"Cinematograful experimental: un formular care a devenit un eveniment"
"Ce este un film?". În momentul lansării aceleiași colecții de Andre Bazin (cu aproape șaizeci de ani în urmă), cinematograful a fost complet diferit. Comuniunea cu spectacolul a însemnat întâlnirea cu ecranul și privitorul în interiorul zidurilor din sala cinematografică. Gigantul cu o mie de fețe, înconjurat de o mulțime de producători, distribuitori, critici și directori adjuncți, era prea stângace să-și părăsească sanctuarul. Acum că televiziunea și Internetul au pus în pericol însăși conceptul recepției colective a celei de-a șaptea artă, bătrânul "bun la filme" este adesea perceput ca un ritual, un gest al unui pretențios filmar, nu mai mult.
Cincisprezece ani în urmă, revoluția digitală a divizat cinematografia mondială în două: cei care au crezut și nu cred în existența în continuare a filmului. Cum este să păstrezi doar un disc, un mic artefact strălucitor, întruchiparea informației în forma sa pură, în loc de filmul dezvoltat? poate determina pierderea maeștrilor cinematografiei ca Aripi în percepția proiecției ca urme metonimic a realității, un autoportret de lucruri de făcut cu lumina Steven Spielberg, Wim Wenders, Alexander Sokurov, stând de pază „magia filmului“. Pentru mai multe generații de cineaști concepte photogeny (Delluc), și un film transparent (Bazin) a devenit definirea constantelor gândire - și vizualizarea. Deci, este de mirare că, în despărțire cu fotochimiei Ordinului Cavalerilor a văzut filmul mult mai mult decât necesitatea de a se adapta la noua piesa tehnica? La urma urmei, de la regizor, care a luat în mâinile aparat de fotografiat digital a fost necesară pentru a scrie un nou capitol în filozofia filmului.
"Forma este esența". Forma are sens. "Cinematograful experimental poate fi înțeles ca o formă estetică" - ca o vrajă, repetă Tash. Șablonul și domeniul convențiilor se opun unui joc, în sensul că spectatorul ar trebui să descopere posibilitatea unei relații diferite cu ecranul și ceva care nu sa întâmplat niciodată înainte. - De exemplu, pentru a descompune granițele dintre spațiul intern și extern (Filmul, regizat de Frederic Tasha «Reste-la!».) - la ritmul filmului nu este ascultat instalarea și mișcarea subiectului ( „Untitled №1», în regia lui Mașa Godovannaya.) - camera sa dus la independent de călătorie prin corpul naturii sau a făcut publicul da patruzeci de minute ale vieții mentale la contemplarea zgomot alb ( „Studiu“, în regia lui Robert Todd.). Tasha a recunoscut că, în calitate de director al festivalului de la Paris din film experimental alegerea lor în favoarea uneia sau alteia dintre film, el face de multe ori intuitiv, și mai presus de toate aprecia succesiunea ideilor.
Text: Anna Yakovets, Maestru al primului an de studiu
Trimiteți-le prietenilor: