Piesa! Ce este aceasta pentru studenții noștri? În opinia mea, aceasta este una dintre cele mai iubite lucrări care alcătuiesc repertoriul școlar. Sonata sperie forme și volume. Polifonie prin complexitatea vocii și schițe prin dificultăți tehnice. Jocul este mai aproape și mai ușor de înțeles de către student, indiferent de abilitățile sale. În joc, copilul își poate exprima sentimentele, atitudinea față de muzică. Cu piesa pe care elevul o întâlnește literalmente din primii pași, atunci numai când începe să cunoască muzica. Și apoi nu se mai desparte de ea de mult timp. În repertoriul elevului piesa are un loc special. De cele mai multe ori ai timp să treci 2-3 joacă în jumătate de an, chiar și cu un copil mediu. Inclusiv piesele din repertoriul elevului, avem o mare selecție de lucrări de o gamă largă de compozitori din diferite epoci, stiluri și direcții.
Lucrați pe o piesă de consolă
în școala de muzică de școală medie.
Piesa! Ce este aceasta pentru studenții noștri? În opinia mea, aceasta este una dintre cele mai iubite lucrări care alcătuiesc repertoriul școlar. Sonata sperie forme și volume. Polifonie prin complexitatea vocii și schițe prin dificultăți tehnice. Jocul este mai aproape și mai ușor de înțeles de către student, indiferent de abilitățile sale. În joc, copilul își poate exprima sentimentele, atitudinea față de muzică. Cu piesa pe care elevul o întâlnește literalmente din primii pași, atunci numai când începe să cunoască muzica. Și apoi nu se mai desparte de ea de mult timp. În repertoriul elevului piesa are un loc special. De cele mai multe ori ai timp să treci 2-3 joacă în jumătate de an, chiar și cu un copil mediu. Includând piese în repertoriul elevului, avem o mare selecție de lucrări de o gamă largă de compozitori din diferite epoci, stiluri și direcții.
Cel mai important este să alegeți un repertoriu. Profesorul trebuie să studieze cu atenție caracteristicile sistemului nervos al elevului. Pe de o parte, nu impune cerințelor exagerate studenților, pe care el nu le poate îndeplini în funcție de capacitățile lor naturale, pe de altă parte, de a-și dezvolta datele în permanență.
Având în vedere aceste caracteristici, profesorul poate determina în ce direcție este mai oportun să se dezvolte abilitățile elevului. Un elev cu excitabilitate crescută este mai util pentru a lucra la piesele melodice, peste o cantilă. Un student lent, cu toate acestea, ar trebui să muncească din greu pentru a stăpâni operele de o natură vie, dezvoltând în același timp fluența și dexteritatea care sunt fezabile pentru el. Este de dorit ca studentul să aibă în repertoriul său piese consolă și personaj în mișcare.
Când selectați o melodie pe concert sau examen, este important să se ia în considerare psihologia studentului și alege produsul care este cel mai apropiat de acesta în depozit, la student se simt confortabil și capabil să arate cel mai bine partea lor. Pentru a vorbi în fața publicului nu sa transformat în "muncă grea".
Baza acestei diviziuni este logica muzicală a operei, împărțirea naturală a piesei în părți, secțiuni, perioade, fraze etc. până la o singură intonație într-o frază melodică, la o figură separată într-un pasaj rapid. La toate nu este necesar să se împartă cu măsuri, să înceapă sau să se rupă o piesă de pe accident, venind în mijlocul gândirii muzicale.
Pe de altă parte, când se lucrează la o piesă, nu se recomandă să se fixeze limitele sale logice prea precis, deoarece acest lucru duce la formarea unor "cusături" greu de îndepărtat. Pentru a evita acest lucru, ar trebui să exersați impunerea, adică să învățați această piesă, să luați capătul precedent și începutul următorului articol.
În ce ordine ar trebui să aibă loc lucrul la "piese"? Desigur, majoritatea studenților nu acordă suficientă atenție lucrului pe fiecare piesă, aducând acest lucru la capăt. În cel mai bun caz, acestea pierd produsul de la început până la sfârșit, sau lucrarea începe cu piese ușoare și mai convenabile și "preferate", iar locurile complexe de putere nu mai sunt suficiente. Sarcina profesorului, de a învăța, de a convinge, de a forța cel puțin la lecție să înceapă cu cele mai "dificile".
Acum ne putem adresa direct piesei pe care am vrut să o facem. Permiteți-mi să vă spun câteva lucruri despre ceea ce a precedat această lucrare. Anul trecut studentul a interpretat piesa "Winter" a lui R. Shuman din seria "Album pentru tineri". Am rezolvat probleme complexe de voce, performanța polifoniei sub-voce și am lucrat la sunet. În acest an au început să se familiarizeze cu opera lui F.Shopen. Muzica fiecăruia dintre acești compozitori este foarte individuală. Epoca, pe care se încadrează munca lor, se numește de obicei epoca romantismului.
Una dintre principalele caracteristici ale muzicii din epoca romantică este abundența miniaturilor instrumentale. Revenind la muzica programelor, am jucat piesa lui Shuman cu un program specific, iar Nocturne are un program, dar mai abstract.
În vară, s-au familiarizat cu valsurile, preludiile. A ascultat muzica lui Chopin în înregistrări pentru a se scufunda în muzica erei și stilului.
Studentul joacă Nocturne într-un minore ascuțită. A fost scrisă în 1833 și a fost publicată pentru prima dată doar în 1875.
Ce probleme au apărut la studierea acestei lucrări. Lucrul pe orice produs de tip lent, de tip consolativ se referă în principal la lucrul la sunet, iar în lucrările lui Chopin aceasta este cea mai importantă sarcină. Un legato absolut (care a fost întotdeauna obiectul de interes din maxim Chopin) melodios „mangaie“ carcasă (cu pensula mare flexibilitate, a cărui mișcare Chopin asemănat cu cântăreți de respirație). Chopin a căutat să depășească "percuția" sunetului de pian, realizând performanțe "vocale". Pentru a face acest lucru, este foarte util pentru studenți să învețe "cântând".
Din primele bare ale lucrării, încep să apară dificultăți de sunet. Intrare foarte strânsă în patru etape. Este important să găsiți raportul de vot potrivit. Pentru a vă învăța cum să construiți un coardă atât de "orizontală", cât și de "verticală". Este bine să ascultați vocile în diverse combinații: bas și melodie, bas și medii, melodii și voci medii etc. Pașii reprezintă un mare pericol. Trebuie să le cânți mental. Este posibil să împărțiți întreaga intrare în durate mai mici și să le cântați în mod continuu, ajutându-vă cu o voce. Acest lucru vă va ajuta să vă simțiți înainte: pe pauze există pericolul pierderii pulsației. De asemenea, este necesar să se evite accentul pe timpul slab, la opt.
Următoarea etapă a lucrării este, bineînțeles, lucrul asupra loturilor separat. Figurile armonice de însoțire sunt fundalul unei melodii poetice. Este foarte bine să asamblați acompaniamentul în coarde și să ascultați toată armonia. Discutați cu studentul toate schimbările, abaterile în planul tonal. Apoi trageți cifrele în raport cu basul. Este foarte important să găsiți un sunet de bas potrivit pentru a nu supraîncărca și a nu-l pierde. Sunetul rectiliniu nu este permis în muzica lui Chopin. Ascultați numai linia de bas.
Lucrul la partea dreaptă lucrează la sunet, atingând tastatura. Pentru a realiza, sunetul „blând“ cald „emoționantă“, trebuie să apăsați tastele foarte greu, „profund“, dar în același timp, să păstreze degetele cât mai aproape posibil cheile. "Luați" fiecare sunet are o calitate foarte bună și este necesar să "ascultați", deoarece un singur sunet se varsă în altul. De asemenea, este bine să studiezi cu mâna dreaptă partea mâinii drepte.
Melodia în "cantina" lui Chopin trebuie să fie imbibată cu toată țesătura muzicală și nu doar cu vocea dominantă.
În stadiul inițial, trebuie să învățați lucrarea fără decor, pentru a înțelege și înțelege în mod clar modelul ritmic.
Tranziție complexă la partea de mijloc, deoarece există o schimbare în dimensiune, ritm, ritm. În partea de mijloc este un alt personaj. Sfârșitul părții medii este trecerea la adagio. Este important să găsiți raportul ritmului.
Există dificultăți în planul ritmic. Netezirea tripletelor. Pentru a juca într-un ritm lent, combinați 2 bari (aceeași "grilă ritmică"). Și apoi, prin adăugarea a două lovituri, au construit întregul episod din partea de mijloc. S-au continuat lucrări cu privire la formularea vocii inferioare, care stă la baza întregii construcții.
Lucrări pe decorațiuni (trill, furculițe, deget glissando). Trill - dacă este posibil, este mai bine să nu jucați cu degetele adiacente-3 și 4. 4 și 5. Degetul Tk.4 este într-o anumită măsură limitat în mișcări. Poate fi recomandabil să învețe într-un ritm diferit de lent la rapid, cu o accelerare treptată și de a schimba în intensitate P sunet f și vice-versa. Neuhaus a oferit să învețe trilul în două moduri: 1) jucați cu degetele, ridicându-le cu mult peste chei, simțind leagănul liber, dar ușor. Redați, de asemenea, fără a ridica degetele deasupra tastaturii, astfel încât "chiar hârtia papirusă să nu poată aluneca între vârful degetului și suprafața cheii". Un astfel de truc sună în muzica nocturnă. 2) în sens invers. Utilizarea vibrațiilor mâinii și antebrațului. În practică, pianiștii folosesc adesea combinația dintre primul și al doilea.
În ultima parte a lui Nocturne întâlnim tehnica degetului glissando. Natura sunetului și tempo-ul trecerilor nu ne permit să aplicăm presiune și să împingem. Ele nu necesită distinctivitatea fiecărei note; sarcina principală nu este claritatea, ci dorința pentru ultima notă a trecerii, creând impresia glissando. Pentru această tehnică, este mai bine să utilizați degetele alunecător pe chei fără a ridica și a leagă. În ritm lent, este util să predați pasajele, lovind cheile cu o mică leagăn de degete. În acest caz, trebuie să vă înclinați ușor brațul spre trecerea curentă. Din dexteritatea mișcării primului deget, neteda și viteza trecerii depind în mare măsură. Este bine să izolați și să învățați întoarcerea mâinii de la a treia la a treia, de la a patra la a 1-a. Problema a apărut în uniformitatea ritmică a trecerii. Accompanimentul ajută aici. Acesta este un suport ritmic. Pulsul său susține pasajele din dreapta.
Diferența de degetare în lucrările romanticilor:
- anularea regulilor salvați. de la scale și arpeggios.
Utilizarea degetelor individuale este principalul lucru pentru romantici.
Câteva cuvinte despre pedaling. Aceasta este o parte importantă a lucrului pe sunet. Pedalizarea este inseparabilă de întreaga paletă de sunet. Din păcate, studenții noștri nu pot folosi pedala în mod liber. În cel mai bun caz, ei folosesc pedala directă sau întârziată. Desigur, asigurați-vă că pentru a spune, pentru a preda la diferite arta de a pedalării (drepte, retardat, polupedal, tremoliruyuschaya, pre-pedală). Asistentul principal este cu siguranță un zvon. Trebuie să ascultați foarte atent "ce sune?". Controlul auditiv trebuie să fie constant. Nathan Perelman declarație interesantă: „Textbook pedalare la fel de neconceput ca, să zicem,“ O vrăjitorie curs Pe scurt „sau“ Manualul magic“. Cu toate acestea, tot ceea ce sa spus înainte nu rezolvă problema "cântării pian". Principalul lucru care determină ultimul - nu atât de mult un mod de a extrage sunetul de fiecare melodie în mod individual, ca modalitate de a combina-le în intonație, propoziție, perioadă, mod de frazare. A deține un sunet înseamnă a deține legile unei fraze muzicale. Aici puteți reveni din nou la arta vocii "cântând". Comparați respirația vocalistului și "respirația" mâinii pianistului. Mâna trebuie să "respire" pe tot parcursul jocului, ar trebui să poată lua succesiv o serie de sunete pe o "respirație", o mișcare. În fiecare frază mică există o culminare. Aflați în cazul în care punctul culminant al undelor melodice, astfel încât să distribuie mână de respirație, că „măturat“ la punctul de „gravitate“.
Nuante. Planul dinamic al Nocturne este destul de calm. Substanța subtilă ar trebui să curgă armonios din atingerea diversă a studenților, în funcție de performanța anumitor elemente ale modelului melodic și de acompaniament.
Ultima etapă de pregătire pentru spectacol. Este necesar să se elaboreze locurile din care studentul poate prelua lucrarea. În acest stadiu trebuie să aduceți jocul la automatism. Nu permiteți elevului să se întoarcă la început. Fiți capabili să ieșiți din orice situație. Pentru a realiza jocul fără oprire, se suprapun. Este bine să joci jocul în avans (pentru a te juca pentru părinți, prieteni, alți profesori). Dar chiar și atunci când piesa este gata să fie prezentată publicului, este necesar să continuăm să descurcăm cele mai complicate și "insidioase" locuri într-un ritm lent.
Articole similare
-
Test (1 clasă) pe tema muncii complete, descărcare gratuită, rețeaua socială de educatori
-
Prezentare - istoria cinematografiei, rețeaua socială a educatorilor
Trimiteți-le prietenilor: