Ilya Repin imagine cu descriere.
08/05/1844, Chuguev, provincia Kharkov - 09.09.1930, Kuokkala, Finlanda
Ilya Efimovich Repin este pictor rus. Repin a apărut ca un artist democrat care luptă împotriva vieții artei academice departe de viață. Genre imagine. fiecare dintre eroii cărora este înzestrat cu o caracteristică individuală, a dobândit un caracter monumental, devenind o reprezentare generalizată a vieții moderne, nu numai dezvăluind contradicțiile realității, ci afirmând poporul ca o forță pozitivă a societății.
Biografie: Repin Ilya Efimovich
Descrieți imaginea lui Ilya Repin: Portretul lui Turgenev.
Nu este o coincidență faptul că portretul este genul cel mai complex. Sarcina pictorului nu este la fel de simplă cum ar părea mai întâi. Este necesar nu doar să transmită cu exactitate caracteristicile faciale și o serie de alte detalii importante. Este necesar ca creația să devină o adevărată capodoperă. Portretul devine numai dacă numai atunci când privești imaginea pe care o simți vivacitatea maximă a eroului său.
Un astfel de talent rar și posedat Repin. El a fost capabil să transmită sentimentele unei persoane, sufletul ei și cele mai mici senzații.
Portretul lui Turgenev în acest sens este într-adevăr unic. Caracteristica principală a acesteia este predominanța tonurilor întunecate. Acest lucru sugerează că avem o persoană foarte gravă.
În primul rând, spectatorii acordă atenție chipului scriitorului. În ochii lui, puteți citi un calm incredibil. Ele sunt pline de tristețe, de certitudine absolută și de o tristețe specială. Pe frunte deschisă puteți vedea riduri caracteristice. Ei spun că scriitorul se gândește mult și înspăimântător.
Barba devine o completare a acestei imagini vii. Ea ne spune că Turgenev este deja destul de bătrân. Înainte de noi este o persoană foarte înțeleaptă și incredibil de bine citită.
Repin îl descrie pe Turgenev așezat pe un scaun. Se uită la noi pe jumătate, dar în același timp, ochiul lui nu devine mai atrăgător.
Dacă începem să analizăm cu atenție portretul, putem vedea acest lucru în mâinile punctelor scriitorului. Este firesc ca lucrarea lungă să afecteze viziunea scriitorului. Acest detaliu este foarte important. Artistul reușește să sublinieze în mod discret marea dragoste a acestui om pentru muncă.
Înainte de noi nu este doar o adevărată capodoperă. Aceasta este o mică picătură de istorie interesantă. Reusim sa ne imaginam cum arata un faimos scriitor. Uită-te la acești ochi înțelepți pot fi fără sfârșit. Ca rezultat, veți începe să reflectați involuntar pe calea vieții dificile pe care trebuie să o treacă fiecare persoană.
Descrieți pictura lui Ilya Repin: Paris Cafe.
Artistul cu adevărat rus IE Repin ne arată viziunea sa despre viața franceză pe pânza din 1875 "Paris Cafe". Doi ani mai devreme a primit de la Academie dreptul de a călători în străinătate, cu scopul de a studia în continuare ambarcațiunile de pictură. La sosirea sa în capitala franceză, Repin nu a fost impresionat de clasici, sufletul său a fost atras de viața reală a orașului și de curentele incipiente ale artei.
Așa sa întâmplat că aici a fost primul care a creat o scenă impresionistă de odihnă într-o cafenea, mult mai târziu a fost urmat de Renoir, Monet și alți creatori eminenți ai epocii.
"Paris Cafe" - o imagine multi-figura, în centrul căreia - o doamnă singuratică în negru. Dacă pentru un om modern nu se vede nimic surprinzător în această persoană, chiar și pentru un Paris destul de liber al secolului al XIX-lea, ea întruchipează provocarea, ambiguitatea și insolența față de o societate decentă. De aceea, femeia a atras atenția celorlalți vizitatori.
Pe partea dreaptă se află două figuri cu lungime întreagă: într-un costum gri, cel mai probabil, un parizian nativ - încrezător, mulțumit, își învârte mustața cu un zâmbet viclean; un domn englez se plimba cu el, chiar si deschizand gura din curajul fara precedent al unei femei. Un chelner ocupat își întoarce aproape gâtul, privindu-l pe persoana frivolă. Cel mai apropiat de toate, bărbatul de familie care stă lângă el se uită. Restul turiștilor sunt angajați pașnic în afacerile actuale: citirea, mâncarea sau vorbirea.
Reprinse schițele pregătite înainte, o femeie în negru pe ele era portretizată ca o "kokotka" jucând cu o umbrelă sau ca o persoană care se ridică de pe un scaun în anticiparea cuiva. Imaginea îndrăzneață și mândră a eroinei părea prea inacceptabilă pentru artist și la înlocuit cu un aspect mai modest, cu ochii căzuți. Deja mai aproape de ziua de azi, stratul superior a fost copiat și scos - ne-a fost prezentată versiunea originală a Parisului colorat, teatral și liber.
Descrieți imaginea Ilya Repin: Bogomolok străin.
Această pictura a fost o schiță pentru o pânză mare "Procesiunea din provincia Kursk", Repin a vrut să acopere întreaga Rusia și a reușit.
Aici vedem două femei simple. Ei fac un pelerinaj. Se poate presupune că nașii merg mult și foarte obosiți. Sunt pur și simplu îmbrăcați.
Repin descrie drumul rusesc nesfârșit. Nu vedem de unde începe. Lățimea peisajului este izbitoare. Repin a portretizat femeile pe fundalul valei. Direct în spatele lor se întinde un covor verde-galben. Aici și acolo există copaci rare. Cerul, ca și cum ar fi ars. Culoarea nu este albastră, dar verde. Se pare că pământul se îmbină cu el, formând un singur spațiu.
Repin acordă maximă atenție celor două heroine. El precizează în detaliu trăsăturile fețelor lor grosiere. Înaintea noastră sunt femei care au trecut prin multe lucruri. Nu se tem de adversitate. Ei au supraviețuit și au putut suporta totul. Și acum ei încearcă calm drumul, așa cum este necesar. Nu văd neplăcere pe chipurile lor. Sunt complet concentrate. Se pare că pelerinii sunt pierduți în meditație. Despre ce sunt. Putem doar ghici. Este posibil ca este vorba despre destinul tău sau despre patria ta.
Repin este un maestru adevărat. Pictura este dominată de tonuri gri, maro și verde. Dar, în ciuda acestui fapt, este destul de luminos. Artistul îmbină cu îndemânare culorile. Tot ceea ce este descris de el este cât se poate de realist.
În mod deliberat, Painter nu prescrie fundalul în detaliu și nu îl specifică. Acțiunea acestei pânze ar putea avea loc oriunde în Rusia Centrală. Simțim monotonia peisajului pe care pelerinii îl văd în fiecare zi. În acest Repin admira natura.
Relația cu imaginea este dublă. Pe de o parte, el subliniază sărăcia acestor femei și existența lor sumbră. Pe de altă parte, el încearcă să transmită frumusețea marilor expansiuni și mândrie în țara sa.
Descrieți imaginea lui Ilya Repin: Pe banca de gazon.
Mărirea lui Repin ca artist este incontestabilă și nu necesită dovadă. Lista de picturi master poate fi listată fără sfârșit - atât de mult este imens.
În 1876, o mare varietate de subiecte din colecția personală a artistului a fost completat cu un mic, dar foarte remarcabil, pictură "Pe Sod Bench".
La munca lui Repin o zi fierbinte și numeroasele sale familii, adăpostite de razele soarelui la umbra copacilor. Este interesant faptul că Repin nu a încercat să corecteze atitudinea personajelor din imagine la poziția.
Este de remarcat că cineva este nemulțumit de ceea ce este un obiect al pensulei artistului. Cineva este condescendent și chiar ironic. Și copiii nu iau deloc acest proces - ei pur și simplu nu o observă și se comportă în mod neglijent și natural.
Culori strălucitoare, care umple tot spațiul liber pe pânză, verdele de vară - aduc un sentiment de bucurie, încântare și liniște.
Pe partea de profan nu, ca cercetător, imaginea nu este pur și simplu fierbe note vesele, dar, de asemenea, țese pricepere mai multe stiluri, care Repin magistral învățat să folosească în timpul formării în Franța. Impresionismul este deosebit de vizibil, dar cu pricepere artistică de o tehnică specială Repin de scriere.
Astfel de lucrări de succes precum "Pe banca de gazon", maestrul a avut multe. Este interesant faptul că Repin însuși nu a acordat prea multă importanță unor astfel de pânze, crezând că nu a existat nici o cale de dezvoltare a sa ca un mare artist.
Mai degrabă, a fost distracție, recreere și nu munca în sine. Criticii timpului nu erau complet de acord cu artistul. Periferic, opera lui a fost apreciată nu mai puțin decât capodoperele marelui pictor rus din toate timpurile.
Mult mai tarziu, cand Repin a murit, Benoit a scris despre el nu numai ca un artist inimitabil, maestru, ci si ca un om al marelui suflet la care este recunoscator.
Descrieți pictura lui Ilya Repin: autoguvernarea lui Gogol.
Pictura lui Repin "Autoguvernarea lui Gogol" a fost scrisă de un mare artist în 1909. Pânza a stârnit multe critici, așa cum mulți au considerat o astfel de descriere a lui Gogol greșită și chiar o batjocură a minții celebre a scriitorului. Dar nu există nimic în comun cu speculațiile criticilor, iar complotul în sine nu avea o imagine.
Artistul descrie o imagine a doi oameni: un om chinuit de suferințe fizice și mentale pare că reclines, întins pe un scaun de șemineu și de medicul său, sau servitori. Fața de primul caracter al unei imagini desfigurată de durere chinuitoare, dar ochii lui strălucea cu speranța că flacăra mistuitoare din interior va fi cathartic și să conducă la portalurile Paradise.
Figura unui om pare să-i ceară lui Dumnezeu permisiunea de a opri suferința și de a-l duce la sine. Hainele lui șifonată, cămașa Porvatov, în mâna lui el deține coli de hârtie - este Gogol însuși, și cel mai probabil acesta este manuscrisul a doua parte a „suflete moarte“, care a fost ars de scriitorul, așa cum părea insuficient semnificativ și de succes.
A doua persoană care se află în cameră este situată în designul lui Repin la umbra, încearcă să atenueze suferințele pacientului, ceea ce este ușor de văzut prin modul în care își ia mâna cu prudență și chiar tremurător.
Terapeutul, sau sluga convinge Gogol merge la culcare, iluminate de lumina lunii și focul, dar pacientul refuză, nu mai este necesar sau semineului sau foi albe de orice medic, el este gata să se întâlnească cu Mântuitorul și ridică ochii în sus, astfel încât să nu pierdeți un moment al întâlnirea.
Artistul face ca privitorul să caute și să se uite pentru că atât de încântat de Gogol, jucat de umbre prorisovyvaya semineu, fotoliu de lux pe care este așezat corpul pacientului, al doilea caracter, pat și chiar două ferestre prin care face camera chiar și mai întunecat.
Imaginea este plină de tristețe și suferință, dar, cu toate acestea, este maiestuos și frumos ca frumos angajament renunțe la ea însăși toate deșertăciunile lumii și pentru a merge spre ceva mai mult, nu văd ochiul omului comun.
Descrieți imaginea Ilya Repin: Muzhichok de timid.
Această pictura Repin este una dintre cele mai faimoase picturi ale artistului și are numele "Muzhichok al timidului". Acest portret este cel mai fiabil exemplu de portret psihologic al unui rus.
Astfel, putem spune cu încredere, privindu-ne la această imagine, că artistul prescrie exact două storyline. Este demn de remarcat faptul că, la prima vedere, acest tip poate părea timid, indecis, plecat sub o sarcină grea și îndoit de a trebui să poarte crucea, dar, de fapt, acest tip este încă foarte puternică și nu este rupt și este foarte puternică pe plan intern și cu spiritul vostru, astfel încât capabilă de o revoltă.
Acest portret arată un avertisment tuturor spectatorilor că există un spirit rusesc în el care poate exploda și izbucni, într-un protest necontrolat care nu poate fi oprit. Portretul este uimitor chiar și după numele său, în ciuda țăranului însuși, care este ușor înăbușit de o barbă slab îmbrăcată.
Poziția însăși poate spune că nu este încrezătoare în sine sau blocată, dar acest lucru se poate spune doar despre poziția lui, este necesar doar să te uiți la viziunea lui și totul va deveni clar imediat. În privirea lui există o furtună plină de pasiuni neînfrânate, o forță nebună de energie. Acest aspect îi dă un rebel în el, iar timiditatea este într-adevăr extrem de simplă pentru minte.
Este demn de remarcat faptul că artistul transmite un luciu surprinzător de înaltă calitate, în ochii lui, multumita trasat ridurilor, poate fi destul de complicat pentru a înțelege destinul omului, spune-o anumită înțelepciune. O barbă roșie accentuează doar caracterul prădător al omului, astfel încât artistul a fost capabil să arate perfect toate secretele acestei imagini, care rezolvă cu ușurință datorită calității accentului pus pe ele.
Descrieți imaginea Ilya Repin: Peisaj de vară.
Pictura a fost scrisă de Repin în 1879.
Pe această pânză este legat omul și natura. Astfel de creații sunt cele mai valoroase. Abramtsevo a portretizat mulți artiști, dar numai Repin este atât de emoționant și cu adevărat liric.
Vedem parcul într-una din zilele de vară. Există mulți copaci bătrâni care se îmbină în tufișuri în fundal. Grosimea umbroasă este atât de groasă încât pare absolut sălbatică.
În prim-plan vedem podul. Este destul de mic și destul de vechi, o placă nu este suficientă. Pe ea stă o femeie într-o rochie lungă albă. Cine este ea? Aceasta este soția artistului. Ea merge, bucurându-se de frumusețea acestei naturi virgine.
Pe de o parte, se pare că această imagine este sumbră. Repin au folosit prea multe culori închise. Dar privitorul nu are un sentiment deprimant. Această imagine este iluminată din interior. Figura feminină este iluminată de razele soarelui făcându-și drumul prin copaci. În spatele ramurilor dens, există o strălucire a zilei de vară.
Este aici, în acest colț al naturii naturale, intactă, că o persoană se poate bucura de tăcere, de a reflecta și de a fi singur cu gândurile sale. Cât de des ne lipsește acest lucru în viață.
Crearea lui Repin este neobișnuit de îndrăzneață. Întreaga verdeață este tridimensională, fiecare placă a podului este palpabilă. Artistul a prescris toate foldurile rochiei. Nu este o culoare albă omogenă, ci mai degrabă de aur, datorită razele soarelui. Nu vedem fața femeii, dar simte că este tânără și plină de viață. A venit aici să se gândească la viață și să simtă unitatea cu natura. Repin a reușit să-și transmită harul, sub pliurile unei rochii lungi, s-au simțit curbe grațioase ale figurii ei. Armonizează complet cu natura descrisă, absolut fuzionând cu ea. Este imposibil să se separe unul de altul. Acest întreg grandios unic, transmițând cele mai intime gânduri ale pictorului.
Descrieți imaginea lui Ilya Repin: Ce întindere!
Așa cum recunoaște artistul, materialul viu al acestei imagini a fost o impresie trecătoare. Odată, în Penates, în proprietatea sa, Repin a văzut cum un cuplu tânăr - o fată drăguță și un școală - a prins un val de mare.
Ea încă cumva încearcă să protejeze de elemente, ca un om tânăr, total am dezorganizata de razbushevavshegos mare, am citit ceva de inima, mândru și un pic arogantă pentru a deschide vântul în piept. Starea lor de spirit este complet în concordanță cu o mare agitata de distracție fără sfârșit a acestor doi oameni, fericire, un sentiment de tineret și iubire veșnică în viața Repin povești pentru web recomandate. Bucuria și entuziasmul suflă din această imagine, ca într-adevăr din multe alte lucrări ale artistului.
Criticii de mult timp nu au dorit să relaționeze acest tablou cu marele "Ivan cel Groaznic" și "Zaporozhets". Ca și tema este prea frivolă și aceste experimente ridicole impresioniste sunt inadecvate în anii în scădere. Și când au văzut că elevul, se dovedește, a fost, de asemenea, "alb-colajat", adică, un bogat absolut indiferent față de politica de avere, ei au fost absolut furios. Din fericire, nu toți cunoscătorii de artă au aderat la acest punct de vedere.
Cel mai perspicant a realizat că scena în sine nu este importantă, ci sentimentul pe care îl exprimă. Amintiți-vă că pictura a fost scrisă în 1903 cu puțin timp înainte de Prima Revoluție. Poate, în elemente, artistul a reprezentat intuitiv o premoniție a revoltelor iminente? Și, deși, așa cum a arătat istoria, nu totul era atât de frumos și senin, Repin în imaginea unui elev și-a exprimat încrederea în oameni și în viața însăși.
În ceea ce privește apelul la impresionism, în cazul acestei imagini, estetica lui a contribuit doar la realismul mai mare al scrisorii lui Repin. Cu precizie, vrednic de peisajul marin Aivazovsky transfer de smarald apă, reproducerea detaliată a emoțiilor de cuplu tânăr creează un efect unic de viața-asemănare a scenei.
Articole similare
-
Ilya Repin picturi faimoase, biografia artistului, fotografie
-
Deseneaza o imagine de iepuri cu acuarela - targ de maestri - manual, manual
-
Lucrări noi în secțiunea "pictura, panoul, desenul", țara maeștrilor
Trimiteți-le prietenilor: