Rezumat pe tema: "Sistemul de solfizare relativă și aplicarea sa în procesul de dezvoltare muzicală a copiilor pe exemplul programului" Muzică "G.S. Rigina.
Solfizare relativă. Semne de mână.
SOLMIZARE - (din numele sunetelor muzicale de sare și mi), solfeggio, solfegirovanie. .. 1) Într-un sens restrâns - (medievale Zap.-Europa) - practica de piese de canto cu silabe ut, re, mi, fa, sol, la, introdus de Guido d'Arezzo pentru a se referi etapele Hexacord; în sensul cel mai larg - orice metodă cântând melodie cu pași numele silabice din oricare scalei (solfegiu relativă) sau numele sonore ce corespund altitudinii lor (absolut solfegiu); învățând să cânte conform notelor.
2) Termenul „solfegiu“ înțeleg, uneori, note de lectură fără ton, spre deosebire de termenul „sol-fa“ - cântând sunete cu nume (pentru prima dată de K. Albrecht corespunzătoare în cartea „EAR curs de formare“, 1880) .. O astfel de interpretare este arbitrară, care nu corespunde semnificației istorice, nici utilizării internaționale moderne a termenului "salatie".
În sistemul de educație muzicală a lui Zoltan Kodai, salatarea relațională joacă un rol-cheie. El a menționat cu bună dreptate că: "... în țări și școli care utilizează solomatizarea relațională, ei cântă mai curat"
De ce? - Cu o solfizare relativă, când sunăm sunetul, indicăm rolul său în tonalizare. Potrivit Kodai, sistemul de interconectare a sunetelor este un factor mai semnificativ decât înălțimea lor. Acest sistem de relații nu este altceva decât o armonie.
"În spatele sunetelor separate și cu o pregătire perfectă, chiar și mai conștient, asocierea cu silabe cu sunete este fixată și mai mult separat în spatele turnurilor separate și a formulelor melodice".
„Utilizarea în formarea metodei solfegiu relativă nu este cel mai eficient atunci când etapele individuale sunt fixate freturi solfegiu, iar în cazul în care astfel de solfegiu combinată cu utilizarea frecventă și sistematică a anumitor formule melodice caracteristice modale în raport cu viteza și tipic sunete secvențe.
"Fără îndoială, pentru apariția legăturilor dintre sondele și soldurile de solimizare, trebuie să se dezvolte abilități, reflexe. Dar din cauza obișnuinței, imediarea și prospețimea percepției acustice pot dispărea după un timp ... "Pentru a evita mecanismele energice, este necesar să se acorde atenție proceselor cu adevărat muzicale legate de dezvoltarea auzului interior și a spiritualității. Și în această versiune, Kodai este sigur că: "solimizarea ușoară în copilul întemeiat gândirea muzicală"
Din punct de vedere istoric, strămoșul ideii de salatizare relativistă poate fi numit Guido Aretinsky, care a folosit primele silabe ale liniilor celebrului cânt gregorian ca un fel de "mărci de memorie". Fiecare linie a acestui imn este cântată la un ton mai mare decât cel precedent.
UT queant laxis RE sonare fibris MI ra gestorum FA muli tuorum, sol ve polluti LA bii reatum, S ancte Iannes.
Tradus din latină: pentru ca slujitorii voștri să poată să vă cânte cu faptele minunate faptele voastre, curățați-vă păcatul de buzele noastre dezordonate, Sfânt Ioan "
Apoi, în țările engleze și germane, nota latină a notelor sa stabilit treptat:
A B C D E F H.
Iar silabele lui Guido Aretinsky s-au dovedit a fi foarte convenabile pentru o salatie relativista.
Adevărat, într-o perioadă lungă de utilizare s-au schimbat într-o oarecare măsură. Deci, prima șilabă Ut a fost înlocuită de un DoU mai euforic. Si, prin pronunție, a coincis cu litera C din engleză. De aceea, a fost înlocuită cu Ti. Mai multe abrevieri și schimbări au apărut în numele syllabic al pașilor deja influențați de practica utilizării salatiei relaționale. La început, seria a arătat astfel:
Dar apoi sa dovedit că, din motive de coerență a înregistrării, poate fi încă "tăiat", lăsând doar consoanele:
În acest caz, creșterea pasului va fi întotdeauna i (de exemplu, așa-si este al cincilea nivel ridicat)
O picătură este întotdeauna o (de exemplu, re-a secundă este scăzută).
Unde a existat inițial o vocală în silabă - nu există altceva unde să se ridice - mai mare este la scară majoră o semiton (pași IV și VII); și unde a - nu există unde să scadă .... Excepția este etapa VI: la-lo.
Dar în țările de influență ale culturii franceze și italiene, unde șilabele "do-re-mi-fa-sol-la-si" sunt folosite pentru a desemna înălțimea absolută a sunetelor, ele nu pot fi aplicate în sensul lor relațional.
De aceea, șirurile dezvoltate în 1964 de către conducătorul coral estonian și pedagogul H. Kalyuste au fost stabilite în practica rusă. El a sugerat utilizarea următoarei serii:
În consecință, silabilele MI și CO cu timpul au fost înlocuite cu VI și ZO pentru a evita coincidența silabilelor în sistemele absolute și relative. Și până în prezent, șirurile de salutări relative din Rusia sunt folosite după cum urmează:
În combinație cu silabele relaționale, sistemul de semnalizare a mâinilor John Spencer Kerner este adesea folosit.
Semnele de mână sunt bine amintite, având în vedere că au două nivele de vizibilitate - imaginea vizuală le îmbină cu un sentiment motor-muscular, care este foarte important pentru copiii preșcolari și primari.
PF Weiss recomandă ca semnele manuale să fie efectuate în fața dvs. (nu lateral) cu o mână îndoită la cot. Este de dorit încă de la început să se fixeze înălțimea performanței semnelor de mână: ZO - la înălțimea feței, VI - la înălțimea gâtului, MO - la înălțimea pieptului. Alte puncte de referință: ZO1 (partea de jos) în cazul în care cântând ședinței, cu marginea palmei de pe masa de sus. MO 2 (superioară) ridicată în fața frunții, la rădăcinile părului. Când melodia se mișcă de la o treaptă la alta, mâna se mișcă în sus și în jos, respectiv. Pentru a arăta repetarea aceleiași etape, trebuie să faceți mișcări orizontale scurte de la tine înainte cu o oprire elastică.
Semnele de mână fac posibilă vizualizarea mișcării pitch a melodiilor cu transfer de ritm precis și, în același timp, caracter expresiv al mișcării (netedă sau precisă, elegantă sau energică etc.). Astfel, atunci când copiii cântă pe mâna profesorului, ei se confruntă cu sarcina de a "descifra" numai mișcarea sonoră a melodiei; ritmul și nuanțele performanței sunt reproduse într-un mod reflex-imitativ.
PF Weiss notează o funcție foarte importantă a semnelor de mână - cea de control. Ele sunt, de fapt, un mijloc de comunicare instantanee bidirecțională între profesor și studenți, permițând profesorului să vadă simultan viteza, acuratețea și încrederea în reacția tuturor studenților săi deodată. Și pentru această reacție să judecăm evoluția auzului lor intern.
Copiii se familiarizează cu semnele de mână într-un mod imitativ: profesorul cântă o melodie melodică cu numele pașilor scărilor, în timp ce arată semnele de mână, iar elevii își repetă acțiunile.
Semnele de mână sunt un instrument foarte convenabil pentru diverse tipuri de dictări auditive orale și improvizații melodice pentru copii.
Puteți efectua melodii cu ajutorul unor semne de mână, învățate anterior de ureche. Copiii pot arăta melodii noi și nefamiliare pe care profesorul le cântă sau le interpretează. Principalul lucru, totuși, este să-i învețe pe copii să cânte în mod independent, manual, melodiile pe care profesorul le arată.
Afișarea semnelor de mână, copiii pot să cânte, să apeleze la pași (este mai ușor), dar pot fi și ei tăcuți (este mai greu). Copiii pot prezenta semnele de mână după sunet, sincronizate cu performanța profesorului; sau profesorul se oprește între motive individuale sau fraze scurte, astfel încât copiii să le efectueze în general, din memorie.
De asemenea, cântând (atunci când se arată mărcile profesorului), copiii pot suna după sunet în mod sincron. Acesta este un mod mai ușor și la început un tip de exercițiu preferat; după o pregătire suficientă, este necesar să treci la cântatul în ansamblul său din memoria motivelor și expresiilor, pe care profesorul le arată, separându-le cu pauze.
La timp, va fi posibil să sunați copii separați, că acum aceștia au efectuat o astfel de solimizare cu semne manuale pentru toate clasele. În acest moment, profesorul poate acorda mai multă atenție studenților individuali care au probleme de intonare.
Este important să nu uitați principala cerință: muzica ar trebui să sune întotdeauna. Nu puteți dicta și nici nu arătați manual o secvență de sunete aleatoare. Acesta este motivul pentru dezvoltarea inflexiuni modale nu trebuie să înceapă cu orice sistem, și cu muzică - cântece pentru copii Simple, schitalok, glume. Aceste lucrări miniaturale selectate, astfel încât intonație lor natural complicat. Din stocul de piese pe care copilul învață „după ureche“, joacă și se bucură de imagini muzicale, individualizata astfel intonații, fraze, întreaga melodie, în care este convenabil pentru a observa mișcarea de gradul melodie a scalei - în două etape, apoi trei -, chetyrehstupennogo etc.
Și în practica externă și internă a stabilit calea de dezvoltare secvențială grade la scară de la scară în două etape, adăugând apoi se procedează la pasul trihordu, Tetracord, pentatonic înclinație majoră.
Pe „dieta pentatonice“ a construit întreaga perioadă de formare inițială în „Shulverke“ de Carl Orff. Este, de asemenea, baza metodei lui Zoltan Kodai. muzica Kodaly adesea numit hrană umană și pentatonice - laptele matern ... În cultura muzicală rusă a multor cântece populare - Mari, ciuvașii și cecen, tătară și Bașkiră, de asemenea, de multe ori „stivuite“ în scară pentatonnny. Baza pentatonică este audibilă în multe cântece populare rusești. Prin urmare, în folclorul nostru național și suficient de exemple de „nativ“, care cu Succese poate fi utilizat în sistemul de formare conform Koudai și ORF.
Prima intonație cu care majoritatea metodiștilor este recomandată să înceapă este treimea mică descendentă (ZO-VI). Această intonație, găsită în folclorul copiilor de multe popoare, este foarte ușor de stăpânit. Ea este deja familiară copiilor pe multe melodii (de exemplu, "Pomul de Crăciun mic rece în timpul iernii"). Un număr de melodii care conțin versiuni ritmice ale unei intonații familiare sunt clarificate. În aceste cântece, copiii învață pașii ZO și VI independent, cântă melodii cu numele pașilor și cu afișarea semnelor de mână. Este important să acumulați mai întâi o experiență auditivă și apoi să atrageți atenția conștientă asupra intonării repetării sunetului (ZO-ZO și VI-VI). Acest lucru nu este dificil, iar copiii în curând învață să cântă de-a lungul semnalelor manuale, inconfundabil noi pentru ei, variante ritmice ale intonației ZO-VI.
PF Weis, atrage atenția asupra faptului că intervalul a treia ascensiune a VI-ZO - deși prezent în cântări repetate, dar el nu este realizat de către copii și rămâne ca și cum "prost". Prin urmare, frazele care se termină în DA, și cu atât mai mult încep cu VI, reprezintă o anumită dificultate pentru studenți. Ordinea de mastering este recomandată aici:
1) ZO-VI; 2) DA - VI - ZO; 3) VI - ZO.
În același mod, auzul melodic al copiilor trebuie dezvoltat în continuare: o nouă etapă este adăugată la scara în doi pași și întotdeauna un pas la un moment dat.
În etapa RA, copiii sunt introduși în cântece, unde joacă rolul unui sunet auxiliar în ZO. Apoi urmăriți melodiile cu rasele RA-VI și VI-RA. Aceste intonații sunt foarte ușor de învățat de urechi.
Împreună cu apariția scenei din MO, este introdus conceptul de tonic. Este foarte bine, dacă copiii finalizează etapa MO ca toner de armonie majoră, nu numai pentru melodiile pe care le învață, ci și pentru audițiile pe care le ascultă.
Atunci când se familiarizează cu clasele LE și HE, este important să atragem atenția copiilor asupra instabilității lor în comparație cu MO, VI și ZO, care se manifestă, de asemenea, în trăsăturile semnelor de mână.
Este important să stăpâniți toate intonările menționate, în principiu, în diferite chei. De la început, trebuie să se acorde atenție faptului că aceeași melodie, cântând sună diferit de fiecare dată - ceva mai înalt, apoi inferior; acum - "puțin" mai jos, iar acum - "mult" mai mare.
Pentru a configura profesorul cântă într-o nouă cheie de prima popevki prima teză, abia mai târziu el cântă etapă LP-VI, în cele din urmă, este suficient pentru a seta tonul de la o etapă la înălțimea dorită, iar copiii se cântă „setarea“ de 2 etape. Și într-un astfel de algoritm, acțiunile sunt recomandate la adăugarea fiecărui pas nou.
În mod ideal, ar trebui să vă străduiți să vă asigurați că fiecare student vă poate regla singuri. Când întreaga clasă efectuează tuning-ul, doar unitățile sunt configurate, iar restul cântă după ele. Având în vedere acest lucru, este recomandabil să practicăm această formă de ajustare: profesorul fixează tonul într-un singur pas; un student - de fiecare dată altcineva - cântă intonația corectă; Întreaga clasă repetă setarea "despre tine", apoi cu voce tare.
Sistemul de solfizare relațională este reflectat în programul "Music" GS. Rigina
Acest program propune următoarea procedură de mastering a acestui sistem.
1 trimestru. Pentru a se pregăti pentru cântând notele prin semne de mână dezvoltate stadii de intonație V-III (așa-numita etapă LP, VI și diferite figurații lor: LP-VI, VI-LP-LP, LP-LP-EV). Acești pași sunt reprezentați sub forma unor etape multi-colorate ale scării muzicale. Fiecare pas are culoarea proprie. De asemenea, notele înregistrate pe tootope au propriile lor culori, care corespund culorilor treptelor. Aici, copiii învață să se facă distincția între lungimea de sunet: unele dintre ele sunt mai scurte, iar unele - figuri ritmice mai simple, prohlopyvayut (constând din vosmushek și sferturi).
2 al patrulea. Materialul din primul trimestru continuă să fie stăpânit. Adăugat termenul "PAUZĂ" (până acum doar egal cu un sfert), este folosit în sarcinile ritmice.
3 al patrulea. Adăugați o etapă MO și LE (modul I și II nu-major). Intonațiile V-III-I, III-II-I, I-II-III, V-III-II-I, diferite figuri ale acestor etape.
4 al patrulea. Melodiile înregistrate cu note multi-color sunt date mai jos printr-o imagine neagră, adică una și aceeași melodie este descrisă pe purtătorul de note în două variante: colorate și negre. Fiecare notă este semnată printr-un pas corespunzător.
1 trimestru. Definițiile punctele forte și punctele slabe ale acțiunilor, ceasul dispune de un reprise, clef treble, portativ, dinamica (crescendo). Notația, imaginea colorată este tradusă într-o notă monofonică (note negre) cu pași semnați.
2 al patrulea. Familiaritatea cu pauza egala cu opt; dimensiunea ¾, cântând cele mai simple cântece cu numele de note.
3 al patrulea. Introduceți etapa HA, RA, TI, MO (in) - (IV, VI, VII pași ai modului major și MO-superioară). Întreaga scară majoră. Gamma este înregistrată cu note și cântată cu numele lor. Conceptul de "ritm punctat", sarcinile ritmice corespunzătoare. Upbeat.
4 al patrulea. Conceptele "rondo", "canon", "duratele muzicale", mărimea 4/4.
Dezvoltarea urechii muzicale și gândirea în pen-ni prin semne și note manuale continuă. Intonațiile armoniei majore sunt stăpânite în întreaga scară majoră.
1 trimestru. Conceptul de durată a "șaisprezecelea", cântând pe notele aceluiași cântând din sunete diferite (deocamdată fără tonalități, dar cu indicația unei triade, nota inferioară a căreia "MO" este un tonic). Cântând cu conducerea.
2 al patrulea. A introdus conceptul de "ascuțit" (clare), o pauză egală cu întreaga durată, familiaritate cu tastatura. Cântând notele pentru 2 voci ale canonului.
3 al patrulea. Cunoașterea scalei minore, cântând cântarele majore și minore în sus și în jos, definiția tonicului, cântatul de triaj și minor. Conceptul de "fermă". Cântând pe note cu dirijarea.
4 al patrulea. Notă de onoare include: cunoașterea duratelor și a notelor în limitele capacităților de performanță a elevilor; cântând melodii și fraze din melodii în chei de până la două caractere cu o cheie.
În clasa a IV-a, programul se bazează pe generalizarea materialului trecut. Acesta include dezvoltarea conceptelor de școlari cu privire la utilizarea de cântece populare în lucrările compozitorilor.
În sentimentele metroitmice de cântat se dezvoltă pentru copii. Expresii Osozna-set împărțire în metoda motive ritmice separată există, o orientare mai precisă și rapidă a elevilor în notație. Treptat stăpânit relația ritmică a patra și a opta, jumătate și întreaga durată de o jumătate de punct, un ritm punctat, durata saisprezecea, impar-vertnaya, al optulea, întreg și jumătate pauză atunci când învățarea ne-sen în dimensiune:
2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8.
Timp de patru ani de pregătire, se realizează un mod major complet și pașii I-V ai modului minor paralel.
Sistemul de semne de mână în procesul de cântare dă copilului idei vizual-motor despre relația pașilor în armonie. Cântarea prin mărci se face pe un material muzical mai ușor - cântatul. Ca popevok foloseau melodii populare rusești sau melodii apropiate de ele în ordinea intonațională.
Programul prevede dezvoltarea muzicală în diferite forme de muncă muzicală pe baza interconectării lor, care se realizează prin asocierea tematică a materialelor educaționale și dezvoltarea sistematică a aptitudinilor în diferite tipuri de activitate muzicală.
Lista literaturii utilizate.
Abdulin "Cultură metodologică a profesorului-muzician".
Abdulin "Teoria educației muzicale".
Shakhnazarova, N. Despre trei aspecte ale realismului lui Asafiev / N. Shakhnazarov // Muzica sovietică. - 1979
Muzician-profesor: Sat. articole / ed. G. Prokofiev; Voi. Al doilea (1933-1936 gg.). - M .; L. Gos. muze. editura, 1939. - 231 p.
Întrebări despre metodologia educației muzicale primare: Sat. articole / red.-sost. V. Natanson, V.I. Rudenko. - M. Music, 1981. - 231 p.
Bekhterev, V.M. Importanța muzicii în educația estetică a unui copil din primele zile ale copilăriei sale / V.M. Bekhterev. - M.Tipolitogr. t-VA K0, 1916
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: