Podcast podcast
Chitare cu bass cu șase coarde
Primul subiect a fost aruncat de mine de catre ascultatorul Black Meta, il roaga sa spuna despre o chitara de bas cu douasprezece coarde. Această chitara de bas Jet USB 12B este apelată. El întreabă care sunt avantajele și dezavantajele acestui aranjament de șiruri și de ce este necesar acest lucru. În podcast-urile anterioare, am atins deja subiectul chitarelor cu bass multi-string, adică instrumente, numărul de șiruri de caractere fiind mai mult de patru. Am vorbit despre chitarele bas de cinci coarde. Exact la fel sunt șase, șapte, șase, șase chitare de bas și chiar și undeva pe Youtube am văzut un monstru de douăsprezece șir.
Dvennadtsatistrunnaya chitara vorbește despre negru Meta, este fundamental diferită de chitară este discutat mai sus, seamănă cu o chitară de douăsprezece coarde acustice în designul său. Cei care au întâlnit o chitară acustică cu douăsprezece coarde știu că au niște corzi asociate împreună. Ie veți vedea că chitara are 12 pini și așa cum au fost 6 șiruri de caractere, deoarece cele două șiruri sunt foarte apropiate și astfel, atunci când le jucați, aceste două șiruri sunt jucate și stoarse, respectiv. Acest lucru oferă un sunet mai bogat și mai dens, sunetul este mult mai saturat în intervalul de frecvență și această chitară sună foarte frumoasă. Dezavantajul este că nu este la fel de ușor să jucăm pe el ca pe o chitară acustică convențională cu șase șiruri, deoarece este mai greu să prindem șirurile și să extragem clar sunetul.
Aproximativ același principiu este folosit pentru chitara bas Jet USB 12B. În general vorbind, când căutam informații despre acest instrument, am aflat că acesta este un fel de clonă. A fost aceasta chitară pe Carlo timid - dveenadtsati chitară bas șir, iar firma Jet coreeană, care produce un preț și calitate chitara medie, a făcut un fel de clonă. Costă aproximativ 16 mii de ruble. Particularitatea acestei chitari este că toate corzile sunt grupate în trei bucăți. Ie așa că ai o chitară bas cu patru șiruri, dar în loc de fiecare șir, are trei șiruri din apropiere. Acest lucru oferă din nou o multitudine de sunet. Deci, acest instrument nu este doar o chitară bas, și ceva mai mult, pentru că șirul de bas gros în fiecare grup de trei siruri de caractere este doar una și două șiruri mai subțiri. Redarea de pe acest bas veți obține același sunet, în cazul în care a jucat pe un bas obișnuit și suprapuse pe partea de sus a chitară ritmică.
Când am căutat informații despre această chitară, am dat peste un site foarte interesant - www.12stringbass.nеt. Acest site spune despre basuri de douăsprezece coarde. Și, se pare, există un număr destul de mare de astfel de modele cu douăsprezece șir de producători diferiți. Există, de asemenea, chitari de masterat, chitare și mărci cunoscute, cum ar fi Vareg sau Yamaha. Există aproximativ 30 de modele diferite pe site. Puteți vedea pe site și clipuri de diferite grupuri care folosesc astfel de instrumente în munca lor. Sună destul de interesant.
Un alt punct interesant se referă la eșecul dvenadtsatistrunnoy chitară bas, pentru că puteți regla toate cele trei șiruri în grupul de aceeași cu diferența în octavă, și este posibil, în diferite moduri: șirul superior este construit în intervalul e și șirul de două subțire adiacente poate fi configurat pentru a d și f Ca rezultat, veți avea un sunet chiar mai interesant când jucați această chitară. Există mai multe opțiuni de ajustare, așa am spus că puteți configura toate șirurile în același mod, puteți configura toate șirurile în moduri diferite. Site-ul www.12stringbass.neth conține câteva setări interesante pentru muzicieni celebri.
Probabil voi scrie un articol de lungă revizuire despre basii cu douăsprezece coarde și îl vom posta pe site-ul nostru www.BassLife.ru. Sper că acest subiect vă va interesa în același mod în care mă interesează.
Improvizarea pe chitara bas
Următorul subiect a fost oferit de ascultător TSV1986. el îmi oferă adesea subiecte pe care le pot folosi și vreau să le răspund. Deci, de data aceasta, el ar dori să audă despre improvizația pe bas, atunci când el stă în picioare, când nu merită să improvizeze și să învețe diferite nuanțe ale acestei aventuri. Să mergem în ordine atunci când merită improvizată. Eu personal suport un spectacol de concert greu, adică când joci un concert, improvizația în principiu nu este locul. Deoarece improvizație este cazul: se poate afla în cadrul ședinței, nu se poate culca, iar unele dintre publicul va fi fascinat sa ma uit la zborul de fantezie, dar pe de altă parte a publicului pur și simplu nu au înțeles, nu a apreciat complexitatea aptitudinilor pe care le va arăta. Prin urmare, este mai bine, din punctul meu de vedere, să pregătesc riguros compoziția și să o interpretez la un concert fără a fi distrasă de diferite improvizații.
Improvizația este mai bună pentru repetiții. Este posibil, în principiu, să aloce un timp special, atunci cand esti cu un baterist și un jucător chitară începe să joace împreună ceva, și un alt astfel de moment: improvizația nu era un lucru rău pentru a scrie, pentru că dacă aveți o piesă bună, care apoi pot fi folosite pentru a concert. Probabilitatea că o veți putea reproduce după un timp fără o astfel de înregistrare este foarte mică. Este util să improvizați atunci când lucrați la materiale noi. Din nou, depinde în mare măsură de stilul trupei, de a le scrie cântece noi și de materiale noi și dacă lucrezi împreună sau cineva aduce material, iar ceilalți participanți îl învață pur și simplu.
Un alt moment în care improvizația diferită poate fi folosită la un concert în diferite pauze, când se reglează instrumente ale altor muzicieni. Din experiența mea pot spune că mă conectez mult mai repede decât ceilalți participanți. Există un timp, un minut sau două, când sunt gata să joace, și colegii mei sunt încă conectate echipamente si set loțiuni, bateristul atârnă plăci. În principiu, de data asta poți lua deja ceva. Poate că aici veți folosi improvizația, ceva de jucat.
Încă un moment, cea mai bună improvizație este o improvizație pregătită. Nu vorbesc despre asta. Că totul trebuie să fie înregistrat și învățat acasă, este vorba despre asta. Nu este o idee proastă de a vă pregăti cumva și de a vă gândi la următoarea progresie a coardei pe care o doriți. Amintiți-vă ce note sunt incluse în coardă, astfel încât mai târziu, când vine timpul pentru improvizație, puteți folosi această cunoaștere, cumva bateți secvențele deja cunoscute. Vorbind personal despre mine - nu sunt un mare maestru al improvizării. În concert, am aproape niciodată este aproape niciodată folosit, uneori, se întâmplă că ne deda la repetiții, reda o varietate de piese, dar prefer să stau acasă pentru a pregăti, pregăti materialul singur și apoi rezultatele lor de a utiliza în repetiții, adică Pentru a aduce material gata făcut deja manual.
Despre voce spate
Următorul subiect mi-a aruncat un ascultător Mikhail Var. A intrat în spectacolul acestui podcast aproape în ultimul moment, dar totuși a inclus-o, pentru că, în opinia mea, nu este o lungă și foarte ușoară speculare pe ea. Aș vrea ca ascultătorul să audă o conversație pe tema "Bass player și bull-vocal" și dacă basistul poate acționa în calitate de frontman al trupei. Întrebarea mi se pare destul de evidentă, cel puțin în partea a doua. Avem multe exemple, în care basistul joacă rolul de frontman. Există astfel de exemple pe scena străină, există exemple ale muzicienilor noștri de muzică rock, de exemplu, formația "Nogu Sveil" și "Obeliskul Negru".
Vorbind despre susținerea vocii în trupă, în general, îmi place ideea de a susține vocea. Și în multe cazuri poate salva impresia grupului tău. Dacă nu aveți un vocalist foarte puternic, care nu știe să cânte sau nu are o gamă largă de frecvențe, atunci în unele cazuri, voce de susținere, adică cântând în același timp, poate să remedieze cumva situația, să ascundă deficiențele cântărețului tău și a frontmanului tău. Pe de altă parte, trebuie să vă apropiați cu grijă de vocea de backing, o atenție deosebită acordată tuningului sonor, reglajului microfonului și, bineînțeles, o mare lucrare ar trebui făcută de un inginer de sunet. Nicio voce de susținere nu ar trebui să acopere vocea.
Vorbind personal despre mine: sunt doar un vocalist. Ciudat să spun, ușor de a ridica un ton diferit de ureche, dar atunci când vine vorba de a canta, pentru mine ca și cum urechea ursului vin - Eu absolut nu știu vocea lui în ceea ce privește cântând. Chiar și în clasa întâi, profesorul a dus copiii la cor și a ținut un test: ea a cântat o notă pe pian și ea a trebuit să o cânte. Am reușit cu succes acest test. Mi-a spus că nu este a mea, nu-ți face griji. Încă nu știu să cânt, dar am selectat cu succes melodiile și cântând chitara bas. Iată un paradox.
Despre cluburi și securitate
Și în final vreau să analizez rezumatul din tema basului nostru. După ultimul concert recent, joi, am jucat cu băieții, am încă locuri în gât. Au fost momente amuzante la concert. De exemplu, am prins chitara pe tavan cand am incercat sa fac un cip de bas, dar firele au fost trimise de pe tavan pe monitor. Și am un astfel de ansamblu frumos, am ridica mea chitara bas, ceea ce face slide este coborât, iar chitara bas nu se încadrează, atârnat pe firele în siguranță și se blochează în prezent acolo. Slavă Domnului, nu am scăpat niciun difuzor, nu am rupt firul. Toate au reușit.
Și a mai existat un alt moment amuzant. Probabil, dacă joci în diferite cluburi, de asemenea se confruntă cu faptul că garda se comportă absolut nu logică, iar protecția ilogică depinde în mod specific de fiecare club. De exemplu, avem un club în Samara, "Olympus", unde securitatea nu-i pasă deloc, are cel puțin o atingere, chiar și un butoi de alcool. Ești muzician - poți face orice.
Avem locuri mai conservatoare, de exemplu, Rock-barul "Cellar", unde securitatea, în general, nu permite ca ceva să poarte. Cu ajutorul inspectează complet sacii de la intrare, bine Pkonechno dacă doriți, puteți întotdeauna ceva pentru a purta cu ei, dar în noaptea aceea, când am tarat complet stors de pe scena a lua cu el o apă minerală. Gărzile la ea am scos în siguranță când ieșisem de pe scenă. Nu era nici o putere să jure, nici o putere să se întoarcă și să bea ceva pe scenă. În general, am marcat acest caz, apoi m-am dus la bar, mi-am cumpărat o sticlă de Coca-Cola.
Un alt complet ilogic din punctul de paza, cu care l-am întâlnit în clubul nostru numit „Iceberg“ - este tipărită. Aceasta este o practică comună în cazul în care muzicienii nu dau insigne care spun că ești un muzician, și o palmă pe imprimare de mână, iar aceste sigilii de securitate ar trebui să vrea să știe că ești un muzician, puteți obține în condiții de siguranță în condiții de siguranță și re-intra. În clubul "Iceberg", acest sigiliu nu însemna nimic. Ie ai pus un sigiliu, te duci la club, și dacă pleci din club și te întorci, nu te lasă. Băieții apar și spun: "Ei bine, dacă aveți un sigiliu. Iată regulile în care este scris că este interzis să părăsiți clubul "și cine sunteți.
În general, o poziție ciudată. Jură la protecția în astfel de cazuri este în prezent, probabil, mai scumpe, pentru că dacă sunteți un grup care nu sunt încă cunoscute și nu este desfăcută, apoi au scuipat la tine ca, în calitate de protecție și orientare: strica o relație cu tine, dar atât de ce. Și în locul tău într-o săptămână vor veni 10 mai multe astfel de grupuri care își vor desfășura și concertul. Pe de o parte, iar pe de altă parte, dacă vei deveni o poză, certat cu toată lumea spune. „Nu vreau să joace, ai mers tot în iad“ te, astfel, puteți înlocui alți muzicieni care joacă un concert cu tine, dacă este combinat concerte. Și înlocuiți acei oameni care au venit și vă vor asculta. Pentru că, după ce injura obtinerea concert este zero, iar programul de spectacole rătăcește, organizator de concerte într-o panică și, de fapt, publicul avantajele cu aceasta, de asemenea, nici o lipsă. Aici trebuie să fii mereu reținut și să nu te duci la extreme.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: