· Basso continuo, bas general, în format digital bas, bas continuu, bas cifrat - o modalitate mai ușoară de a înregistra armonii cu ajutorul vocii de bas și aplicat sub numerele care indică armonii în vocea superioară, și el însuși o voce de bas cu numerele utilizate în procesul de înregistrare armonii;
· Singing în stil monodiyat cu acompaniament homofonic (acompaniament instrumental), format în Italia în secolul al XVI-lea. și a adus la viață o serie de noi forme și genuri (arii, recitative, opere, cantate etc.);
· Homophony - tipul de polifonie, caracterizat prin împărțirea vocii în principal și însoțitor. Această "omofonie" diferă de polifonie;
· Forme de producție de lucrări muzicale (opera, dramă muzicală);
· Forme vocal-instrumentale combinate, cum ar fi oratoriul și cantatele;
· Trucuri noi pentru a juca instrumente muzicale, cum ar fi tremolo și pizzicato;
· Melodie curată și liniară;
· Note inygales ( „joaca dur“, „perepunktirovka“) - tehnica de joc, în care notele înregistrate în aceeași durată, cu toate acestea, a jucat ritmic inegale;
· Ritornel - secțiuni instrumentale scurte care execută funcțiile de intrare, interludii sau coduri;
· Concertato - un stil care implică "concurența" grupurilor de orchestra, coruri etc.
· Notație muzicală exactă (în timpul Renașterii înregistrarea detaliată a notelor pentru instrumente a fost foarte rară);
· Înregistrarea idiomatică a pieselor instrumentale: o mai bună utilizare a instrumentelor muzicale specifice;
· Complicația muzicii, compoziția operelor concepute pentru performanță virtuoză;
· Dezvoltarea modurilor muzicale occidentale moderne (majore și minore).
Teatralitatea și prostia externă a erei au fost exprimate în dezvoltarea rapidă a muzicii teatrale. Tragediile s-au încheiat aici bine, experiențele emoționale au fost reduse doar la conflictele de dragoste. Cu toate acestea, barocul este caracterizat printr-o atenție deosebită a vieții interioare, spirituale a omului. Dar aici totul nu era la fel de armonios ca în teatru. Muzica a reușit perfect să reflecte această parte a erei. Mai mult, muzicienii secolului al XVII-lea încearcă să exprime experiențele interioare ale unei persoane. Și, în special, această aspirație a afectat muzica de cult. Acum nu este suficient să luăm în considerare relația întregii omeniri cu Dumnezeu. Mult mai interesant este comunicarea cu el a unui individ și a sentimentelor sale despre acest lucru ocazional. Poate că subiectul principal al muzicii baroce este comunicarea în general. Lucrarea muzicală trebuia să ofere un model de astfel de comunicare. În societatea secolului al XVII-lea, comunicarea dintre oameni a fost reglementată de regulile retoricii și, prin urmare, muzica barocă, reflectând acest strat de viață, este extrem de retorică. Cu toate acestea, comunicarea cu Dumnezeu nu se mai potrivește cu regulile umane și ar fi trebuit să fie făcută conform regulilor de către cele speciale, "spirituale". Acestea sunt "regulile sufletului" și încearcă să găsească muzica de cult de baroc.
Astfel, până în secolul al XVII-lea a existat o diviziune clară în lumea muzicii. Muzica teatrală a servit, în principiu, la vârfurile ierarhiei sociale, le-a dat o privire corespunzătoare. Muzica instrumentală și de dans a devenit din ce în ce mai laică și mai mult și mai liberă de distincțiile de clasă. Și, în sfârșit, muzica de cult combina caracteristicile ambelor. Din muzica cultului de teatru au fost luate mari forme vocale și o dezvoltare dramatică a complotului. Din muzica instrumentală - figuri retorice și principii pur muzicale (fără legătură cu cuvântul) ale dezvoltării materialului muzical.
Cemba și organul devin instrumente muzicale preferate ale barocului. Aceste instrumente au fost capabile să-și exprime spiritul acestei epoci profunde și neechilibrate mai bine decât altele. Dorința pentru un continuu sunet continuu al organului a fost combinată în viața muzicală cu sunetele abrupte, întrerupte de timp ale craniului. Organul baroc este, mai presus de toate, o structură arhitecturală. Aceasta este o imensă clădire maiestuoasă, construită în templu, și ne izbucnește chiar înainte de a auzi cel puțin un sunet de organe. Omul, în comparație cu organul, este mic și fragil. Pare aproape o parte din interior. Într-adevăr, organul este singurul instrument în interiorul căruia puteți intra. Apoi, organul este o mașină mai mult decât orice alt instrument. Nu este nimic altceva decât faptul că artiștii de pe organ sunt mai des spus că controlează instrumentul decât ei. În plus, fiecare organ este atât de individual, încât este obișnuit în lumea muzicii să spună "Am auzit organul Catedralei Dome din Riga", de multe ori fără a menționa chiar interpretul. Rolul lui pare foarte nesemnificativ în același timp. În plus, jocul pe organ este un exercițiu fizic foarte dificil. Fiecare cheie a unui organ mijlociu împinge degetul interpretului cu o "forță" de cel puțin 100 de grame. Standardele mondiale permit încă mult mai multă greutate, care ar trebui să fie influențată de organistul cheie: de la 150 la 250 de grame. pentru tastaturi manuale și de la 2 la 2,5 kg pentru pedale. Sunetul organului permite o diviziune infinită, care este neîntreruptă. Este destul de omogenă, deoarece, în ciuda tuturor trucurilor, organul rămâne o colecție de țevi din lemn și metal. La aceasta se adaugă faptul că corpul de sunet, mai degrabă cav pentru o lungă perioadă de timp a rămas sub arcadele templului (sau o sală de concert), amestecarea și amestecarea cu următoarele sunete. Acest lucru "lubrifia" în mare măsură detaliile performanței, forțând să perceapă sunetul organelor într-o manieră holistică. Toate aceste calitati ale sunetului de organe și caracteristici ale jocului pe instrument duce la faptul că până în prezent noi percepem generalizare a sunetului de organe. Adesea ni se pare un sunet abstract, lipsit de căldură umană. Dar în ea auzim reflectarea absolută, divină, cosmică. Adevărat, primii Părinți ai Bisericii creștine a interzis organul ca „instrument de barbar care însoțesc jocurile lor diavoli păgâni“. În epoca barocă, corpul se confruntă cu ridicarea sa, la fel ca un instrument de cult.
În timpul formării sistemului muzical clasic a apărut faimoasa comparație a unei lucrări muzicale cu o structură arhitecturală. Renașterea, barocul și clasicismul au fost orientate diferit spre vechiul design arhitectural. Acesta a constat într-o platformă orizontală masivă, coloane verticale subțiri, purtând entablatura decorată în sculptură. În mod similar, o lucrare muzicală a fost construită și pe verticală. Pe basul greu, inactiv, ca pe o platformă, coloanele de corzi se odihniseră, purtând, la rândul lor, o melodie melodioasă în dezvoltare.
Dacă observați o eroare în text, selectați cuvântul și apăsați Shift + Enter
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: