La sfârșitul secolului al XV-lea. arta renascentistului italian intră în perioada Renașterii înalte. Dacă Protorenaissance a durat aproape un secol și jumătate, Renașterea timpurie este aproape un secol, Înaltul are doar 30-40 de ani. Dar a dat lumii numeroase galaxie chinkvichento de maeștri de geniu rare și versatilitate: Leonardo da Vinci, Rafael, Michelangelo Buonarotti, Domenico Ghirlandaio, Verrocchio Andină EeJ.
Arta Renașterii înalte a devenit o expresie a complexității și a amplorii existenței istorice a erei. Ca și cum, spre deosebire de declinul politic și economic din ce în ce mai mare, arta Cinquicento este plină de idealuri înalte și luminoase. Niciodată nu au fost eroii lucrărilor pitorești și sculpturale atât de înălțate, libere și puternice. Acestea au întrupat idealul titanic al unui om de o nouă eră, afirmându-se într-o lume armonioasă și aranjată în mod rezonabil. Prin urmare, din perioada anterioară - arta de quattrocento - se distinge în primul rând printr-o scară largă de imagini. Dar aceasta nu era principala lor trăsătură: atât lucrările de artă grandioase, cât și cele mici, de dimensiuni diferite, aveau o semnificație internă, profunzime, complexitate, o măiestrie specială de imagini. Astfel de lucrări au fost create de artiști ai unui nou tip de creatori activi, liberi de restricțiile anterioare ale breslelor, conștienți de destinul lor înalt; oameni de mare cunoștință care dețin toate valorile culturii timpului lor.
Printre artiștii Cinquecento, există trei gânditori și artiști diverși - Leonardo da Vinci, Raphael și Michelangelo, pe care contemporanii i-au numit divini. Ei au devenit personificarea principalelor valori ale Renașterii italiene: inteligență, armonie și putere. Toate cablurile erau mari pictori, lucrau atât în domeniul picturii monumentale (fresce), cât și în pictura de șevalet. Fiecare dintre ei a devenit pionierul ideilor, imaginilor, tehnicilor care au determinat dezvoltarea ulterioară a artelor plastice. Trei stăpâni strălucitori reflectă diferite aspecte ale culturii europene: Leonardo este o descoperire îndrăzneață în necunoscut, o sete de cunoaștere a lumii, o penetrare în secretele naturii; Raphael - înțelegerea mișcărilor subtile ale sufletului uman; Michelangelo - eroică titanică, tragedie și maiestate. Simultan, ele întruchipează și trei straturi principale de pictura: Leonardo - epic-narativ, Raphael - liric, Michelangelo - dramatic.
Leonardo da Vinci este, probabil, cea mai extraordinară figură din istoria culturii artei mondiale. Având abilități și talente versatile, el era în întregul sens Homo universalale (un om universal). În același timp a fost artist, teoretician de artă, sculptor, arhitect, matematician, fizician, astronom, anatomist și inginer, iar în toate domeniile sa dovedit inovator. El va da singurul exemplu de mare pictor, pentru care arta lui nu a fost principalul lucru în viață.
Avem aproximativ 15 picturi deținute în mod autentic. Acest lucru nu se datorează faptului că unele dintre lucrările sale au fost pierdute, ci mai degrabă pentru că, experimentând nesfârșit, încercând să atingă perfecțiunea, el nu și-a terminat de multe ori lucrarea. Cele mai multe dintre începuturile sale au rămas în desene și înregistrări. Leonardo a fost multilateral și nerăbdător, a fost prins de procesul cunoașterii și creativității: făcând niște invenții sau lucrări, el a aruncat-o pentru a aborda un altul.
Cele mai importante creații ale sale frescă din oțel „Cina cea de taină“, într-una din mănăstirile din Milano, precum si portretul de renume mondial a unui tânăr florentinki Mona Lisa. „Ultima Cina“ de Leonardo da un nou și diferit de soluția tradițională de teme biblice: prima dată el descrie conflictul psihologic, exprimarea deschisă a sentimentelor puternice, procesul de evenimente dramatice. Hristos le-a spus apostolilor: "Unul dintre voi mă va trăda". zugravi Quattrocento reprezintă de obicei apostolii stând în acest moment, în mod izolat, în poziții statice și repetitive, și Iuda au fost izolați, puși deoparte pentru partea opusă a mesei. În Leonardo, apostolii, după cuvintele lui Hristos, intră în agitație violentă, care este exprimată în mișcări și poze, gesturi de mâini și expresii faciale. Sunt uimiți, șocați, indignați, îndoielnici, discutând. Artistul sparge apostolii în patru grupe de câte trei în fiecare, iar Iuda plasează alături de ucenicii iubiți ai lui Hristos, arătând doar umbra care-i cade pe față. Mișcarea rapidă și tensiunea emoțională a apostolilor sunt combinate cu calmul nobil al lui Hristos, care creează o completă armonioasă a compoziției ca întreg.
Cea mai faimoasă lucrare a lui Leonardo da Vinci și, probabil, întreaga lume a picturii este portretul Mona Lisa, soția bogatului florentin Francesco del Giocondo. O mulțime de legende, ipoteze științifice, cercetări sunt legate de acest portret, cunoscut și ca "Gioconda". Schema tradițională de compoziție - figura umană din prim plan în fundalul peisajului a dobândit o profunzime psihologică fără precedent a imaginii, a devenit cea mai înaltă întrupare artistică a personalității umane. Portretul îmblânzește și admiră: cu imobilitatea externă a modelului, viața sufletului este transmisă, cu nuanțe subțiri de gânduri, sentimente, stări de spirit. Este deosebit de evident contrastul dintre expresia neobișnuit de plină de viață a feței lui Mona Lisa și cea mai mare imobiliară, a cărei natură reflectă peisajul.
Rafael Sity este un artist de un gen complet diferit de Leonardo. Nu era un inovator în artă. Opera sa a fost o sinteză a realizărilor artiștilor anteriori și a devenit expresia cea mai izbitoare a liniei clasice în arta cinquicento. Operele sale de artă sunt armonioase și clare, persoana în ele este perfectă și lumea este în echilibru. În lucrările sale, Raphael a întrupat ideile cele mai luminoase și mai înalte ale umanismului renascentist despre om, locul său excepțional în lumea din jurul lui.
Favorit pentru artist a fost imaginea Madonei, în care a putut să-și dezvăluie ideile despre noblețea și perfecțiunea omului, despre armonia frumuseții exterioare și interioare. Picturi pe acest complot Raphael și-a scris toată viața. Dar, pe măsură ce artistul a devenit mai matur, sa schimbat și caracterul imaginii; atingerea, lirismul ușor, sinceritatea blândă, tandrețea tinerilor Madonni ai operei sale timpurii a dat naștere unei expresii de mare putere spirituală, o dragoste maternă profundă și sacrificatoare.
Cea mai faimoasă lucrare a lui Raphael și una dintre cele mai faimoase lucrări ale picturii mondiale este "Madonna Sistinică" - o pictură scrisă pentru biserica Sf. Sixtus al uneia dintre mănăstirile italiene. Compoziția tradițională a fenomenului Fecioarei este reprezentată de artist sub forma unei tinere Madonna, urcând cu ușurință desculț pe nori și purtând poporul fiului ei - Hristos. Fața spiritualizată a Madonnei exprimă atât iubirea nesfârșită, cât și prezicerea soției tragice a fiului, realizându-și inevitabilitatea și dorința de a-și sacrifica jertfa de dragul oamenilor. Profundă religie, artistul combinat cu o umanitate înaltă, creând cea mai mare și mai frumoasă întruchipare a temei maternității.
Michelangelo Buanarotti iese in evidenta chiar si printre cei mai mari artisti ai acelei ere. Arta lui marchează culmea Renașterii, dar a devenit sfârșitul ei. Calea creatoare de peste 70 de ani a lui Michelangelo a coincis cu o perioadă istorică plină de tulburări. Foarte important pe această cale a fost fuziunea completă a artistului cu conceptele omului și luptătorului. Abilitatea la fapte eroice, lupta pentru libertate a servit drept leitmotivul operei sale.
Deasupra tuturor artelor, Michelangelo a pus sculptura și a vrut să fie doar un sculptor. Dar, prin voința soțului, a devenit și pictor și arhitect. Într-un efort de a traduce tema principală - lupta dintre spirit si materie, el a fost primul din istoria sculpturii puse laolaltă idealul de frumusețe fizică cu o idee spirituală abstractă, găsind principala formă de exprimare în statuia lui David. Spre deosebire de predecesorii săi, Donatello și Verrocchio, Michelangelo a portretizat eroul înainte de realizarea fetei. figura gigant reprezintă puterea infinita de oameni liberi, frumusețea atât corpul idealizat, și o mare de stres intern la momentul de maximă disciplina și puterea voinței.
Lucrarea cea mai remarcabilă și grandioasă a maestrului a fost pictura plafonului și a zidurilor Capelei Sixtine a Palatului Vatican (suprafața totală a frescei este mai mare de 600 mp). Pe plafonul capelei, el a descris subiectele Vechiului Testament - de la Creatie la Potop. Pe ambele părți ale povestii se aflau povestile "David și Goliat", "Judith și Olofsrn", "Execuția lui Haman" și "Șarpele de cupru". În Renaștere, pictura plafond a fost în principal de natură decorativă, limitată la o temă simplă. Michelangelo, pe de altă parte, a reprezentat poze ale creației lumii și vieții primilor oameni de pe pământ, episoade din Biblie, profeți și sibii (profeții), strămoșii lui Hristos. Pe tavanul capelei a creat lumea din Titani. Dumnezeul său - creatorul inspirat, într-un impuls puternic creează universul și omul; primii oameni sunt tari și frumoși în trup și spirit, profeții și sibii sunt curajoși în viziunea lor asupra viitorului, indiferent cât de impresionant ar putea să le pară.
Cea mai impresionantă frescă a picturii este scena Judecății ulterioare, așezată pe peretele altarului (estic) al capelei. Compoziția "Judecății ulterioare" este concepută de către artist ca un set de figuri umane dezvăluite care îl înconjoară pe Dumnezeu într-un nimbus ușor. Caracterul central al frescei este figura lui Hristos, ridicându-și mâna dreaptă într-un gest formidabil. În stânga ei sunt descrise mormintele și cadavrele care se ridică de la ele. Deasupra sunt sufletele care se grăbesc în sus, peste care sunt drepții. În chiar partea de sus a frescei - îngerii poartă instrumentele chinului lui Hristos. În partea dreaptă, sub îngerii, sunt din nou cei neprihăniți, sub care sunt titanii răzvrătiți, chiar și mai jos este înălțimea cu Charon, care conduce pe păcătoși în iad. Întreaga imagine este pătrunsă de mișcare.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: