Vezi filme artistice interesante online 2018

Vedeți filme artistice online interesante 2016

Există două probleme principale în cinematografie.

În primul rând, există prea multe filme. Au existat multe dintre ele deja în momentul în care era mai dificil și mai scump să filmezi. Cameramenii nu au putut vedea imediat rezultatul, și fiecare dintre încercările lor costă mai mult decât taxele faimoaselor actori de la Hollywood. Acum, când noile tehnologii și platforme apar din nenumărate ori, cererea și oferta industriei de film arata mai ambiguu și mai vulgar decât oricând.

Anterior a existat un timp, care poate fi descrisă prin cuvintele caricaturistul american Bill Keane: „Ieri - o istorie, mâine - este un mister, iar astăzi - este un cadou.“ Acum, ieri - o grămadă dezordonată a blockbustere uitate și laureatul premiului Oscar, astăzi - un număr tot mai mare de continuari, prequel și re-diseminarea anumitor aspecte tematice, mâine - totul adaptare super-erou, peresnyatye filme.

În al doilea rând, întrebarea este ce filme sunt vândute. Pentru toată lucioasa și convenționalitatea, există o oarecare originalitate sau cel puțin încercări senzuale pentru a atinge această originalitate, dar ele rămân neobservate.

Deși directorii experimentați filmele de artă nu sunt aceleași care au fost folosite, multe dintre ele încă mai sunt o forță motrice a genului, în timp ce continuă să umple și să se extindă orizonturile sale, nu numai punct de vedere tehnic, dar, de asemenea, conceptual, din punct de vedere artistic. Prin urmare, acum mai mult ca oricând, este important de a găsi aceste filme în colțuri îndepărtate ale Pământului, în festivalurile imperceptibile mici.

Pentru a vă reaminti că câțiva regizori extrem de talentați, dar nu toți cunoscuți, lucrează încă (unii după o pauză lungă), dăm aici o listă de filme care vor continua să lupte pentru un loc la soare.

8. Chan Anh Hung - "Eternitatea"

Chang Anh Hung a ieșit pe scenă cinematografică din lume cu o trilogie despre Vietnam, la fel de puternică și de puternică ca și pomul lui Foci.

El a arătat țara ca nimeni nu a filmat anterior tropice ei, persoanele cu sudoare picurare, folosind o cinematografie proaspete luminos, versuri Radiohead și stilul atent de Bresson, Tarkovski, Ozu și Kurosawa.

"Eternity" este prima lucrare în limba franceză a regizorului, o dramă istorică bazată pe romanul lui Alice Ferney, Elegance of Widows.

7. Emir Kusturica - "Pe calea laptelui"

Filmul său de lung metraj are o forță muzicală puternică, fiind și el muzician. Ele sunt pline de umor excentric și ghinion gay într-un context politic complicat. Acest lucru vă permite să afișați perfect viziunea directorului fără dificultăți de percepție.

6. Paul Verhoven - "Ea"

Toată actrița americană, care, în opinia sa, putea să facă față rolului, a refuzat să apară în filmul său. Inițial, a fost planificat să tragă în SUA, dar procesul a fost foarte ambiguu, iar în cele din urmă filmul a fost împușcat în Franța. Verkhoven a decis să coopereze exclusiv cu echipa franceză, așa că, în ajunul filmărilor, a învățat limba.

A pus o mulțime de energie în această lucrare și a adus fructe: filmul "Ea" este perceput ca un început promițător de revigorare (sau finalizare demnă dacă ești pesimist). De asemenea, în film Isabelle Huppert este eliminat. Deci, ce altceva ai nevoie?

5. Paul Vekkiali - "Stupidul"

Directorul Paul Vecchiali și-a început activitatea cu noul val francez. Un prieten al lui Jacques Demy, el a scris pentru celebra revista "Cahiers du Cinema" și "La Revue du Cinema", a produs primele filme ale lui Jean Eustache și debutul său, "Les Petits Drames" a luat cu entuziasm Francois Truffaut. Filmele sale au îmbrățișat pilot, sau cum îi plăcea să spună, „cercetare“ nuanță New Wave. Acestea sunt pline de un context autobiografic, care în majoritatea cazurilor este completat de note de sexualitate.

"Le Cancre", care înseamnă literalmente "stupid", este numele poemului lui Jacques Prever. Faptul că Vekkali și-a numit atât de bine filmul nu pare atât de reușit conceptual. Se spune despre doi bărbați, tată și fiu, care au fost pierduți în viața trecută și prezentă. Apropo, unul dintre ei este jucat chiar de regizor. Cu toate acestea, filmul are mai multe episoade pătate decât un director experimentat își poate permite.

4. Albert Serra - "Moartea lui Ludovic al XIV-lea"

Regizorul catalan independent, Albert Serra, probabil cu cel mai mare minimalism și radicalism. Abordarea lui naturalistă a personajelor bine cunoscute, atât fictive și reale, uneori combinate într-un singur film, nullifies, de fapt, fiecare parte tensionată a parcelei, reacțiile personajelor sau accidente. El se concentrează asupra inactivitatea vieții, crearea unei rame low-cheie, folosind un aparat de fotografiat fix, jocuri bune și un sunet casual. Cuvântul "mișcare" poate fi înlăturat din tablourile sale, ele mai degrabă seamănă cu ilustrații fixe.

A creat ceva de-al lui cu Don Quixote, cu înțelepții și chiar cu Casanova, care l-au întâlnit pe Dracula. Formează un ansamblu de stil universal al filmului. Dar ultimul său film înseamnă o actualizare absolută a stilului? Așa cum reiese din titlu, el povestește despre ultimele zile ale lui Ludovic cel Mare. În banda de două ore, agonia regelui în dormitorul său este prezentată, paradoxul puterii redus la neputință, o viață luxoasă care se încheie într-o moarte obișnuită.

Filmul este extrem de apatic, ca și lucrarea anterioară a lui Serra, dar pentru oamenii sensibili cu răbdare de fier, el poate deveni o experiență cinematică foarte puternică. Simplul fapt al jocului lui Jean-Pierre Leo, băiatul care a jucat în capodopera lui François Truffaut "Four Beats", ca un bătrân pe moarte, va uimi orice jucător de film.

3. Eugene Greene - "Fiul lui Iosif"

Francezul Eugene Greene, născut în SUA, este un maestru versatil. Este dramaturg, scriitor, fondator al Teatro de la Sapiens. Acesta din urmă are scopul de a revigora arta oratorică franceză a perioadei baroce pe scenă.

În plus, filmele sale sunt susținute de literatură clasică, muzică, artă și arhitectură.

Filmul "Fiul lui Iosif" se bazează pe o temă biblică și se adaptează prezentului. Vincent, un tânăr parizian, afla care tatăl său împotriva voinței mamei. Inspirat de „Sacrificiul lui Isaac“, el va face exact opusul: să sacrifice progenitoare sale, editor egoist.

O atmosferă promițătoare îi conferă filmului un sentiment de nerealitate și alegorie. Garantarea prelungirilor grațioase, cadrele înguste, locația excelentă și jocul minunat de actori conduc la formarea stilului verde incitant în timp.

2. Alejandro Khodorovski - "Poezia Infinită"

1. Werner Herzog - "Sare și flacără"

Ca rezultat, din "Sare și flacără" nu era prea mult de așteptat. Filmul a avut premiera la Festivalul International de Film de la Shanghai. O prezentare specială a avut loc și la Festivalul de Film de la Toronto, unde a fost moderat cald. Hei, dar moderat cald - e bine!