Vârsta și stilul de rococo
„Cântă și bucură-te, ignorând vanitatea mic al gloatei“ - poate că a fost într-adevăr motto-ul secolului galant, epoca de aur, pe care noi acum numim „momentul rococo.“
De fapt, în prima jumătate a secolului al XVIII-lea nu a existat un stil rococo. Numele care a apărut după moartea „timpul galant“ și a fost născut clasicist amator care a vrut cu disperare să se separe de recenta redundanței artsy moda. Inițial, termenul se referă doar la o mică parte a stilului, și anume decorarea fântâni și grote de grădină, apoi la modă-„sălbatic“ și „rocă rocailles“ - scoici (reale, piatră, și mai mult - ipsos). Desigur, este dificil să ne imaginăm, fără aceste decoratiuni agricole decente, dar crede-mă, nu un decor ipsos era major la momentul - un timp hedonist dedicat „Cupidon și Venus“. Principalul (ca oricând) a fost punctul de vedere al lumii. Un studiu din lume, apoi educat, bine hrăniți și a asigurat un european dorit să se uite ușor, casual și nimic neplăcut să nu se concentreze.
Noi zeități
Destul de ciudat, rococo a fost un produs natural al Barocului - perioada temperamental și rapidă donând Marte a plătit nu mai puțin de Venus. Dar aici a pus capăt sângeros război, diferențele religioase ușor stabilit de asemenea, nobilii „ruși sălbatici“ au pierdut bărbile și atârnat pe picturile murale cu nimfe și antiinflamatoare nesteroidiene - și locul nu este doar Marte, ci și al lui Jupiter pe tron olimpic a luat copilul cu aripi dolofan cu arcul și săgeți.
Înconjurat acest tron al unei femei. Nu, desigur, cele mai multe tronuri ale pământului erau încă ocupate de bărbați, dar "feminizarea" secolului nu o desființează: literatura, muzica, pictura, moda au produs ceea ce a dorit frumosul sex.
Cu toate acestea, că moda efemeră - chiar și o artă solidă și durabilă ca arhitectura, a devenit extrem de feminină.
Rococo în arhitectură
Marile forme maiestuoase ale clădirilor baroce nu au dispărut complet, dar și-au pierdut puterea, acoperite cu sute, mii de elemente decorative.
Arhitectura rococo-ului nu-i păsa deloc rațional, util sau echilibrat - dorea să fie jucăușă și fermecătoare. Liniile drepte și colțuri, pereți netezi, simetrie strictă - tot ceea ce este plecat, înlocuit cu un cerc, un oval, și curbe. coloane subțiri de balustradă transformat în balustri umflat, capitale au devenit mai luxuriante, streșini și acoperișuri au fost decorate cu vaze și sculpturi, orice, proeminență cea mai neînsemnată proptit cu excepția cazului Cariatide, pilastru. Fațada oricărei clădiri părea să respire din alternanțele cele mai neașteptate de lovituri sau ambutisate, cartouches și bucle bizare, care seamănă cu valurile mării, frunzele fancifully răsucite. Firește, totul era chiar mai magnific în interior decât în afară.
Din fericire, timpul a cîștigat destule interioare în stilul rococo, astfel încât să le putem aprecia. Camere plafoane incadrate de ornamente din stuc, centrul lor este adesea umplut pictura tavan, bucle cu capitalele de coloane „flux“ la tavan, pereții erau acoperiți cu stuc și picturi, strânse de mătase cu model sau relief din piele, decorate cu o mulțime de oglinzi în rame aurite. Au existat și mai multe decorări bizare.
De exemplu, imitațiile cele mai convingătoare cu un material al altui sau o sculptură încorporată sau care intră în pictura este atât de organică încât doar prin atingere se poate înțelege unde se termină avionul și începe volumul.
Aceste aurit, oglindit cameră locuită de mobilier papusa - satin si brocart canapele si fotolii pe picioare subtiri aurite, sculptate mese si consola, incrustate cu lemn rare, sidef, plăci de bronz. Se pare că orice piesă de interior, pe lângă scopul principal, a avut o secundă, nu mai puțin importantă, pentru a încânta ochiul și a admira.
Noul Ideal
Femeile care locuiau în aceste case nu păreau frumoasele frumuseți ale lui Titian și Rubens. Strict vorbind, în general, ele nu erau prea asemănătoare cu femeile vii - atât de mult în chipul lor era artificial. Trageți corset „într-un pahar“, sub formă de pulbere pentru hârtie albă, care a pornit din satin si catifea „acoperi“ - au reamintit figurinele de porțelan fragile. Poate că acest nou ideal a fost un fel de răspuns la ultimii ani ai lui Ludovic al XIV-lea. În timpul domniei sale lungi Regelui Soare a schimbat o mulțime de favorite - fostul unul dintre primul tânăr și timid Mademoiselle de la Vallière (din care, deoarece Dumas ucide pe fiul lui Athos) la domnind în viața lui ultimii 30 de ani cu severitate binevoitoare Madame Maintenon, în cazul în care Versailles „a devenit atât de plictisitor încât chiar și calvinistii ar urla cu dor. " După ce regele apus de soare singurul moștenitor de viață - stră-nepotul Louis - rima a fost mic, iar puterea de a luat temporar nepotul defunctului rege - Duce Filip de Orleans.
"Potrivit mărturiei tuturor notelor istorice, nimic nu putea fi comparat cu frivolitatea frivolă, nebunia și luxul francezilor din acea vreme. - a scris A.S. Pușkin în "Arapul lui Petru cel Mare". - Ultimii ani ai domniei lui Ludovic al XIV-lea, marcati de pietatea stricta a curtii, importanta si decenta, nu au lasat urme. Ducele de Orleans, combinând multe calități strălucite cu vicii de tot felul, spre nenorocire, nu avea nici o umbră de ipocrizie. Orgiile Palais Royal nu erau un secret pentru Paris: exemplul era contagios. Lăcomia pentru bani a fost combinată cu o sete de plăcere și de distragere a atenției; moștenirea a dispărut: moralitatea pierdea; francezii au râs și s-au numărat, iar statul a căzut în corulele jucăușătoare ale vrăjilor satirice ".
Ca urmare, Regency instanța franceză a fost reputație foarte proastă în Europa - și recâștigat titlul „trendsetter.“ A preluat puterea după moartea unchiului său, Ludovic al XV-lea nu a îmbunătățit reputația șantierului - precum și ducele de Orleans, a trăit înconjurat de multe amante, pe termen scurt permanentă și și-a dat istoria frazei, „După noi potopul“. Dar - a fost această domnie foarte rea pentru țară și a permis ca stilul magic rococo să înflorească.
În parte, ar trebui să fim recunoscători celui mai faimos dintre favoriți - Jeanne-Antoinette Poisson, mai cunoscut sub numele de Marquis de Pompadour. A fost urâtă de popor și iubită de oamenii de artă, a stricat Franța și a patronat scriitori și artiști. Și era un model real al femeii rococo - miniatură, camuflată, cu umeri înclinate și talie subțire.
Rococo machiaj
Spre deosebire de secolul al XVII-lea, tsenivshego la femei trăsături regulate, prestanta si forme curbați, secolul galant iubit imaturitate „femei adolescent“, corp neted, răsfățat, nu știe nici un loc de muncă, nici un alt efort, tineret veșnică - sau cel puțin iluzia ei . Frumusețea perfectă, apropo, nu a fost necesară - deoarece orice lipsă minoră de aspect ar putea fi corectată prin machiaj, păr sau haine. Atât asta, cât și alta, iar a treia era o armă puternică.
Cosmetica decorativă folosită la acel moment a fost foarte generos. Pentru a realiza un ten de porțelan, și bărbații și femeile sunt puternic obraji sub formă de praf, temple si pleoape, buze fard de obraz fumurii - ruj, contururi contur ochi pentru a sublinia sprâncene expresive vopsit, ondulată de păr, șicana și sub formă de praf alb. Luminozitatea pielii era umbrită de "muște" - semne false, sculptate din catifea sau tafta neagră. Conform legendei, au fost inventate în secolul al XVII-Ducesa de Newcastle, nu de piele bună. Infiltrarea Franța zboară de mai mulți ani au transformat dintr-un mijloc de camuflaj în cuvânt tăcut „limba galant“: o pereche de alunițe, lipite pe buza superioară și pe sânul stâng, a informat domnul că drumul de pe buzele conduce la inima acoperi între templele și ochii a vorbit pasiunea amantei sale, sculptata sub forma unei semiluna, a promis o intalnire de seara. Cu toate acestea, semiluna, stea sau inima nu erau formele cele mai bizare - uneori sub formă de muscă tăiat Amurchik, nave mici și trăsuri.
Stilul rococo în coafuri
În timpul "epocii rococo", coafurile de femei s-au schimbat în modul cel mai neașteptat și bizar. La începutul secolului al XVIII-lea în vogă era mic, decorat modest, de la formă de pulbere pentru păr alb și ușor podvityh, dar de 30 de ani au crescut și decora bucle care se încadrează în jos peste umeri și un coc în urmă.
Soția lui Ludovic al XVI-lea, Marie-Atuanetta, posedat de păr de lux, a devenit un salon de coafură real, asistent medical - pentru că, după doamnele ei vin moduri mai albe și mai bizare pentru a decora capetele lor. Cantitatea de păr propriu pentru acest lucru nu a fost suficient, iar pariziene femei revista de moda care dau acest sfat: „Fiecare femeie vrea să aducă părul lor, în conformitate cu cele mai recente gusturi, trebuie să achiziționeze un tampon elastic, care corespunde exact cu mărimea capului ei. După ce a fost așezat, pulverizat și pudrat ca părul următor, trebuie să puneți o pernă sub ele și să vă ridicați la înălțimea dorită. „Și nu e de mirare - pentru că coafuri a crescut pe două picioare și de mai sus, astfel încât să nu se poate face fără rame și substraturi. Aceste coafuri decorate nu numai cu flori, panglici și pene, dar întregi păpuși elaborate - de exemplu, despre nașterea fiului său ducesa de Chartres și faimosul Pălărierul kuafer boieri Leonard a venit cu o mamă tânără cu părul doica ei umed deține un copil în brațe. Par răspunde la orice eveniment atât de sensibil încât în 1774 un străin a scris: „Daily News pot fi găsite prin examinarea șefii de femei“
Desigur, acest mod este evocat ridiculizare (în presa timpului este plin de caricaturi frumusețile cu coafuri incredibile) și ultraj la „doamnele din vechea școală“, dar atunci când fashioniste interesate de mamele si bunicile de opinie? În mod specific de a face cu ei toți boierii aceeași Léonard a venit cu un capac cu un arc intern, ceea ce a permis tânăra să tripla pălăria, ca ea va fi ascuns de ochii rudelor dezaprobatoare o nouă modă.
Stilul rococo în haine
Desigur, arta croitorilor nu a ținut pasul cu afacerea de coafură, dar moda pentru îmbrăcăminte în epoca galantă sa schimbat destul de des.
Deși ceva a rămas neschimbat - femeile îmbrăcate într-o rochie rococo ar trebui să arate ca niște păpuși fermecătoare. Într-un mod care aduce nici o modificare la maturitate, haine pentru fete adolescente si femei Godyaev le bunicile cusute nu numai printr-o tăietură similară, dar, de asemenea, din același țesut.
Satin, matase, catifea, brocart, decorate cu panglici, funde, volane, broderii - fusta stratificat aceste rochii au fost magnific, ca un trandafir inversat complet suflate, și totul a devenit mult mai elaborat, cu fiecare an care trece. Lățimea acestor fuste era prevăzută cu perii atașate de ele pe mustața balenei. Apropo, datorită utilizării acestui fanoane de moda a crescut atât de mult încât în 1772 statele general al Țările de Jos au contribuit 600.000 de florini pentru dezvoltarea baleniere societății frislandskogo. Este clar că nu orice ușă pe care o femeie frumoasă ar putea să o introducă fără a se întoarce pe margine, însă designerii au apelat în sfârșit la ideea de inginerie și au inventat plierea fizică.
Apropo, pentru toată splendoarea lungă a acestor rochii nu erau deloc, pentru că atunci femeile nu se puteau lăuda cu picioarele lor minuscule și cu pantofii uimitori. Având în vedere portretele secolului al XVIII-lea, ați observat, fără îndoială, cât de mici erau picioarele frumuseților din acea vreme. Desigur, artiștii au flatat modelele - dar nu prea mult. Faptul este că tăierea pantofilor de timp cu "flancurile" din sticlă franceză a redus efectiv vizibil piciorul. Acest lucru a fost realizat datorită faptului că călcâiul a fost puternic mutat în centrul pantofului, lăsând călcâiul agățat în aer.
Acestea au cusut aceste instrumente de tortură voluntară din piele, suede, satin, brocart și catifea. Călcâiele pantofilor de doamne nobile (patru degete înalte) erau adesea acoperite cu piele roșie. Decorul a fost catarame mici, uneori stropite cu pietre prețioase, arcuri, pene, rozete și flori artificiale. Mersul în astfel de pantofi era incomod și plictisitor - dar frumos. Cu toate acestea, dacă ați pus împreună tot ce a învățat deja despre moda rococo, inconvenientele pantofilor vor părea cea mai mică problemă. Dar fragilitatea personajelor sale de jucărie par înșelătoare - pentru că ei nu aveau o rezistență la toate cele de mai sus (inclusiv corset bine dantelat) dans, intrigi, fascinează, scrie cărți și imagini și să aibă copii.
Și apoi secolul galant a pus capăt modul cel mai brutal și nefericită - o revoluție care sale frezate doamnelor Pietre de moară fermecătoare și domnilor pudră, și, în același timp, de asemenea, și a dat naștere la o nouă estetică - un riguros, practic, drept și plictisitoare. curlicues Charming aurite, cercuri și peruci sub formă de praf, ciobani de porțelan și ciobănițe, pictura buna de Watteau si Fragonard accidente vasculare cerebrale ușoare - toate acestea sunt străin.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: