7) Dramele lui "Henry IV" și "Henry V".
8) Romeo și Julieta
(William Shakespeare, 1564-1616)
1) Opera marelui scriitor englez William Shakespeare este de o importanță mondială. Geniul lui Shakespeare este drag pentru toată omenirea. Lumea ideilor și a imaginilor poetului umanist este cu adevărat enormă. Importanța mondială a lui Shakespeare - în realism și naționalitatea operei sale.
4) Calea creatoare a lui Shakespeare este împărțită în trei perioade. În prima perioadă (1591-1601) au fost create poem „Venus și Adonis“ și „Lucreția“ sonety și aproape toate înregistrările istorice, cu excepția „Henry VIII» (1613); trei tragedii: "Titus Andronicus", "Romeo și Julieta" și "Julius Caesar". Cea mai caracteristică a acestei perioade, genul a fost distractiv, comedie ușoară ( „Îmblânzirea scorpiei“, „Visul unei nopți de vară“, „The Merchant of Venice“, „Nevestele vesele din Windsor“, „Mult zgomot pentru nimic“, „Cum vă place“, „A douăsprezecea noapte ").
A doua perioadă (1601-1608) a fost marcată de interesul față de conflictele tragice și eroii tragici. Shakespeare creează tragedii: Hamlet, Othello, regele Lear, Macbeth, Anthony și Cleopatra, Coriolanus, Timon din Atena. Comediile scrise în această perioadă poartă deja o reflecție tragică; în comediile "Troil și Cressida" și "Măsură pentru măsură" elementul satiric este amplificat.
Până în a treia perioadă (1608-1612) sunt comedia tragică "Pericles", "Cimbeline", "Winter Tale", "Storm", în care există fantezie și alegorie.
Sonetele lui Shakespeare sunt muzicale. Întreaga structură imaginativă a poemelor sale este aproape de muzică.
Imaginea poetică a lui Shakespeare este, de asemenea, aproape de pictura. În arta verbală a sonetului, poetul se bazează pe legea perspectivelor deschise de artiștii Renașterii. Cel de-al 24-lea sonet începe cu cuvintele: ochiul meu a devenit gravor și imaginea ta a fost sigilată în piept în mod sincer. De atunci am servit cadrul în viață, iar cel mai bun în artă este perspectiva.
Sentimentul de perspectivă a fost o modalitate de a exprima dinamica ființei, multidimensionalitatea vieții reale, unicitatea individualității umane *.
6) Cele mai bune drame istorice ale lui Shakespeare sunt două părți din "Henry IV" și "Henry V". Bolingbroke, care a devenit regele Henric al IV-lea, intră în conflict cu domnii feudali. Principalii adversari ai acestuia sunt baronii din genul Percy. Ridicând o rebeliune împotriva regelui, domnii feudali acționează necoordonați, interesele auto-interesate îi împiedică să se unească. Ca urmare a acestei dezbinări în timpul revoltei, curajosul Henry Percy, numit Hotspear ("Hot Spurs"), este ucis tragic. Și în această cronică Shakespeare arată inevitabilitatea înfrângerii domnilor feudali într-o ciocnire cu puterea regală. Cu toate acestea, Knight Hotsper este descris în tonuri pozitive. El face simpatie pentru loialitatea față de idealul onoarei militare, curajului și neînfricatului. Shakespeare atrage calitățile morale ale unui cavaler curajos. Dar el nu acceptă Hotsper ca o persoană care exprimă interesele domnilor feudali și este asociată cu forțele care se întorc în timp. Hotspur acționează ca oponent al lui Henry al IV-lea, prințul Harry și Falstaff, și este în mod clar inferior acestor eroi, reprezentând noile forțe în dezvoltare ale societății. În joc, este afișată regularitatea obiectivă a timpului: moartea tragică a domnilor feudali și instaurarea treptată a unei noi forțe - absolutism.
7) Regele Henric al IV-lea, aflat pe tron în urma unor acțiuni diplomatice, își pierde în cele din urmă activitatea și, asemenea predecesorilor săi, se află într-o stare de criză morală. Henric al IV-lea este preocupat de faptul că nu a reușit să scape țara de războaie fratricide. Cu puțin înainte de moartea sa, bolnavul Henry IV, îndepărtându-se de suspiciunea și secretul său, vorbește direct cu fiul său despre preocuparea sa pentru soarta Angliei, oferindu-i lui Prince Harry sfaturi cu privire la afacerile de stat. Henric al IV-lea nu a putut să aducă lupta împotriva domnilor feudali până la capăt, pentru că el însuși a acționat întotdeauna ca un domn feudal și a venit la putere ca un domn feudal, ucigând tronul.
Un rol crucial în graficul celor două părți ale „Henric IV» joacă imaginea prințului Harry, viitorul rege Henry V. În conformitate cu legenda existat în Renaștere, Shakespeare a introdus Printul Harry ca o distracție desfrânată mic, devoțională și aventuri amuzante în societate Falstrafa. Dar, în ciuda deziluziei, prințul Harry este un om care este pur moral. Deși, în realitate, Printul Harry a fost un aventurier crud, Shakespeare la prezentat ca pe un tânăr minunat. Idealizarea Prințului numit Shakespeare credința în progresivitatea monarhiei absolute, unindu-națiune.
8) În "Romeo și Julieta" legătură tangibilă cu comediile lui Shakespeare. Distanta dintre comedii simțit în rolul principal al temelor de dragoste, în caracterul comic al asistenta în spirit de Mercutio, într-o farsă cu servitorii, într-o atmosferă de carnaval mingea în casa Capulet, o schemă de culori strălucitoare, optimist al piesei. Cu toate acestea, în dezvoltarea temei principale - iubirea tinerilor eroi - Shakespeare se referă la tragic. Tragic a inceput sa cante o piesă în formă de conflict de forțe sociale, mai degrabă decât ca o dramă de luptă interioară, spirituală.
Cauza morții tragice a Romeo și Julieta sunt feudele tribale ale familiilor lui Montague și Capulets și moralitatea feudală. Ruptura dintre familii ia viața altor tineri - Tibalta și Mercutio. Acesta din urmă, înainte de moarte, condamnă această dispută: "Ciumă în ambele case". Enemy nu a putut opri pe duce sau pe orășeni. Și numai după moartea lui Romeo și Julieta vine reconcilierea Montague-ului și a lui Capulet.
Sentimentul ridicat și luminos al iubitorilor marchează trezirea forțelor noi în societate în zorii unei noi ere. Dar ciocnirea moralității vechi și noi duce inevitabil eroii la un sfârșit tragic. Tragedia se încheie cu afirmarea morală a iubirii sentimentelor umane fine. Tragedia lui Romeo și Julieta este lirică, este pătrunsă de poezia tinereții, exaltarea nobilimii sufletului și puterea cu totul cuceritoare a iubirii. Tragedia lirică este acoperită cu cuvintele finale ale piesei:
Dar nu există o poveste tristă în lume,
Mai mult decât o poveste despre Romeo și Julieta.
(Tradus de T. Shchepkina-Kupernik)
În personajele tragediei se dezvăluie frumusețea spirituală a unui om al Renașterii. Young Romeo este o persoană liberă. El a plecat deja de la familia sa patriarhală și nu este legat de moralitatea feudală. Romeo găsește bucurie în comunicarea cu prietenii: cel mai bun prieten al său este un Mercutio nobil și curajos. Dragostea lui Julieta a aprins viața lui Romeo, făcându-l o persoană curajoasă și puternică. În creșterea rapidă a sentimentelor, în impulsul natural al pasiunii tinere vine înflorirea personalității umane. În dragostea sa, plină de bucurie victorioasă și preconcepție a nenorocirii, Romeo acționează ca o natură activă și energică. Cu ce curaj suferă durerea provocată de mesajul morții lui Iuliet! Cât de mult determinare și valoare în realizarea că viața fără Julieta este imposibilă pentru el!
Pentru Julieta, dragostea a devenit o feat. Se luptă eroic împotriva moralității morale morale a tatălui său și sfidează legile vânatului de sânge. Julieta și curajul s-au manifestat prin faptul că a devenit mai presus de vechile diviziuni ale celor două familii. Iubitorul Romeo, Julieta respinge convențiile crude ale tradițiilor sociale. Respectul și dragostea pentru o persoană pentru ea este mai importantă decât toate regulile sfințite prin tradiție. Julie spune:
Un nume este numai al tău - inamicul meu,
Și tu ... Tu nu ești Montague.
În dragoste, se descoperă sufletul frumos al eroinei. Julieta captivează cu sinceritate și sensibilitate, ardoare și devotament. În dragoste de Romeo toată viața ei. După moartea unui iubit, nu poate exista viață pentru ea și ea alege cu curaj moartea.
În sistemul imaginilor tragediei, călugărul Lorenzo ocupă un loc important. Fratele Lorenzo este departe de fanatismul religios. Este un savant umanist, simpatizează cu noile tendințe și cu aspirațiile care duc la libertatea societății. Deci, el ajută, decât poate, Romeo și Julieta, care sunt forțați să-și ascundă căsnicia. Wise Lorenzo înțelege profunzimea sentimentelor tinerilor eroi, dar vede că dragostea lor poate duce la un sfârșit tragic.
Pușkin a apreciat foarte mult această tragedie. Imagini cu Romeo și Julieta el a numit „creaturile feerice harului lui Shakespeare“ și Mercutio -. „Rafinat, afectuos, generos“, „o persoană minunată cu toată tragedia“ În general, Pușkin a declarat al tragediei: „A afectat Italia, poetul moderne, cu climă, pasiune, vacanțe, fericire, sonete, cu limbajul său magnific, plin de strălucire și concetti».
Naționalitatea de Shakespeare este că el a trăit interesele timpului său, a fost fidel idealurilor umanității, încorporate în lucrările sale principiu etic, a atras imagini din tezaurul artei populare, personajele portretizat în fundal național mai larg. În lucrarea lui Shakespeare - originile teatru, poezie și romantism timpurilor moderne.
Caracterul popular al artei dramatice a lui Shakespeare este, de asemenea, determinat de limbaj. Shakespeare a folosit bogăția limbii vorbite a locuitorilor din Londra, a dat cuvintele noi nuanțe, un nou înțeles *. Discursul popular viu al eroilor din piesele lui Shakespeare este plin de cuvinte. Imaginea limbajului în piesele lui Shakespeare este realizată prin folosirea frecventă a unor comparații precise și de metafore. Deseori discursul personajelor, în principal în piesele din prima perioadă, devine patetic, care se realizează prin folosirea eufuismelor. Ulterior, Shakespeare sa opus stilului eufuist.
În piesele lui Shakespeare, discursul poetic (versul alb) se alternează cu proza. Eroii tragic vorbesc mai ales în versuri, personaje comice, jesteri - proză. Dar, uneori, proza se găsește în discursul eroilor tragici. Versetele diferă în varietatea formelor ritmice (fraze cu cinci picioare, șase picioare și patru picioare iambice).
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: