Premiera "nunții unui figaro" într-un teatru mare

Această premieră de operă a fost așteptată cu un interes deosebit. Pentru prima dată a fost complet pregătit de echipa invitată de noua conducere a Teatrului Bolshoi. Deja bine dovedită în teatru. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko sezonul trecut, regizorul de producție Evgeny Pisarev ("The Italian in Algiers") și dirijorul William Lacy ("Don Juan"). Da, și numele - un favorit, familiar, continuând să trăiască, spre deosebire de multe povești clasice îngropate de opere și în piesele de teatru Beaumarchais "Ziua nebună sau căsătoria lui Figaro". Este amuzant faptul că Evgheni Pisarev a pus în scenă un an în urmă la Teatrul din Moscova. Puskin este piesa de teatru a lui Beaumarchais, surprinzând întreaga beau monde dramatică cu un secol al secolului al XVII-lea pe scenă, cu peruci, camisole și crinoline.







Declarația directorului de la începutul lucrării pe care opera lui Mozart „Nunta lui Figaro“ la Teatrul Balșoi se va moderniza, mai degrabă aproape de anturajul nostru, mai mulți adversari încordate notorii „rezhopery“. Dar creditul de încredere "Varangian" de la Teatrul de Dramă după culoarea plină de vrăjitorie "italiană în Algeria" a fost mai puternică.

Și, în plus, mijlocul trecutului, al secolului 20, în cazul în care există acum eroii de Beaumarchais, Mozart, deja îndepărtat de noi în timp. Ritmul de viata modern este face atât de repede depășite de multe semne de uz casnic de chiar și un deceniu în urmă (care acum este nevoie, de exemplu, floppy pachet de disc de la „Pentium“?), Că era filmele lui Fellini si Bergman pentru tineri, chiar și media la 40 de ani de generație veche pare comparabilă cu sentimentul de „retro "Aproape cu Imperiul.

În cele din urmă, a pus o mică observație personală pentru premiera viitoare. Am fost norocos să fiu prezent pe scenă sub pianul repetiției scenice a "Nunții Figaro". Cu ceea ce încântă copilul, la rândul său, tinerii artiști s-au apropiat în timpul unei pauze pentru a bate la recuzită - o mașină de scris. Totuși, vârsta medie a principalilor solisti este de 25-27 de ani, aceasta este o generație de computere. Imprimați pe butoanele de fier (chiar și fără un mecanism electric!) Pentru ei este la fel de exotic ca și noi să ne întoarcem sau să țeseți pantofi de baston.

În plus, promisiunea că „va fi frumos“ - aici ai nevoie de mai multe set designer de apel Zinovy ​​Margolin și designerul de costume Victoria Sevryukova - a fost îndeplinit. Recurgerea la stilul plin de farmec cinematografia europeană postbelică a făcut semne de recunoscut ale teatrului și costume subliniat ori, chiar și corul și figuranți, ornat, atât de la o revista de moda. Ce putem spune despre pijamale elegante Earl, costumul său de vânătoare spectaculoasă, negligee ușor sau haute couture de afaceri rochie și pălărie contesă. Rochia de mireasa a contesei și Susanna (care, după cum ne amintim, schimba hainele) amintesc de Audrey Hepburn toalete superbe în „Roman Holiday“ - un roz magnific alb sau visiniu cu fuste stratificate, talie dantelat, păr atent aranjate. Într-un colț secret al sufletului oricărei femei se trezește o fetiță, la vederea unei astfel de „printsessnoy“ vise dulci de lux: „Am o rochie“

Cele cinci culori principale ale piesei apar în mod treptat. Primul act este negru și galben, apar detalii albastre, la începutul celei de-a doua acțiuni albastrul se toarnă pe scenă, iar nunta este decisă în alb și roșu. Nu este ceva nou, dar funcționează bine aici pe o intriga răsucite cu deghizări, ascunde-și-caută și ideea de "casa într-o tăietură" prin fereastră. În prima jumătate a secolului, par să aruncăm o privire asupra locuitorilor casei Earl în diferite camere - pătrate de design pitoresc. După întrerupere, designerul casei se deschide, pare să fie târât de-a lungul camerelor și podelelor. Senzația vacanței adaugă și contracarează lumina pură pe scenă - opera lui Damir Ismagilov.

Direcționând Evgenie Pisarev într-un compartiment cu plastic al coregrafului Albert Alberts este natural atât de mult ca și dacă și nu observați. Toți participanții au vorbit despre un proces inteligent de repetiție, dar, probabil, acesta este cel mai mare compliment pentru regizor - munca nu este vizibilă! Există cântăreți tineri frumoși, care se mișcă ușor prin numeroase scări și structuri. Ele sunt naturale, dar ca un fel de aparat de fotografiat, sunt gelos, țese intrigi, în timp ce nu uită Mozart, care are ceva de a cânta la toate personajele.







Finalizarea minuțioasă a tuturor detaliilor muzicale ale scorului este renumită pentru dirijorul William Lacy. Dar aici voi permite o perioadă de timp pentru a lăsa un ton entuziast. Marele interviu maestro britanic în broșură (în Teatrul Bolshoi litchasti transformat din nou Enciclopedia operă special) ni-l înfățișează ca un intelectual, în special cu privire la Mozart prețuite. Dar, din păcate, în celebrul uvertura, care este deja pe jumătate dat pentru a asculta pur și simplu fără acțiune scenă, Orchestra Teatrului Bolshoi, care pot juca în fiecare după conducerea mâna lui, de la „genial“ pentru „rușine, angoasă,“ în seara asta a fost ascultată ca o trupă de joc, antrenată și obositoare până la punctul de oboseală, nu mai mult. Să nu găsim vina cu câteva discrepanțe cu solistii în finalele dificile ale picturilor. Tot la fel, premiera nu este permis să fie perfectă, și convergente rapid „la Fermata“ benzi nu pună la îndoială profesionalismul conductorului. Dar ritmul greu, vâscos în arii, lipsa ușurinței în siruri de caractere, soliști, cântând uneori nu din cauza, dar, în ciuda orchestrei - nu este Mozart. Magia și "șampania", care este atât de ferm asociată cu "Căsătoria lui Figaro", nu a fost suficientă. Poate, chiar și conducătorii au "nu în voce" zile de succes?

O altă realizare a Teatrului Bolshoi - prima și a doua compoziție sunt egale una cu cealaltă în calitate. Am văzut și am auzit al doilea, dar acest lucru este foarte arbitrar. Deși personajul de titlu, Figaro - Alexander Vinogradov, a cântat cu ambele echipe de parteneri. Am auzit pentru prima oară acest bas special invitat pentru rolul lui Figaro. O alegere bună! Un sunet surround suculent, expresie clară. Uneori, mai ales în aria finală, aș vrea să fiu mai subtil decât nuanțele - dar asta, doar de la dirijor. Este clar de ce directorul dramatic a ales un astfel de Figaro. Lean și agil, surprinzător copilării tineresc (Alexander Vinogradov a început în grupul stazhorskoy Teatrul Balșoi în urmă cu aproape 20 de ani) și Figaro în aparență și plasticitate seamănă nostru actor de film stelare Oleg Menșikov. Imaginea deveni agitat, puțin ciudat lângă Earl lucios, dar foarte drăguț.

Contele Almaviva nu este doar antipodul lui Figaro, partidul său este la fel de important. Și numai atunci când interpreții rolurilor rivalilor sunt egali unul cu altul vocal și scenic, putem vorbi despre o turnare reușită. Andrei Zhilikhovsky nu trebuie să fie reprezentat în revista noastră. Este un adevărat Earl, iar în secolul 20 se întâlneau ocazional. Timbrul nobil al producției europene de baritoni, apariția macho-ului italian, temperamentul natural - cum poate fi contestat în principiu refuzat? Textura artistului justifică dragostea personajului. Ei bine, o fiară sălbatică și un vânător, în același timp, cu dificultate de a-și restrânge dorințele senzuale.

Contesa de la Ekaterina Morozova trebuie să se potrivească cu soțul ei - o frumusețe maiestuoasă cu o figură a unei statui străvechi. Și cu apariția Hollywood-ului - o mare, cu o soprană lirică și dramatică individuală, care se confruntă cu o petrecere dificilă. În special soția suferință monolog memorabil Dove sono i bei momenti -Aici contesă furișat în secret în birou la soț greșit, stând la biroul său și Cantilena cântând autoritară fără cusur ca Adagio de la concerte pentru vioară de Mozart.

Suzanne și contesa nu sunt clar împărțite de poziția socială pe măsură ce se îngustează. Relațiile "servitor-stăpâna" sunt indicate numai - prietene, aproape contemporane, rivali exact ca două femei atractive. Și e minunat că Susanna nu a fost o sub-actriță veselă, ci o subțire "Kitty", cu un chip fermecător și o figură subțire de Olga Kulchinskaya. Despre muzicalitatea acestei fete și timbrul incitant al sopranei sale lirice au scris mai mult de o dată. În ansamblu, vocea lui Olga dă un ton atât de purpuriu asupra armoniei generale. Și totul în măsură în această Suzanne - înțelepciunea feminină și viclenia, prudența și coquetia.

Un personaj special este pagina lui Cherubino îndrăgostită. Vremurile în care mezzo-ul greu de vârstă a intrat cu greu într-o jachetă, a trecut de mult. Acum se întâmplă ca și în partidul Cherubino să iasă și contratenele, pentru "autenticitate" sexuală, ca să spun așa. Atât Cherubino noastre sunt persuasive, rămase dragă doamnelor. În seara aceea a fost Alexandra Kadurina. Un adolescent slab și unghiular, cu o mezzo matasoasă, nu mai degrabă de la agresarea hormonilor care trag în spatele tuturor femeilor în succesiune, ci din curiozitate și din dorința de a se arăta mai adultă. Un machiaj caracteristic este Elche's Presley, o jachetă în carouri, o chitară electrică roșie pentru serenada Voi che sapete. Scena cu îmbrăcăminte în rochia unei femei este ridicol de ridicolă, dar elegantă.

Doar ca o păpușă de Barbara cu o voce proaspătă a lui Anna Nalbandyants este o persoană foarte hotărâtă. Intră în gheare Cherubino este puțin probabil să iasă afară!

În cele din urmă, perechea de vârstă - Bartolo și Marcellina, care sunt părinții Figaro, au fost cântate corespunzător și într-o manieră acută reprezentată de Lolita Semenina și Maxim Kuzmin-Karavaev.

Două petreceri tenor în "Nunta lui Figaro" sunt date personajelor episodice. Don Basilio, care a uitat deja că a învățat o dată muzica contesa Rosina, o bârfă grotescă realizată de Marat Gali. Muzical de precizie în sextet și în mod neașteptat de solid de comic în peruca judecătorului "a la Bach" și manta lungă negru de Don Kurzio, tânăr Arseniy Yakovlev.

De asemenea, remarcăm sunetul și pronunțarea pronunțată a italianilor de toate solistul - a încercat antrenorul Valentine di Taranto. Acest lucru a devenit deosebit de vizibil în recitative, pe care Artem Grishaev le-a însoțit în mod flexibil pe Hammerklavir.

Fotografie de Damir Yusupov / Teatrul Bolshoi







Articole similare

Trimiteți-le prietenilor: