Exclusiv interviu cu istoricul de artă Dl K. Lassalle.
Cuvintele au întotdeauna mai multe sensuri, pot conține concepte diferite și pot servi opuse teoriilor. Deci, în cazul cuvântului "cub", un zar sau o figură geometrică, și derivat de la el termenul "cubism".
Numele cubismul - un termen eronat în natură, deoarece creează impresia că este un stil geometric de modul în care el de fapt nu este. Picasso însuși a spus că nu există cuburi în cubism. Mai târziu, pentru lucrările lui Picasso și Braque, ridiculizate în definiția „cubiste“, artiștii au venit cu cuvântul „cubismul“, bazat pe teoria că o mai mare măsură, contrar ideilor și activitatea celor doi „fondatori.“
Vom încerca să urmăm evoluția în mod formal, oprindu-ne la lucrările lui Braque și Picasso.
Înainte de existența cuvântului Cubism, aproximativ în 1905-1906. artiști precum Derain, Matisse (Fauvist), Marcus și Dufy folosesc în lucrările lor linii intermitente, ale căror forme unghiulare contrazic dinamica culorii. Acestea reduc intensitatea frotiurilor și există mai multe benzi paralele care se conectează cu zone uniform colorate cu ajutorul curbelor curbate. Ei folosesc aceste tehnici, admirând Cezanne și, în același timp, au exemple contrastante, cum ar fi pointilismul lui Sulf și cloisonnismul lui Gauguin.
În această perioadă, colonizarea joacă un rol important în cunoașterea culturilor din Africa, Asia și Pacific. Matisse și Derain văd măști negre (prima lor achiziție în 1906), ale căror forme ritualice se reflectă în sculpturi și gravuri; dar în Picasso toate aceste primitivismuri devin mai semnificative, împreună cu elemente ale artei romane și egiptene până la transformarea picturii sale în 1906-1907.
Între 1900 și 1905 pictura lui Picasso este dominată de un declin în albastru. Un ton albastru relativ rece creează un spațiu în care imaginile apar adesea neclare. Până în 1906, culoarea roz este redusă și ocherul își ia locul. După șederea sa în satul Goosol din Catalonia, Picasso se concentrează asupra utilizării florilor pământului, ca o amintire a Spaniei, care dă picturii un aspect sculptural. Acest roz, asociat cu sculptura romaneasca si iberica din secolul al IV-lea i.Hr. și cu măști africane, statuete care îi încurajează pe Picasso să scrie ca și cum sculpturi sculptate sau sculptate. Acest lucru este evident în portretul prietenului său Gertrude Stein sau pe un autoportret - o persoană care încearcă să devină o mască.
Ea întărește opoziția lor față de tendințele moderne, în special impresionism, el ascute „sălbăticia“ în pictura „Nu bleu“ de Matisse sau „Scăldătorilor“ Derain, scris în 1907 pictura „Domnișoarele din Avignon“. În această imagine, Picasso, un rebel, distruge cunoașterea picturii tradiționale. Îndepărtează toată senzualitatea femeilor goi și distruge spațiul din jurul lor. Ceea ce spune el este "pictura exorcismului", atrăgând astfel o paralelă cu puterea magică a măștilor. Această capodoperă, „unitate de teatru, centrul tuturor conflictelor create de Picasso“ (Breton) este privit cu uimire împrejurimile. Căsătoria, care la momentul respectiv a fost aproape de Picasso pictează o imagine „Nud mare“ (1908), în cazul în care este un interes vizibil în Cezanne „Scăldătorilor mari“.
Până în 1908, Căsătoria și Picasso vor vedea în mod regulat și vor comunica. calea lor comună va duce la o perioadă în care se opresc semneze munca lor (inițiativa Căsătoria) Căsătoria compară această experiență cu un buchet de alpinism. Vânzătorul lor Daniel-Henri Kanweiler în 1920 va determina diferitele faze ale dezvoltării unui nou stil de pictura. El crede că „revoluția a cubismului“ (în care a adăugat alți artiști precum Fernand Leger și Juan Gris) este „cea mai mare revoluție încă din perioada Renașterii.“
- Pebeo
Aflați mai multe - Materiale pentru pictura acrilică Studiouri acrilice
Aflați mai multe - Muzeul Pébéo
Aflați mai multe - Cubism sau nu cubism
Aflați mai multe
Trimiteți-le prietenilor: