Pozițiile de vioară, anna bună

Vioara este un instrument de paradoxuri continue. Aici prea adesea trebuie să acționăm în mod ilogic:
- la început ești angajat de ani de zile ca blestemat, fiind frică să pierdeți chiar și o zi în slujba, atunci atunci când ați atins înălțimi, realizați brusc că "facem doar un obicei prost" (de exemplu);






- Mai întâi trebuie să stăpânești perfect diferitele abilități, fără de care nu vei juca vioara, atunci vei afla că aceste abilități ar trebui să fie uitate cât mai curând posibil, altfel ele vor interfera cu jocul;
și așa mai departe.

Într-adevăr, fiecare violonist remarcabil este literal "un geniu - un paradox al unui prieten".

Este la fel cu pozițiile. Începuturile violoniste ar trebui să le învețe, pe cele avansate - să uite de existența lor. (Același Fritz Kreisler a fost foarte posibil, spun ei, într-una dintre clasele sale de master, maestrul a șocat pe elevi, neștiind care este poziția a 4-a). La o anumită etapă, gândurile despre poziții sunt îngrădite de violonist, inhibă mișcarea liberă a mâinii pe gât; în plus, ele devin irelevante: multe pasaje în lucrările de concert nu pot fi "tăiate" în poziții.

Dar mai mult despre asta mai târziu.

Între timp, să începem în ordine (înainte de a merge la matematică superioară, trebuie să studiem aritmetica). Partea formală a întrebării este următoarea:

În jocul de vioară, ca și în balet, există diferite poziții: prima, a doua, a treia, a patra și așa mai departe.

Principiul pozițiilor de vioară și de balet este complet diferit.







Noi nu reprezentăm nimic cu ajutorul mâinilor (mai precis - mâna stângă), dar pur și simplu îl adaptăm pentru a juca o varietate de melodii și pasaje.

Din moment ce muzica pe care trebuie să joace mult și în diferite octave, și degetele de jocuri, am doar 4 (de mare, după cum ne amintim, susține gâtul viorii), si siruri de caractere prea, doar 4 am avut de ales decât să se miște mâna de-a lungul gâtului în sus sau în jos . ("Down" - este mai aproape de creasta vioara, "sus" - mai aproape de nasul nostru).

În poziția de bază - în prima poziție - nu avem multe note. Să le menționăm, începând cu șirul Sol:
Pentru (primul deget), si (2-m), până la (3), re (4);
pe Re:
mi (1), fa (2), sarea (3), la (4);
pe șir A:
(1), până la (2), re (3), mi (4);
pe șirul Mi:
fa (1), sarea (2), la (3) și c (4).

Mutam intreaga mana, in mod natural cu degetul mare, mai sus in gat (in a doua pozitie) si obtinem mai multe oportunitati:

Mă mișcăm cu toată mâna, acum avem poziția a treia:

Același principiu se construiește (sau, mai degrabă, "se bazează pe") și toate celelalte poziții - tot mai mari și mai înalte în gât, toate cele mai înalte în registru. Cu cât poziția este mai mare, cu atât va fi distanța dintre degete.

Cunoașterea pozițiilor nu este teoretică, care poate fi învățată dintr-o bucată de hârtie, dar practică, dată de copilărie în experiența jocului. Trebuie să intre în carne și sânge, trebuie să devină instinctivă, organică, astfel încât nici măcar să nu trebuiască să te gândești la ce poziție joci. Violoniștii avansați, deja bine cunoscuți în diferite poziții, au început deja să se orienteze atât de bine pe fretboard (pentru a fi liberi să dețină fretboardul) de ceva timp, încât trebuie să renunțe la idei despre poziții precum cârjele.

Din articolul despre pozițiile din Enciclopedia de Muzică:

P. ar trebui considerat doar ca punct de pornire temporar pentru sprijinirea mișcărilor degetului, schimbând de fiecare dată în conformitate cu cerințele impuse de o idee muzicală specifică.

Așa-numitul joc extra-poziție este mult mai interesant într-o serie de cazuri, suna în cantilena și este indispensabil în muzica virtuozică. Dar aceasta este acrobație și o poveste diferită.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: