Descrierea postului:
Tipul de activitate: raport
Cercetarea domeniilor cele mai promițătoare de sponsorizare în domeniul culturii și artei: finanțarea anumitor programe de televiziune și proiecții de filme artistice. Activități Philip Morris. Capcanele și riscurile sponsorilor în acest domeniu.
Sponsorizare în domeniul culturii și artelor
Descărcați sponsorizarea în domeniul culturii și al artelor
Textul lucrării:
Sponsorizare în domeniul culturii și artei
cultura sponsorizării finanțarea televiziunii
Aici, cele mai promițătoare este sponsorizarea programelor și display-uri de televiziune specifice filmelor de lung metraj, achiziționarea de care este destul de scump pentru posturile de televiziune, astfel încât acestea trebuie să apeleze la sprijinul sponsorilor, care, la rândul lor, sunt dispuși să investească în proiectele propuse.
De exemplu, marca comercială Nemiroff este sponsorul emisiunii de meciuri profesioniste de box pe unul dintre cele mai mari canale TV rusești.
Compania Baltimor a sponsorizat programul TV culinar "Smak", precum și programul plin de umor "Gorodok".
Sponsorul spectacolului de seară este de multe ori TM Nescafe Gold, care aparține celui mai mare grup alimentar din lume - Nestle. O marcă comercială KitKat, aparținând aceleiași preocupări, este sponsorul emisiunii rusești "Happy Together". Recent, evenimentele de concert, festivalurile tematice, premierele de filme din cinematografele din țară au fost, de asemenea, sponsorizate în mod activ.
Astfel, fabrica de cofetărie Sormovskaya, care face parte din cea mai mare companie de holding "United Confectioners", acum trei ani a sponsorizat premiera filmului animat "Shrek-3" într-unul din cinematografele rusești. Toți cei care au venit la premieră au fost invitați să participe la degustarea produselor fabricii de cofetărie, iar un cadou dulce cu logo-ul companiei aștepta tinerii spectatori.
Marca de bere Stella Artois acționează în mod constant ca sponsor principal al unui eveniment de prestigiu mondial, precum Festivalul de Film de la Cannes. În același timp, el nu uită de evenimentul mai mic, festivalul de filme studențești din New York.
„Frumusete în vârstă de 27 de ani, a devenit un patron de frunte al artelor din Rusia“, - a declarat ziarului. Jukov a organizat cel mai mare din istoria Rusiei, expoziția de artă contemporană în centrul său de artă „Garage“, cu sediul într-o fostă depozit de autobuz din Moscova. Vizitatorii acestei expoziții imens, lucrările colectate de 33 de artiști și sculptori din întreaga lume, sa întâlnit la intrarea într-o sculptură gigant, numit „The Very Hungry Dumnezeu“ indian Subodh Gupta, reprezentand imaginea unui craniu format din mii de ustensile de bucătărie. Daria Zhukova speră că această expoziție va încuraja artiștii ruși contemporani. Deși Jukov, magnatul petrolului fiica lui Alexander Zhukov, destul de bogat, activitatea ei filantropice se bazează în mod clar pe sprijinul partenerului ei, Roman Abramovici, care a provocat o senzație, după ce a plătit 120 mil. Dolari pentru picturi de Lucian Freud, și Francis Bacon, precum și 26 de milioane. Pentru un pastel de Degas .
Phillip Morris și Art
Finanțarea este justificată de convingerea că o astfel de politică este solidă pentru companie, că aceasta este o afacere utilă pentru comunitate și că misiunea PR și marketing este să continue acest proiect până când se va găsi o modalitate mai bună de a obține profituri.
Când Philip Morris a început să sponsorizeze arta, primul proiect a fost expoziția de artă populară și abstractă de artă populară și abstractă, care a fost remarcabilă pentru acea vreme și a avut un efect redus sau nu în societate.
Dar printre managerii de vârf care sunt cu adevărat interesați de artă, sa remarcat transferul de fonduri, iar astăzi Philip Morris este considerat unul dintre puținele suporteri ai sprijinului cultural din societate. Programul a fost, de asemenea, important pentru politica de marketing a companiei și a fost susținut de oficialii relevanți ai companiei, care au înțeles că ar ajuta la stabilirea reputației de prestigiu nu numai a companiei, ci și a brandului.
C 1958 Philip Morris colaborează îndeaproape cu circa o mie de organizații culturale, mișcări și programe. Compania ajută ca un instituțiile culturale recunoscute precum și forme noi și non-tradiționale de artă. După prima expoziție muzeu «Pop și OP», a avut loc în 1965, compania a sponsorizat astfel de expoziții notabile ca „Colecția Vaticanului: papalitate și arta“ - unul dintre reper (darul lor METROPOLITEN Muzeul de Arte - 3 milioane de $ a fost cea mai mare subventie, Davao vreodată în artă); o expoziție bine-cunoscut „primitivism în arta secolului al XX-lea“ (1984) și expoziția „Picasso și Braque: explorarea cubismului“ (1989), la Muzeul de Arta Moderna, precum și „Epoca lui Soliman cel Mare“, organizat de Galeria Națională de Artă din Washington. Compania Philip Morris a sprijinit, de asemenea, mai multe expoziții de artă regionale afro-american și a altor pe parcursul acestor ani. În New York, în lumea sediul companiei la primul etaj există o ramură a Whitney Muzeul de Artă Americană, care deține expoziții permanente și temporare, și, astfel, îmbogățește cultural clasa de mijloc a orașului.
Sprijin pentru artele spectacolului
În 1989, în semn de cincizeci de ani, Philip Morris a sponsorizat Teatrul american de balet - 750 000 de dolari. Acesta este cel mai mare cadou făcut vreodată de o organizație implicată în artele spectacolului. Având cea mai mare contribuție monetară pe care a primit-o vreodată teatrul de balet american, compania a câștigat un sprijin suplimentar pentru politica de publicitate și marketing.
În raportul "Philip Morris and Art" - în raportul de 84 de pagini din primii 25 de ani, compania descrie rolul publicității în extinderea eficacității realizărilor aduse de sponsorizarea artei.
Prin presă și televiziune, multe milioane de oameni care nu vizitează adesea expoziții și spectacole devin participanți la aceste evenimente și împărtășesc o plăcere și o plăcere obișnuită. Cele mai importante reviste populare consacră principalele articole expozițiilor noastre. În domeniul lor de acoperire, de televiziune și de radiodifuziune, servicii senzaționale de informații, articole editoriale de ziare, departamente și aplicații speciale concurează. Proiectul Fillip Morris - crearea unui film despre artă, extinde impactul acestor programe asupra noilor milioane de oameni.
Interesele proprii ale companiei
Fostul președinte al Companiei Philip Morris George Weissman (George Weissman) explică: "Investițiile companiei noastre în inovare ne conduc într-adevăr să susținem cultura ca un mare catalizator pentru starea spirituală a întregii societăți, inclusiv a sectorului său de afaceri ...
Este necesar să se clarifice un punct. Interesul nostru în artă se bazează pe propriul nostru beneficiu. Există un profit direct și pragmatic care poate fi extras, care este esența afacerii, și există un mare număr de beneficii pentru societate și pentru țară. Ele sunt interdependente. Interesul propriu, care dă arta, răspunde în mod neechivoc la întrebarea de ce companiile câștigă un sprijin atât de grav și finanțează cultura.
Să aruncăm o privire mai atentă la compania Philip Morris și să vedem cum a fost creat totul.
La începutul anilor 1960, am fost o companie mică, cu o cifră de afaceri de 300 de milioane de dolari pe an, producând țigări regulate. În acest domeniu erau doar șase companii și eram în cea mai dificilă situație. Ne-am îndreptat spre artă, care a dat un impuls apariției unor noi idei și abordări inovatoare. Cea mai importantă decizie de susținere a artei nu a fost condiționată de nevoile și de starea culturii. De asemenea, nu am stabilit obiectivul de a concura cu alte companii. Tocmai am realizat că în afacerile de astăzi nu mai este posibilă gestionarea metodelor vechi, testate în timp, tradiționale, dacă doriți să reușiți.
Întrucât suntem, în esență, o industrie și compania noastră este ghidată de indivizi creativi, acum ne putem spune oamenilor și oamenilor că suntem deschisi la idei noi, noi abordări. Când societatea Philip Morris a apelat la cultură, am acordat atenție în primul rând artei artei și ne-a făcut să privim totul într-un mod complet diferit. Pentru noi, arta a fost neliniștită, în căutarea constantă a unui aliat, ajutându-ne să devenim o organizație creatoare.
Arta necesită sacrificii
În sponsorizarea evenimentelor culturale există capcane. De exemplu, cu ocazia "zooletului" din Sankt-Petersburg, au fost atrase multe fonduri de sponsorizare, dar unde și în care au mers majoritatea, este puțin probabil să fie clarificat. După cum se spune, "a plecat la uitare". Chiar și proiectul cel mai promițător al sărbătorii - spectacolul cu laser Hiro Yamagato - sa transformat într-un eșec grandios. Sponsorii au aruncat banii literalmente pe vânt. Sprijinul pentru proiectele de artă este, de asemenea, periculos: există întotdeauna riscul de eșec al unui spectacol sau film.
În ceea ce privește concertele, și aici, totul nu este ușor. În primul rând, evenimentul din diverse motive nu poate avea loc. Artistul a anulat concertul din motive personale sau nu a putut vând bilete - cu toate acestea, nimeni nu va returna banii sponsorului. Dar chiar dacă performanța a avut loc, reputația sponsorului poate fi "pătată". De exemplu, artistul a cântat și a dansat din inimă, dar apoi sa dovedit că nu a fost cel pentru care s-au plătit bani ... Deci, regii de muzică țiganilor Gipsy Kings au avut deja de mai multe ori spectacole în Petersburg. Cunoscătorii au observat în repetate rânduri că pe scenă partea principală a grupului nu era cea principală, ci una dublă. Este bine ca o audiență largă să nu-i pese de obicei de asemenea nuanțe - dar doar cei care sunt interesați în mod deosebit de sponsori și concurenți rivali pot fi conștienți.
Concluzie: este necesar să se evalueze eficiența activităților sponsorului chiar și în stadiul inițial, mai ales dacă sponsorizarea este planificată ca o direcție strategică.
Trimiteți-le prietenilor: