Denumirea lucrării: Școala Stroganov și Godunov de pictură icoană. Dispune de limbaj expresiv
Specializarea: cultura și istoria artei
Descriere: A doua școală Stroganov este numită condiționat, deoarece unele icoane au fost executate prin ordin al unor oameni eminenți din Stroganovs. Icoanele au fost cusute și sculptate astfel încât capele lor de casă să devină adevărate muzee. Deci, ei au apreciat în special icoanele cu o dimensiune foarte mică, dar nu mai puțin de scene individuale decât multi-iconostasul. Icoane de acest tip seamănă cu produse miniatură sau de smalț prețioase și este obișnuit să o numim Stroganov, chiar dacă acestea nu au fost scrise în atelierele lui Stroganovs.
Mărime fișier: 18.35 KB
Lucrarea a fost descărcată: 55 de persoane.
Răspunsul la întrebarea nr. 9 "Școala Stroganov și Godunov de pictură icoană. Dispune de limbaj expresiv.
Granița secolelor XVI # 150; XVII. Este marcată în artele plastice prin prezența a două direcții artistice diferite. Primul # 150; așa-numita școală godunovskaya, este numită așa pentru că majoritatea lucrărilor au fost realizate la cererea lui Boris Godunov. Artiștii acestei tendințe au căutat să urmeze imaginile monumentale ale lui Rublev și ale lui Dionysius, dar, de fapt, era arhaică și eclectică. Al doilea # 150; "Școala lui Stroganov", numită condițional pentru că unele icoane au fost executate prin ordin al unor oameni eminenți din Stroganovs.
Locuitorii din Novgorod, "oameni eminenți", Stroganovii aflați deja sub Grozni s-au făcut o avere uriașă în saratele din Kama, care apoi s-au înmulțit. Au construit orașe fortărești în apărarea nomazilor siberieni și nomazi, echipați Ermak și cazacii săi pentru cucerirea Siberiei, deținută în secolul al XVII-lea. are o suprafață de treizeci și cinci milioane de hectare și a trăit luxos "în capitală" # 151; Solvychegodsk, unde au construit o catedrală cu cinci găuri. Tsar însuși (Vasile Shuisky) le-a cerut în mod repetat în anii dificili, cu o cerere de a-1 împrumuta "bani considerabili". Au pus o mulțime de biserici în regiunea Kama, atrăgând pentru podoabă pictorii cei mai pricepuți, inclusiv pictorii regali din Moscova. Icoane colectate, cusut și sculptură, astfel încât capele lor de casă să devină adevărate muzee.
Gusturile lor se deosebeau de o anumită sofisticare, în care acești negustori bogați, se pare, se străduiau să depășească noblețea de atunci tribală. Deci, ei au apreciat în special icoanele de o dimensiune foarte mică, dar care includ nu mai puțin de scene individuale, decât multi-iconostas. Icoane de acest tip seamănă cu un produs miniatural sau prețios de smalț, și este obișnuit să o numim Stroganov, chiar dacă acestea nu au fost scrise în atelierele lui Stroganovs. Icoanele de colectare au început în secolul trecut cu scrisorile Stroganov. Ei au fost cei mai admirați de vechii credincioși și chiar de unii fondatori ai studiului științific al artei antice rusești. Cu toate acestea, ne uităm la aceste icoane cu ochi diferite.
Nu a fost atât de mult o imagine ca cele mai prețioase obiecte de folosință religioasă. În timp ce pentru iconograful din Novgorod tema icoanei era tema viziunii sale pictoriale, pentru maestrul Stroganov era doar o temă de decorare, unde a fost măsurată pietatea. sofisticarea ochiului și priceperea mâinii.
O lucrare tipică a școlii "Stroganov" # 150; icoana lui Procopius Chirin "Nikita războinicul" (1593). Figura lui este fragilă, lipsită de masculinitatea războinicilor sfinte ai porului pre-mongolian sau din timpul artei timpurii a Moscovei, posesia este manevrată, picioarele și mâinile sunt deliberat slabe, tinuta este rafinată în mod explicit. Toate eforturile stăpânilor Stroganov au fost îndreptate spre crearea unei forme de model precoce deduse și colorate, care contează doar ca parte a modelului. Stilul acestui model, stilul școlii sale a fost sarcina lor principală.
Iar atunci când luăm în considerare o astfel de icoană, fie că este vorba o icoana a lucrării lui Procopius Cirino (maeștrii cei mai iluștri ai acestei școli), unul dintre Savinykh, Stephen Arafeva sau Yemelyan Moskvitina, ne întrebăm la complexitatea muncii lor, virtuozitatea lor foarte atent, mnogolichnogo scrisori izyaschno- plasare iscusită figuri fragile, luminozitatea culorilor lor înalte, # 151; dar, cu câteva excepții, avem toate aceeași lucrare nu este atat de fin ca artă aplicată, deși stilul deja pretențios oarecum manierat.
Excepțiile includ icoana "Ioan Botezătorul în deșert. Acesta este unul dintre cele mai bune exemple ale picturii noastre peisagistice de pe vremea aceea. Nu mai există diapozitive tradiționale stâncoase, înfățișând grafic figuri, ci o iubire a naturii în toată diversitatea sa. Tonul blând, perlat al icoanei, povestea poetică a panoramei care se deschide pe ea, cu râul meandrat, din care se bea apa din fiarele deșertului, ne permit să vorbim despre adevărata creație a picturii.
Stabilit mai mult pentru colecționari, cunoscători, iubitori, pictograma „școală Stroganov“, a rămas în limba rusă icon-pictura ca un model de profesionalism, arta, rafinament limbii, dar ea a depus mărturie în același timp, de treptată a muri imagine monumentala Molen.
Școala Godunov de Pictură Iconică (sau "Scrisori lui Godunov") # 151; Școala rusă de pictură icoană. stabilit la sfârșitul secolului al XVI-lea într-un efort de a reînvia tradiția artei dionisievskogo urmând antic-pictura pictograma canon. Cu toate ins icoane și manuscrise iluminate Godunov Ipatiev în alte mănăstiri și temple sunt caracterizate printr-o anumită unitate de stil, „școală Godunov lui“ de selecție este mai degrabă condiționată, deoarece este de multe ori lucrările acelorași pictori create, aparținând „școlii Godunov lui“, și în contrast cu "școala lui Stroganov" de iconografie.
imagini partea Canonical de partea cu imagini sugestive de căutare pentru noi mijloace de exprimare prin referire la diferite surse (picturi bizantine și occidentale. Impresia de natură vie)
Scene multifigurate, cu o încercare de a oferi o mulțime de oameni sub forma unui grup multicapitabil compact, o compoziție conține adesea mai multe episoade
Combinația de ocru dens. cinabru-roșu și tonuri de verde-albastru dens
În mod evident, dorința de a transmite materialitatea obiectelor, deși în această direcție se fac doar primii pași
Cifrele sunt prezentate într-o varietate de poziții și mișcări rapide, un tip preferat de persoană # 151; cu un nas ascuțit și ochi mici ascuțiți.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: