Modernismul și curentele sale stilistice constituie fundamentul criticii literare

Bogăția tendințelor literare marchează sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Ele sunt unite prin denumirea comună "modernism" (francez Moderne - modern, cel mai nou). Ca un fenomen istoric concret, modernismul a apărut în Franța, apoi sa extins la alte literaturi europene. În secolul XX. a devenit o trăsătură definitorie a artei.







În ceea ce privește egocentrismul, aceasta este o trăsătură a artei secolului al XX-lea. Mulți artiști consideră că auto-exprimarea este decisivă în artă.

Creativitatea modernă este elitista, este greu de înțeles, este arta de a „în mod deliberat subiective.“ Modernismul arată o atenție profundă subconștientului în psihicul uman. Franko, reflectând asupra diferenței dintre realism modernismului, a scris: „Când vechi scriitori provin din desenul lumii superioare a naturii, circumstanțele economice și sociale - și numai cu ajutorul silyatsya lor în mod clar aceste persoane, acțiunile lor, cuvinte și gânduri, noul du-te mod foarte urât :. acestea sunt, ca să spunem așa, doar stau în sufletul personajelor sale, și este o lampă magică lumineze toate bunurile înconjurat, înconjurat de la sine un pic mai interesant, și să acorde o atenție la ea numai în cazul în care acest lucru, atunci când, și din moment ce Am căzut reflexele senzoriale ale sufletului pe care vor să-l descrie ".

Realistii descriu personaje ca o consecinta a circumstantelor, modernistii se concentreaza pe psihologia umana. Temele, parcelele, imaginile pe care le iau din folclor, mitologie, istoria culturii, încercând să se distanțeze de realitate.

Spre deosebire de realismul clasic, modernismul sa manifestat mai clar nu în proză, ci în poezie. Modernismul manifestă un interes mai mare într-o realitate universală, cultural-istorică, îndepărtată. Ei caută să creeze o "nouă realitate", lumea lor unică. Leading tehnici stilistice ale modernismului este un flux de conștiință, a instalației, care a intrat în literatura artei filmului, utilizarea formelor convenționale care creează o lume suprarealistă, incredibil. După cum sa menționat de către D. Zatonskii, „cel mai incredibil, lipsită de sens și de neînțeles se întâmplă în fiecare zi, situație banală. Invazia de ficțiune nu este însoțită de un efect romantic colorat, și este înregistrată ca fiind cel mai natural lucru din lume care nu provoacă surpriză nimeni.“ moderniștii Creativitate, în conformitate cu observațiile de D. Zatonsky, „este un proces de transformare a fenomenelor reale, evenimente, probleme idiomuri, simboluri, semne. - adică, formele abstracte nu corespund realității, ci doar un model simbolic, pentru a crea ceva similar cu caracterul adecvat al stării sale de spirit“ Desemnarea moderniștilor este un mijloc de cunoaștere a lumii.







Modernistii distrug elementele constructive traditionale ale operei. Ei refuză uneori să din grafic, arta timpului, spațiu, acțiune, personaje folosesc adesea ironie, iluzie, parodie Tropic complicat. filosoful spaniol X. Ortega y Gasset a scris că metafora modernistă „granițe despre vrăjitorie, se pare instrument de creativitate pe care Dumnezeu le-a lăsat într-una din creatiile sale, cum ar fi chirurg împrăștiată uita instrumente în stomac operat. Tot restul capabilităților noastre ne lasă în termen cele mai multe realitatea a ceea ce suntem capabili, -. este doar o metaforă combină elemente face posibilă să se rupă de realitate și creează un mediu de lucruri reale recife imaginare, multe insule, legănau pe valuri „.. Metafora devine un subiect al creativității pentru moderniști.

pasivitate raționalistă, contemplare, fatalistă, care sunt caracteristice de realism si naturalism, moderniștii opus cultul libertății, superman, „gradul de filozofie.“ Cu ideea voluntarismului ideologia este strâns legată. Moderniști credea că omul este capabil să transforme lumea și a creat o idee utopică de a trăi în jos.

Realizat de ideile socialismului în anii săi, I. Franko a respins ulterior teoria luptei de clasă, a dezvăluit periculozitatea ideologiei comuniste. Evoluția spirituală a lui Lesya Ukrainsky și a lui M. Kotsiubynsky este evidențiată de lucrările lui Boyarynya, Fata morgana și Unknown.

În dezvoltarea modernismului, există trei etape: decadența, modernismul și avangardismul. Decadență (din Decadence franceză -. Decay) a apărut într-o perioadă de declin realistă a zilei în sfârșitul secolului al XIX-lea în Franța. Caracteristicile sale: un sentiment de deznădejde, oboseală, disperare, dorința de a scăpa de realitate. starea de spirit decadent manifestată în operele scriitorilor, cum ar fi Arthur Rimbaud, Mallarmé, Paul Verlaine în Franța, Maurice Maeterlinck, Emile Verhaeren în Anglia, Nicholas Crow molodomuzivtsi Gregory Chuprynka Nicholas Filyansky în Ucraina, Dmitri Merejkovski, Fiodor Sologub, Zinaida Gippius, Alexander Block, Andrei Bely în Rusia.

Din moment ce decadența este caracteristică multor tendințe moderniste, ea nu ar trebui să fie individualizată ca un stil separat.

Mai ales proprietatea modernismului a apărut în operele unor scriitori precum Franz Kafka, Ernest Hemingway, Hermann Hesse, William Faulkner, Gabriel Garcia Marquez, Vasili Stefanik, Ivan Franko, Lesia Ukrainka, Nikolai Khvyliovyi, Lina Kostenko, Vasyl Symonenko, Ivan Drach, Vasyl Stus. Perioada actualului modern a durat de la începutul secolului al XIX-lea până în anii 60 ai secolului XX.

Avangardismul (din franceza Avant în față, gardianul - paznic, detașare avansată) a apărut în timpul primului război mondial și continuă să se dezvolte astăzi. Această artă este o formă de negare, protest, rebeliune, revoluționism spontan, distrugerea culturii oficiale banale. Avantgardiștii parodiază valorile artistice stabilite, metodele tradiționale, distrug limitele dintre artă pentru cultura de elită și masă.

A. Dymshits remarcat faptul că „adevărata avangardă - artiștii sunt foarte diverse, de la masterat propagandă psihologilor cele mai subtile - au căutat și caută să o activitate crescută a formei de artă în vederea cel mai eficient, cel mai impresionant exemplu de realizare a conținutului ideologic al artei.“

Pentru avangarda a fost vizitată de Bertolt Brecht, Paul Eluard, David Bur trapei, Vladimir Maiakovski, Mihail Semenko, Geo Shkurupiy, Valerian Polishchuk. Avant este format din curentelor literare ca abstractizare, cubismul, futurismul, dadaismul, suprarealismul, constructivismul și expresionism. Tradiția continuă avant grup fictiv Bu-Ba-Bu (Yury Andrukhovich Victor Neborak Victor Nedostup) LUGOSAD (Ivan Luchuk Roman Sadlovsky Nazar Potter). Neo-avangardismul este etapa finală a dezvoltării erei moderniste.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: