director artistic al Camerei Teatrul de Stat „Camera St. Petersburg Opera“ Artist al Poporului din Rusia Iuri Alexandrov a rezumat aniversarea, 30 # 8209, al doilea, sezon, și a explicat de ce cultura pentru ea nu poate fi o industrie a serviciilor, de ce el nu a vrut să pună „Faust“ Goethe, cum tratează banii și că nu poate ierta satiratul Mikhail Zadornov.
"Jurnal Petersburg": Yuri Isaakovici, teatrul "Operă din Sankt Petersburg" - 30 de ani.
Yuri Alexandrov: Aceasta este o figură uriașă! Și în acest timp, teatrul a parcurs un drum lung: de la un grup de oameni care au crezut în mine, la o echipă profesionistă, un teatru complex, special, care funcționează pe noi principii. Deoarece teatrul este de obicei o dictatură. Aceasta este o rola fie spre conductor, fie spre direcția rigidă. Din moment ce am fost într-o singură persoană și muzician și dirijor, mi se părea că voi fi capabil de a inversa această tendință și să încerce să combine în teatru, aceste două linii puternice - regie și muzică, astfel că nimeni nu a dat seama cine este mai important și mai talentat. Cine trage pe el însuși căruța, care se hrănește, care nu imită lucrarea, ci se transformă într-un cal care trage totul pe sine, că unul este mai important. Am spus imediat că teatrul nostru nu va produce bunuri de consum, pe care toată lumea le place. Pentru că arta este profund individuală: dacă nu doare, este inutil să-i dai puterea.
"Jurnal Petersburg": Între timp, cultura este menționată în sfera serviciilor ...
Yuri Alexandrov: Sunt toate firele sufletului împotriva acestui lucru, pentru că pentru mine teatrul este în primul rând un tribun cu care pot vorbi despre ceea ce ma excită.
N-am crezut niciodată că voi pune opera "Crimeea", dar viața ma condus la asta și mi-am dat seama că nu pot să răspund. Am făcut o mulțime de lucrări editoriale și sunt mândru că suntem singurii din țara noastră culturală care au pus în scenă o performanță dedicată acestui subiect. Am avut o audiență diferită: atât adulții care au plâns, cât și tinerii care au urmărit performanța foarte atent.
Și după aceea mi-am dat seama că trebuie să joc "Gardienii Tineri", pentru că nu este pentru mine, este pentru tineri actori. Vreau să-i educ educarea nu numai a artiștilor, ci și a cetățenilor. Și am făcut acest spectacol.
"Jurnal Petersburg": Sigur că pregătiți premiera pentru aniversarea a 100 de ani de la revoluție.
Aceasta este o poveste despre o fată care, în 1917, sa întors de pe frontul primului război mondial. Treptat, ea își dă seama că nimeni nu are nevoie de nici Gărzilor albi, care a fost îndrăgostit de ea încă din copilărie, nici un comandant de culoare roșie, cu care ea a servit în armată, nici negrul de sute sau anarhiști. Ca rezultat, ea moare în acest vârtej de viață. Aceasta este o istorie umană atrăgătoare, iar povestea este modernă.
"Jurnal Petersburg": Întotdeauna ați susținut că, înainte de toate, sunteți interesat de istoria omenirii, care, de regulă, este relevantă în orice moment.
Yuri Alexandrov: Să presupunem că puteți găsi opere moderne în opera "Lucia di Lammermoor" a lui Donizetti? Walter Scott, secolul al XVI-lea, o dragoste cavaler, dragoste. Și când l-am citit, mi-am dat seama că este o poveste absolută de astăzi. Fata se fuge de acasă nu pentru că e foame și frigătoare, ci pentru că fratele dorește să facă o carieră profitabilă prin căsătorie cu ea. Mai mult, Scott spune: "Drama gotică". Am citit și cred că aceștia sunt goții pe care îi avem acum. O temă modernă?
Sau, să spunem, noua noastră premieră este opera lui Gounod Faust. În diferite țări mi sa oferit în mod repetat să pun această performanță. Dar toată viața mea am lăsat tema Satanei. Chiar și atunci când am pus în scenă spectacolul lui Șostakovici la Teatrul Mariinsky, m-am dus la biserică în fiecare zi, pentru că totul este în legătură cu linia. Și apoi mi-am dat seama că nu mai este posibil să rămână tăcut pe această temă, pentru că Mephistopheles nu mai este acolo, acolo și printre noi. Și așa am fost entuziasmat de această performanță. Și băieții erau interesați să interpreteze povestea care se întâmplă astăzi, când se desfășoară un uriaș experiment asupra umanității. La urma urmei, puteți înlocui corpul, dar cum să înlocuiți sufletul, dacă acesta este obosit?
"Jurnal Petersburg": Repertoriul teatrului tău este foarte divers.
Yuri Alexandrov: Cred că teatrul ar trebui să fie diferit și imprevizibil. Avem un bloc de spectacole care, ca și "Faust", îl fac pe spectator să gândească. Și există spectacole pentru public, care este atât de uzat de viață încât vrea să se relaxeze și să se relaxeze. Pentru ei - "Pearl Seekers" și "Corneville Bells". Eu numesc aceste spectacole basme pentru adulți.
În Rusia, două generații s-au pierdut. În timp ce se făcea perestroika, copiii nu se duceau la teatre, iar astăzi ei înșiși deveneau papi și mame. Pentru mulți dintre ei, aceasta este prima vizită la teatru. Și sarcina noastră nu este de a înstrăina privitorul.
Nu o voi ierta lui Mihail Zadornov, așa cum mi-a spus despre operă, despre actrițele de grăsime care publică ceea ce sune. Aceasta este o anecdotă pentru public, pe care a încercat-o ieftin să-l folosească. Dar nu există o astfel de cântăreață groasă pentru o lungă perioadă de timp, doar uita-te la actrita-frumusetile noastre. Tot ce a spus a fost neadevărat. Și adevărul este că este necesar să lupți pentru fiecare spectator. Direcționarea este o înțelegere a locului în care, la ce moment și pentru cine lucrați.
Performanțele ca oameni - îmbătrânesc și mor. Și teatrul va rămâne după mine pentru mulți ani de acum încolo. Astăzi avem o trupă de lux, o orchestră minunată și un cor.
"Jurnalul din Petersburg": Și ai propriile tale stele.
Yuri Alexandrov: Avem serile când scriem: "Stele de concert" Stele "Opera din Sankt Petersburg". Și într-adevăr, toate sunt stele în creștere: tineri, talentați, cu voci încântătoare. Dar le spun: numim stelele doar pe hârtie. În viață nu ar trebui să fii stele, trebuie să lucrezi oameni. Deoarece principalul lucru în teatru, ca și în orice colectiv, este un ansamblu. Există o echipă - există succes. Nu există nicio comandă - și nu există nimic și niciun ban nu va ajuta.
Timp de douăzeci și cinci de ani, artiștii noștri au jucat practic fără bani, abia acum a devenit puțin mai bun. Dar ei erau interesați de mine.
Artistul trebuie să înțeleagă că teatrul este o lucrare colectivă. Avem dreptul la vot și la etapa de lucru, iar artistul este același. Pentru că dacă peisajul este că # 8209 este greșit, nici o direcție nu va ajuta. Echipa trebuie să înțeleagă că teatrul este un mic model al statului. Aici aveți nevoie de o disciplină fermă și de convingerea că banii nu sunt cel mai important lucru.
"Jurnal de la Petersburg": Efectuați spectacole pe scenele din Petersburg, Rusia și Europa. Și prin ce principiu alegeți, cu cine să lucrați?
Yuri Alexandrov: Planurile mele de 3 ani înainte sunt alcătuite și, bineînțeles, nu răspund tuturor propunerilor. Eu am ca # 8209, au fost 11 premiere într-un sezon. La Bolshoi, "Khovanshchina" la Mariinsky - "Don Carlos" și "Nunta lui Figaro", în "La Scala" - "papuci de casă" în "Arena di Verona" - "Turandot", în "Metropolitan - Opera" „Mazeppa . "în Wroclaw, Polonia -" Boris Godunov "" Pinocchio "teatru" tun „și așa mai departe # 8201; d.
"Jurnalul din Sankt Petersburg": În astfel de teatre faimoase, organizarea este, probabil, foarte prestigioasă.
Yuri Alexandrov: Mă interesează unde sunt artiști talentați. Îți spun un episod. După cum mă cheamă asistentul meu din "Opera Metropolitană" și întreabă: "Yuri Isaakovici, unde ești?" Spun: "În Karaganda!" Mi-a spus acest lucru: "Întreb serios!" Eu spun: "Sunt serios responsabil." El continuă: "Și ce faci acolo?" I-am spus: "Am o performanță." Nu pare să mă înțeleagă.
N-am crezut niciodată că banii implică calitate. Nimic de genul ăsta! Aveți nevoie de o idee - asta este important! În "Faust" am două draperii pe scenă, două scaune și o masă. Și ele dau naștere la multe impresii. Nu materialul în afacerea noastră este important, ci spiritual. Prin urmare, mă simt confortabil unde mă aștept, unde mă interesează.
Mi se pare că de ani de zile - câte dintre ele au rămas - este necesar să le cheltuiți pentru a fi interesant și plăcut pentru tine. Premiera este întotdeauna un miracol. Și trebuie să mă asigur că se va întâmpla acest miracol. În viața mea acest miracol a fost de peste 250 de ori. Deci eu sunt cea mai fericită persoană.
Camera Teatrului de Stat "Opera din Sankt Petersburg" este situată pe strada Galernaya. 33, într-un mic conac confortabil, la sfârșitul secolului al XIX-lea. deținută de Baron Serghei von Derviz. Istoria acestei clădiri include mai multe epoci. Și în istoria instituției - drumul de la teatru acasă la teatru de fundal site-ul Derviz Vsevolod Meyerhold, Casa de Cultură sovietică Yuri Alexandrov teatru. Venind la spectacole în această clădire magnifică interioare de lux afectează invariabil perla europene Art Nouveau, care, datorită eforturilor depuse de șeful teatrului a fost restaurat și păstrate în forma lor originală. Acum, lucrările de restaurare din teatru continuă.
director artistic al Camerei Teatrul de Stat „Camera St. Petersburg Opera“ Artist al Poporului din Rusia Iuri Alexandrov a rezumat aniversarea, 30 # 8209, al doilea, sezon, și a explicat de ce cultura pentru ea nu poate fi o industrie a serviciilor, de ce el nu a vrut să pună „Faust“ Goethe, cum tratează banii și că nu poate ierta satiratul Mikhail Zadornov.
"Jurnal Petersburg": Yuri Isaakovici, teatrul "Operă din Sankt Petersburg" - 30 de ani.
Yuri Alexandrov: Aceasta este o figură uriașă! Și în acest timp, teatrul a parcurs un drum lung: de la un grup de oameni care au crezut în mine, la o echipă profesionistă, un teatru complex, special, care funcționează pe noi principii. Deoarece teatrul este de obicei o dictatură. Aceasta este o rola fie spre conductor, fie spre direcția rigidă. Din moment ce am fost într-o singură persoană și muzician și dirijor, mi se părea că voi fi capabil de a inversa această tendință și să încerce să combine în teatru, aceste două linii puternice - regie și muzică, astfel că nimeni nu a dat seama cine este mai important și mai talentat. Cine trage pe el însuși căruța, care se hrănește, care nu imită lucrarea, ci se transformă într-un cal care trage totul pe sine, că unul este mai important. Am spus imediat că teatrul nostru nu va produce bunuri de consum, pe care toată lumea le place. Pentru că arta este profund individuală: dacă nu doare, este inutil să-i dai puterea.
"Jurnal Petersburg": Între timp, cultura este menționată în sfera serviciilor ...
Yuri Alexandrov: Sunt toate firele sufletului împotriva acestui lucru, pentru că pentru mine teatrul este în primul rând un tribun cu care pot vorbi despre ceea ce ma excită.
N-am crezut niciodată că voi pune opera "Crimeea", dar viața ma condus la asta și mi-am dat seama că nu pot să răspund. Am făcut o mulțime de lucrări editoriale și sunt mândru că suntem singurii din țara noastră culturală care au pus în scenă o performanță dedicată acestui subiect. Am avut o audiență diferită: atât adulții care au plâns, cât și tinerii care au urmărit performanța foarte atent.
Și după aceea mi-am dat seama că trebuie să joc "Gardienii Tineri", pentru că nu este pentru mine, este pentru tineri actori. Vreau să-i educ educarea nu numai a artiștilor, ci și a cetățenilor. Și am făcut acest spectacol.
"Jurnal Petersburg": Sigur că pregătiți premiera pentru aniversarea a 100 de ani de la revoluție.
Aceasta este o poveste despre o fată care, în 1917, sa întors de pe frontul primului război mondial. Treptat, ea își dă seama că nimeni nu are nevoie de nici Gărzilor albi, care a fost îndrăgostit de ea încă din copilărie, nici un comandant de culoare roșie, cu care ea a servit în armată, nici negrul de sute sau anarhiști. Ca rezultat, ea moare în acest vârtej de viață. Aceasta este o istorie umană atrăgătoare, iar povestea este modernă.
"Jurnal Petersburg": Întotdeauna ați susținut că, înainte de toate, sunteți interesat de istoria omenirii, care, de regulă, este relevantă în orice moment.
Yuri Alexandrov: Să presupunem că puteți găsi opere moderne în opera "Lucia di Lammermoor" a lui Donizetti? Walter Scott, secolul al XVI-lea, o dragoste cavaler, dragoste. Și când l-am citit, mi-am dat seama că este o poveste absolută de astăzi. Fata se fuge de acasă nu pentru că e foame și frigătoare, ci pentru că fratele dorește să facă o carieră profitabilă prin căsătorie cu ea. Mai mult, Scott spune: "Drama gotică". Am citit și cred că aceștia sunt goții pe care îi avem acum. O temă modernă?
Sau, să spunem, noua noastră premieră este opera lui Gounod Faust. În diferite țări mi sa oferit în mod repetat să pun această performanță. Dar toată viața mea am lăsat tema Satanei. Chiar și atunci când am pus în scenă spectacolul lui Șostakovici la Teatrul Mariinsky, m-am dus la biserică în fiecare zi, pentru că totul este în legătură cu linia. Și apoi mi-am dat seama că nu mai este posibil să rămână tăcut pe această temă, pentru că Mephistopheles nu mai este acolo, acolo și printre noi. Și așa am fost entuziasmat de această performanță. Și băieții erau interesați să interpreteze povestea care se întâmplă astăzi, când se desfășoară un uriaș experiment asupra umanității. La urma urmei, puteți înlocui corpul, dar cum să înlocuiți sufletul, dacă acesta este obosit?
"Jurnal Petersburg": Repertoriul teatrului tău este foarte divers.
Yuri Alexandrov: Cred că teatrul ar trebui să fie diferit și imprevizibil. Avem un bloc de spectacole care, ca și "Faust", îl fac pe spectator să gândească. Și există spectacole pentru public, care este atât de uzat de viață încât vrea să se relaxeze și să se relaxeze. Pentru ei - "Pearl Seekers" și "Corneville Bells". Eu numesc aceste spectacole basme pentru adulți.
În Rusia, două generații s-au pierdut. În timp ce se făcea perestroika, copiii nu se duceau la teatre, iar astăzi ei înșiși deveneau papi și mame. Pentru mulți dintre ei, aceasta este prima vizită la teatru. Și sarcina noastră nu este de a înstrăina privitorul.
Nu o voi ierta lui Mihail Zadornov, așa cum mi-a spus despre operă, despre actrițele de grăsime care publică ceea ce sune. Aceasta este o anecdotă pentru public, pe care a încercat-o ieftin să-l folosească. Dar nu există o astfel de cântăreață groasă pentru o lungă perioadă de timp, doar uita-te la actrita-frumusetile noastre. Tot ce a spus a fost neadevărat. Și adevărul este că este necesar să lupți pentru fiecare spectator. Direcționarea este o înțelegere a locului în care, la ce moment și pentru cine lucrați.
Performanțele ca oameni - îmbătrânesc și mor. Și teatrul va rămâne după mine pentru mulți ani de acum încolo. Astăzi avem o trupă de lux, o orchestră minunată și un cor.
"Jurnalul din Petersburg": Și ai propriile tale stele.
Yuri Alexandrov: Avem serile când scriem: "Stele de concert" Stele "Opera din Sankt Petersburg". Și într-adevăr, toate sunt stele în creștere: tineri, talentați, cu voci încântătoare. Dar le spun: numim stelele doar pe hârtie. În viață nu ar trebui să fii stele, trebuie să lucrezi oameni. Deoarece principalul lucru în teatru, ca și în orice colectiv, este un ansamblu. Există o echipă - există succes. Nu există nicio comandă - și nu există nimic și niciun ban nu va ajuta.
Timp de douăzeci și cinci de ani, artiștii noștri au jucat practic fără bani, abia acum a devenit puțin mai bun. Dar ei erau interesați de mine.
Artistul trebuie să înțeleagă că teatrul este o lucrare colectivă. Avem dreptul la vot și la etapa de lucru, iar artistul este același. Pentru că dacă peisajul este că # 8209 este greșit, nici o direcție nu va ajuta. Echipa trebuie să înțeleagă că teatrul este un mic model al statului. Aici aveți nevoie de o disciplină fermă și de convingerea că banii nu sunt cel mai important lucru.
"Jurnal de la Petersburg": Efectuați spectacole pe scenele din Petersburg, Rusia și Europa. Și prin ce principiu alegeți, cu cine să lucrați?
Yuri Alexandrov: Planurile mele de 3 ani înainte sunt alcătuite și, bineînțeles, nu răspund tuturor propunerilor. Eu am ca # 8209, au fost 11 premiere într-un sezon. La Bolshoi, "Khovanshchina" la Mariinsky - "Don Carlos" și "Nunta lui Figaro", în "La Scala" - "papuci de casă" în "Arena di Verona" - "Turandot", în "Metropolitan - Opera" „Mazeppa . "în Wroclaw, Polonia -" Boris Godunov "" Pinocchio "teatru" tun „și așa mai departe # 8201; d.
"Jurnalul din Sankt Petersburg": În astfel de teatre faimoase, organizarea este, probabil, foarte prestigioasă.
Yuri Alexandrov: Mă interesează unde sunt artiști talentați. Îți spun un episod. După cum mă cheamă asistentul meu din "Opera Metropolitană" și întreabă: "Yuri Isaakovici, unde ești?" Spun: "În Karaganda!" Mi-a spus acest lucru: "Întreb serios!" Eu spun: "Sunt serios responsabil." El continuă: "Și ce faci acolo?" I-am spus: "Am o performanță." Nu pare să mă înțeleagă.
N-am crezut niciodată că banii implică calitate. Nimic de genul ăsta! Aveți nevoie de o idee - asta este important! În "Faust" am două draperii pe scenă, două scaune și o masă. Și ele dau naștere la multe impresii. Nu materialul în afacerea noastră este important, ci spiritual. Prin urmare, mă simt confortabil unde mă aștept, unde mă interesează.
Mi se pare că de ani de zile - câte dintre ele au rămas - este necesar să le cheltuiți pentru a fi interesant și plăcut pentru tine. Premiera este întotdeauna un miracol. Și trebuie să mă asigur că se va întâmpla acest miracol. În viața mea acest miracol a fost de peste 250 de ori. Deci eu sunt cea mai fericită persoană.
Camera Teatrului de Stat "Opera din Sankt Petersburg" este situată pe strada Galernaya. 33, într-un mic conac confortabil, la sfârșitul secolului al XIX-lea. deținută de Baron Serghei von Derviz. Istoria acestei clădiri include mai multe epoci. Și în istoria instituției - drumul de la teatru acasă la teatru de fundal site-ul Derviz Vsevolod Meyerhold, Casa de Cultură sovietică Yuri Alexandrov teatru. Venind la spectacole în această clădire magnifică interioare de lux afectează invariabil perla europene Art Nouveau, care, datorită eforturilor depuse de șeful teatrului a fost restaurat și păstrate în forma lor originală. Acum, lucrările de restaurare din teatru continuă.
Text: Marina Alekseeva
Foto: spbopera.ru
Trimiteți-le prietenilor: