcii, marja de primă pe care doriți să o plătiți pentru un produs de marcă, preferând-o pentru un produs fără marcă. Valoarea unei mărci influențează, de asemenea, prețurile în domeniul artei. În arta modernă, creșterea valorii vine de la casele de licitații ale mărcii Sotheby's și Christie's. Ele sunt asociate cu statutul, calitatea și cei mai cunoscuți cumpărători bogați. Individualitatea acestor licitații le distinge și arta pe care o vând, de la concurenți. Ce se spală cumpărătorul atunci când face o licitație la licitația de seară de prestigiu din Sotheby's? Multe: desigur, imaginea, dar și pentru a face o nouă impresie asupra publicului mondial. După cum a subliniat Robert Lacy în cartea despre Sotheby's, cumpărătorul plătește clasa, confirmând gustul său excelent.

Muzeul de Arta Moderna (MoMA), Muzeul Guggenheim și Tate Modern - marcă galerii, care au un statut complet diferit în comparație cu muzeele din Portsmouth și Cincinnati. Când MoMA expune lucrările artistului, el ascunde și elementul de branding, oferind operei acestui artist un "șic", care în lumea artei este numit "proveniență". Marca MoMA oferă încredere clienților, deoarece o lucrare de artă care a fost vreodată prezentată într-un muzeu sau făcând parte dintr-o expoziție are deja un preț ridicat datorită provenienței. Dealerii moderni de artă, cum ar fi Larry Gagosyan, sunt branduri respectate care disting arta lor și artiștii de sute și mii de alte galerii. Ei încheie tranzacții pe piețele primare și secundare ale artei contemporane. Piața de artă primară înseamnă o lucrare achiziționată direct de la artistul care o vinde pentru prima dată. Piața secundară este "orezul": cumpărarea, vânzarea, negocierea colecționarilor, dealerilor și muzeelor, fiind preferată de majoritatea dealerilor. Unii colecționari, de exemplu, Charles Saatchi și artiștii Andy Warhol, Damien Hirst și Jeff Koons au obținut și statutul de brand recunoscut și respectat. O importanță deosebită o are și motivația, care obligă consumatorul să parieze în casele de licitații de mărci sau să cumpere artă de la un dealer de marcă sau să prefere arta certificată de un muzeu de brand.







Influența branding-ului asupra pieței de artă contemporană, știri de artă, artă contemporană, picturi,

Casa de licitații a lui Sotheby

Influența branding-ului asupra pieței de artă contemporană, știri de artă, artă contemporană, picturi,

Influența branding-ului asupra pieței de artă contemporană, știri de artă, artă contemporană, picturi,

Instalarea lui Alighiero Boetti în MoMA

Philip Kotler și Joanne Scheff cred că piața de artă este scopul organizației este de a oferi un public larg al produsului, astfel încât acestea sunt obtinerea in mod constant elemente noi, fără a fi absolut siguri de succesul lor comercial. De aici putem trage concluzia că organizația de marcă pe piața de artă creează în mod artificial o cerere publică pentru un anumit produs cultural, să investească timp și bani, cu scopul de a educa și de a dezvolta cultural și publicul larg, stabilind-o pe cele mai recente tendințe, „Contemporanul“. Astfel, organizațiile culturale monitorizează constant tendințele în schimbare ale societății și spațiului cultural.

Conform materialelor: «$ a 12 milioane de Umplute Shark: Economia curios de Artă Contemporană» (D. Thompson), «Sotheby: de licitare pentru clasa» (R. Lacey), «Cameră permanent Numai: Strategii de marketing Performing Arts» (P Kotler, J. Scheff)







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: