Dramaturgul francez al mijlocului secolului trecut, Jean Anuy, se bucură de renume mondial. Spre gazda clasicilor, critica sa nativă a lui, însă, nu a inclus-o. Cu toate acestea, Anui joacă ferm locuri în cititorii de teatru aproape în toată lumea civilizată.
În același timp, dramaturgul francez nu este foarte popular cu practicarea regizorilor ruși. Drama sa este complexă, problematică, prea asociativă. Și cel mai important - necesită un spectator special, capabil să perceapă simboluri, alegorie, context. Spectatorul care, pe langa dorinta de a se relaxa la joc, are inca o dorinta de a se arunca in lumea magica a creativitatii, exista abilitatea de a empatiza cu ceea ce se intampla. Astfel, pentru director, apelul la munca lui Anouil este de fiecare dată un risc extraordinar.
Șoc cu o umbra plăcută
Și, în special, imprevizibil poate fi rezultatul, dacă un grup de teatru tineresc, care nu are nici mijloace financiare, nici mijloace financiare pentru prim-miniștrii obișnuiți, preia o astfel de producție. De fapt - teatrul poporului.
Este adevărat că teatrele oamenilor înșiși în Rusia și-au încheiat existența ca o clasă. Ele sunt înlocuite de așa-numitele laboratoare creative. Aceasta este organizația non-profit autonomă "Laboratorul internațional de creație" NERTIS + TV ", regizat de regizoarea Liliya Shurygina.
Care este noua formă organizațională? Este, desigur, orice performanță mai amator. Dar, de asemenea, nu o echipă profesionistă. Aceasta este starea de tranziție efemeră, care se poate termina în nimic, dar poate duce la crearea unui teatru profesionist la scară largă. În acest caz, aș vrea, bineînțeles, să sperăm pentru ultimul ... Dar nu voi merge înainte.
Da plin! Dacă chiar are nevoie de un colectiv teatral, adunat sub umbra lui de intelectuali sofisticați, atunci publicul, apoi de unde să-l obțină?
Și în hol - un alt șoc. Aproape vândut! Și - remarcăm - în rândul publicului sunt în principal tineri, pe care în mod obișnuit suntem obișnuiți să ne gândim ca fiind capabili să reacționăm doar la glumele anal ale "Clubului de Comedie". Din nou, mergând în față, voi spune că tocmai acest tineret sa purtat foarte bine în sală, studiindu-și cu sârguință șireturile complexe ale simbolismului psihologic care se desfășura înaintea lor. Și dacă, în primul act, tinerii încă mai încercau să extragă umorul din situații nefamiliare pentru ei înșiși, apoi în cel de-al doilea act din hol, sa stabilit tacerea completă a empatiei.
Trebuie să spun că Anuy este și el complicat pentru că este dincolo de timp, spațiu și națiuni. Toată lumea furioasă este sintetică și foarte condiționată. Deși - aceasta este o capcană tristă pentru regizori - personajele jocurilor sale la început par absolut reale și lumești. Această foarte capcană a fost reușită cu succes de directorul de producție Lilia Shurygin. Și - surprinzător pentru mine - convenția simbolică a ceea ce se întâmpla era foarte adevărată acceptată de actori. Ei nu au încercat să deseneze peyzani francezi naturaliști, așa cum se pare, dictând simplul scenariu al piesei.
PENTRU MAI MULT, DESPRE FABUL
Deci, în sat a trăit tatăl unei familii (Alexander carne de porc), pe coasta de nord a Franței. El a trăit mult timp toate momentele semnificative ale vieții sale și este acum în căutarea consolarea numai în vin. Fiul său Lucien (Nikolai Makerov), care a lăsat o soție, îneacă dor în aceeași băutură. Fiica sa, Jeanette (Valentina Shurygina), fata de virtute destul de ușor, a pierdut iubitul ei. Și în această „gaură mort“, în această depresiune un sat pe moarte Julia (Marina Pomoynitskaya) - sora respectabil de Lucien și Jeannette a trebuit să aducă logodnicul ei Frederic (Eugene Goryuchkina) și viitorul său socru (Svetlana Levchenko). Desigur, nu este de așteptat oaspeții, și nu îndeplinește. Dar apoi încet întreaga familie și există o bruscă și teribilă. Respectabilă Frederic se indragosteste imediat cu fata usor virtute Jeanette. Pasiunea de foc acoperă un cuplu într-o asemenea măsură, încât își pierd complet capetele lor împreună și decide să plece fără țintă. Oprește-te noaptea în lojă pădure. Dar apoi a venit vestea că Julia a fost otrăvit, și Frederick a revenit la ea, pentru că din fericire a fost otrăvit la moarte.
Simți cum este complotul plin de convenții. Toți pe scenă - țăranii. Trei vizitatori - respectabili, trei localnici - dizolvați. Apropo, cu acelasi succes pe care l-ar putea fi oricine - croitorii, proprietarii de terenuri, oamenii de stiinta - nu esenta este importanta. Originea țărănească a eroilor dramaturgului este necesară numai pentru legăturile compoziționale. Mama în drept, care doresc să gătească încă cina la toate, reducerile care rulează în jurul valorii în curte un cocoșel (și ori de câte ori el a fugit peste curte nu în sat?), Pe care, după cum sa dovedit, a fost un animal de companie manual, un favorit al Jeannette. Întorcându-se acasă de iubitul ei, ea aranjează un scandal ... Doar în acest moment, la înălțimea pasiunilor scandaloase, o scânteie între ea și tânărul Frideric se aprinde. Și a alergat ...
"Eu sunt pentru zece mii RVANUL ca pentru al cincilea"
Nu, nu contest acest talent luminos fără îndoială a entuziaștilor care cuceri jocul lui Anouil. Am fost chiar uimit: câți artiști strălucitori și originali din Sakhalin s-au trezit brusc în sfera atenției mele. Dar nu sunt profesioniști. Unii dintre ei, totuși, au studii de conducere universitare. Dar vorbesc despre o parte complet diferită a profesionalismului. Esența lui este abilitatea, practica constantă. Ce distinge un boxer profesionist? În primul rând, abilitatea de a distribui întreaga încărcătură pentru 12 runde de luptă în loc de trei runde de amatori. Acești actori talentați "NERTIS" nu știu cum. Toți au dat tot ce au putut de pe scena de la începutul piesei, chiar și în stadiul trupei. Nikolai Makerov, în general, ma scuturat cu imaginea lui Lucien, care este mai aproape de Mercutio lui Shakespeare. Se pare că nu în zadar dramaturgul a venit cu al doilea titlu al piesei sale "Romeo și Jeanette". Deci, Mercutio pare să fie locul ... Dar până la sfârșitul primei acțiuni jocul lui Nicholas a devenit mult mai slab, iar în al doilea act a fost reîncarnat în eroul său, uneori foarte lent.
Și principala povară a căzut asupra personajului principal, Jeanette. Și ea, desigur, nu a scăpat de aceeași soartă. Pur și simplu obosit și acel joc al actriței, care în primul act a provocat admirație, în al doilea a început să apară în locuri ca un set individual de timbre. Nu am acceptat duetul "tată-fiu". Pentru că, în opinia mea, a fost complet nejustificat faptul că directorul nu a atras nici o linie de vârstă între ele. În acest caz, ar fi probabil, probabil, să fie o trăsătură comportamentală. Anuy însuși, după părerea mea, a trasat foarte clar. Un fiu este un adult înțelept cu un motiv pentru educație. Și tatăl este bătrân și simplu, dacă nu să spună - rustic primitiv. Deci, este ușor să petreceți un vârstă.
Dar, sincer vorbind, nu este foarte de dorit să vorbim despre erorile producției. Deoarece, în general, cred că echipa a realizat un rezultat. Piesa Anuya este un astfel de vârf, pe care nu îl poate lua toată lumea. Au luat acest vârf. Și, în același timp, au câștigat spectatorii capricioși și răsfățați ai centrului regional. Ei au cucerit în absența unei conjuncturi, fără a flirta, fără a se adapta, fără a încerca să se înveselească.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: