Spectacolul este inclus în program, obligatoriu pentru studenții Academiei de Teatru, cunoscut pentru rigorile sale de către expertul de teatru Marina Dmitrevskaya.
DIRECTOR: NATASHA PIVOVAROVA
ARTIST: BORIS PETRUSHANSKY
PENTRU UN PIANO: YURY SOBOLEV
ÎN ROLURI: ALEXANDER BARGMAN, IRINA POLYANSKAYA, ALEXANDER LUSHIN
DURATA: DE LA SEMI-UP PÂNĂ LA DOUĂ ORE FĂRĂ ANTARCTIC
JURNUL TEATRULUI PETERSBURG
„În ciuda tonului său de lumină, spectacolul este un exemplu interesant de relația actorului cu rolul care începe în fața noastră -. Doar actorii din finala -. Aproape doar caractere Cele mai multe dintre noutățile din joc -. Într-un sens constant de“ fund dublu „, a tot ceea ce se întâmplă pe scenă. "
„Parte echitabilă de improvizație elaborată face ca fiecare spectacol unic. Actorii diseca mecanica teatrului și, la rândul său să devină directori de ei, la fel de zashtampovannoe ca și eroii săi. Purtata în aer termeni suprarealiste“ roluri de cereale „“ graba „“ organic „“
"Performanța este bună pentru că distruge normele conform cărora telespectatorul trebuie să stea liniștit, să privească și să nu intervină în nimic". Aici se poate interveni - iar piesa se joacă diferit de fiecare dată, fără a se repeta niciodată ".
"JURNUL TEATRULUI PETERSBURG"
RĂSPUNSUL PREZENT AL ACESTOR COSTURI
. „Efes Pilsener plăcere este în valoare de ea“, - spune cu sinceritate actorul Alexander Bargmann vocea lui bine modulată, și mulțimea, fericit să răspundă la sloganul familiar din gura unui artist preferat, gemand cu încântare și izbucnește în aplauze. Deci Stop. Totul din nou.
Plăcerea primită de la mersul la teatrul "Mansion" pentru o nouă piesă "Stale birthday", merită. Îndoielnic din punctul de vedere al stilisticilor, această frază, totuși, reflectă emoțiile pe care le experimentați. "Pleasure" - acest cuvânt aici fiind imposibil de apropiat. ( „Berea Neva este întotdeauna calea,“ - informează cu sinceritate actorul Bargmann ... Gemetele public ..) Este adevărat că plăcerea mai degrabă ca dintr-un vin bun sau un cocktail decât bere (variat, placuta, iar gustul dureaza mai mult). Dar te îmbeți repede. Cu toate acestea, acest lucru este o uimitoare afecta pe oricine bea format din doi actori mari de lucru implicate în lumină, se pare că jocul de improvizatie, o glumă, „tipic teatrului“, cu adaos de scorțișoară, mentă și câteva picături de o poveste de dragoste. În orice caz, merită încercat. La urma urmei, a fost prima dată.
Trucul este că timpul de performanță, acest lucru a redus la limita de actorul care a jucat folosind toate metodele cunoscute de poveste banală de bărbați și femei care au întâlnit în dimineața după vacanță - o situație care pare a fi nicăieri pentru a ștampila cu „ștampila“ pentru a pune, vse încă "împușcă" la momentul potrivit și momentul potrivit. Trecerea de la actori fragmente împrăștiate în joc, probe de scene și conversații „pentru viață“. Să presupunem că, deși am văzut o mie de ori în filme: sunete melodie franceză, el și ea - cu o expresie idioată de fericire pe fața lui. Să Bargmann, legănându-se dintr-o parte în alta, printr-o grimasă înghețată de ecstasy, macina, „Tot ce nu mai pot juca“, dar ... gâtlejul privitorului prinde o lacrimă atârnă urât pe vârful nasului.
PROCEDURA DE DETERMINARE
Creativitatea teatrală a starurilor de cabaret provoacă temeri legitime. Student Slava Polunin, ptichka- „Hummingbird“ scena legenda rock - aceste caracteristici Dna Pivovarova suficient să se aștepte o scenetă, intamplari, clowning, dar nu dramatic duo de performanță, jucat de actrita a Teatrului Tineretului Irina Poliana și Alexander BARGMANN de teatru pe turnatorie . Laconic scut-decor - opera legendarului Boris Petrushansky, acompaniament muzical - un celebru pianist de jazz Yuri Sobolev. Spectacolul a inclus sale celebrul critic de teatru Marina Dmitrevsky gravitatea obligatorie pentru studenții programului Academia de Teatru și a primit un bilet separat pentru examen. Și Alex Klimushkin, organizator al proiectului „La Boheme“, visează să se implice de lucru cu întârziere grefierilor artei contemporane, a invitat „petrecere de ziua Stale“, în restaurant „Valhalla“.
Râsul isteric se naște în sală, când spectatorii asomați primesc esența acțiunii. Piesa nu este despre dragoste, ci despre teatru, falsitatea inevitabilă. Fiecare scenă este redată de mai multe ori, fiecare frază sună în mai multe registre. O cantitate echitabilă de improvizație grijuliu face fiecare performanță unică. Actorii disecă mecanica teatrului și, la rândul său, devin regizori, ca zashtampovannymi ca personajele sale. Termenii suprarealistici "in bobul unui rol", "influx", "organic" sunt purtati in aer. Ei se antrenează nemilos unul pe celălalt: "jucați astfel încât să văd că sunteți Nadia, nu Lena", "jucați Nadia spartă", "jucați că sunteți din Khabarovsk". La această ultimă remarcă, domnul Bargman începe să se plesnească pe gât, exterminând gnusul virtual siberian. Redarea textului oferă un spațiu pentru revigorarea jocurilor lingvistice, iar apoi "prietenul tău potențial" sau misteriosul "podtahtusunul" se dovedește a fi un rucsac al unui logger. O aripă se uită la scenă cu un fel de superioritate profundă a laicilor intelectuali, care turna cu generozitate tortul lui G. Sokolova cu sirop a la Joe Dassin și Paul Moria.
"Stale birthday" poate fi văzută în sezonul următor în teatrul "Mansion" și în clubul "Dog Stray".
Cumva nu un astfel de teatru
Pe scenă, douăzeci de minute confuzie domnește vesel - publicul actorii sunt tratate la vin și coniac le sunt oferite, iar acum și apoi, în cursul indiciilor de acțiune sunt introduse. Acțiune, între timp, complet nemudrenyh, dureros amintește de intriga filmului cult - dupa o gazda petrecere de ziua Nadia descoperă pe balconul unui străin se dovedește a fi un oaspete, Victor de la Khabarovsk, adormit de oboseală și de jet lag. Dar povestea, care poate fi sbatsat cincisprezece minute devine o repetiție și a jucat de câteva ori - aici, Victor trebuie să fie speriat, chiar aici Nadia - cred. Pe vizionar toate timbrele care acționează, toate locurile comune - și el literally scârțâie cu râs. Râsul râde, dar, puțin câte puțin, spectacolul devine mai liric - așa cum ar trebui să fie, povestea a doi oameni singuri care au simțit nevoia bruscă unul pentru celălalt.
Performanța este bună deoarece distruge normele conform cărora spectatorul trebuie să stea liniștit, să privească și să nu intervină în nimic. Aici puteți interveni - și performanța se joacă diferit de fiecare dată, fără a se repeta niciodată. Această formă cere actorilor nu numai abilități, ci și curaj - nu oricine va putea să reacționeze instantaneu la replica, poate, nu corectă și binevoitoare din partea publicului. Și în această imprevizibilitate și periculozitate a jocului - întreaga sare a acestei performanțe spumante.
Mono-performanțele jucate în Novosibirsk s-au dovedit a fi opusul complet al "denumirilor greoaie" - profunde și serioase. Irina Polyanskaya a prezentat producția "My Adelaide Star" pe baza romanului lui Dostoievski "Idiotul". Actrita rostește monologul inconsecvent, muddled al lui Aglaya - acțiunea romanului este finalizată, prințul din spital. Un monolog apropiat de fluxul de conștiință se ridică treptat până la "la" superior, atingând o imposibilitate.
Piesa lui Alexander Bargman "Dushekrozhenie" bazată pe povestirile lui Vladimir Nabokov "Elf de cartofi" și "Korolek" a fost un șoc real. Alexander Bargman a arătat o clasă atât de înaltă a jocului, care, scormonind în memorie, nu știi cine ar fi lângă el. Redarea trei personaje din poveste, și cei trei - celălalt, el este reîncarnat în clipi din ochi, zâmbet, grimasă, înclinarea și rotirea capului prin schimbarea registrului și tonul, trecând de la satira ucigașă la o ironie tragică, ceea ce face camera de râs și de oprire. Focuri de artificii ale atracțiilor, cascada de trucuri și libertate absolută - probabil, poate fi numită o acțiune strălucitoare. Comparativ cu abilitatea Bargmann, care știe cum să sculpteze râs o mișcare de sprâncene, toate încercările de masterat de gen pop, înfloritoare la televizor, par murmura copilărească patetic. Galkin și Petrosyan trebuie lovite cu invidie. pentru a identifica actorii de o asemenea magnitudine nu pot fi mai multe, eventual lor în întreaga țară - pe degete pentru a conta. Mai ales trist că practic nici unul dintre artiștii Teatrului Novosibirsk nu sa deranjat să vină la one man show „Dushekruzhenie“. Cel puțin în ordine, ca să spunem așa, pentru a îmbunătăți abilitățile profesionale.
INTERVIU NATASHA PIVOVAROVOVOY Irina Polyansky, Alexander și Alexander Bargmann Lushina ( "Sankt-Petersburg Teatrul de Revista")
Acesta este teatrul nostru
Interviul cu Irina Polyanskaya, Natalia Pivovarova, Alexander Bargman și Alexander Lushin sunt conduse de Elena Strogaleva.
Prefața la interviul cu un astfel de teatru ar putea fi foarte veselă. Ca și interviul însuși. Dar pentru a intra în povești gen nu au vrut să - trei spectacole care există în repertoriul unui astfel de teatru: „petrecere de ziua Stale“, „ajunge la adevăr - 2“ și „Eu nu știu cum să înceapă“, plus - un spectacol solo de Irina Polyana „Steaua mea, Adelaide ... ", - o cerere serioasă pentru o conversație profesională.
SPECTACOLUL "VOLUNTERS" ALEXANDER BARGMAN: NU ESTE ALEGERE?
INTERVIU VITALIA GUDKOVA ("PITERZAVTRA")
VITALIY GUDKOV: DESPRE "VOLUNTARI" ȘI NU NUMAI
Piterzavtra: Dacă prietenii de la Novosibirsk nativ au venit la Sankt Petersburg, de unde să îi conduci mai întâi?
Gudkov: Pentru mine, locul decisiv în St. Petersburg, destul de ciudat, a devenit cimitirul Smolensk și Capela Sf. Xenia binecuvântată. Și în același loc, pe Litoral, Golful Finlandei. Unul dintre locurile preferate este Muzeul Dostoyevsky, Kuznechny Lane. A fost un hotel unde am mers cu "Red Torch" (Teatrul Novosibirsk - Ed.). În general, îmi place tot Peter.
Articole similare
-
Zilele zilei de naștere - alexander genis - alimente - materiale de site - snob
-
Semnificația denumirii nume de rachil, compatibilitate, caracterizare, origine
Trimiteți-le prietenilor: