Olga POLOVINKINA
Olga Ivanovna POLOVINKINA (1964) - istoric al literaturii străine; Candidat la filologie, conferențiar universitar la Universitatea Pedagogică de Stat Vladimir.
Odată cu crearea scriitorului norvegian Henrik Ibsen (1828-1906), este legată formarea celui mai important gen al noii drame vest-europene, dramă de idei.
Henrik Ibsen sa născut într-o familie de comerciant într-un mic oraș norvegian Shien. Tatăl lui a dat faliment. La vârsta de cincisprezece ani, Ibsen a fost forțat să înceapă să lucreze ca student la medicină. Chiar și atunci scrie poezie. Dar, în timp, devine clar că vocația sa principală este meseria dramaturgului.
În 1850, Ibsen a devenit director de teatru. În acest rol, el dobândește o experiență neprețuită pentru dramaturg. Toate legile vieții teatrale devin cunoscute din interior. Ibsen, în practică, se dezvoltă mecanisme de acțiune de teatru la punerea Shakespeare E.Skriba, dramaturgi scandinave A.Elenshlegera, B.Bornsona. El studiază diferite producții ale lui Hamlet, călătorește în Germania și Danemarca pentru a se familiariza cu diferitele școli teatrale.
joc P ervye de Ibsen ( "Fru Inger de Estrota" 1854; "Warriors la Helgeland", 1857, etc.), în scris, pe baza istoriei și epopeile nordici antice. El sa opus pasiunii superficiale pentru culoarea istorică și națională. Sarcina dramaturgului este de a reproduce "depozitul spiritual și modul de gândire al erei". Ibsen aduce acest principiu imaginii erei moderne.
Toate acestea schimbă starea dramei. Încetează să mai fie doar o sursă de plăcere, divertisment pentru public. Ibsen face din dramă un gen serios, care necesită efort mental și creativ. Dar în construirea operelor sale el continuă să urmeze tradiția unui "joc bine făcut".
Unul dintre creatorii "jocului bine făcut" a fost dramaturgul francez Eugene Scribe (1791-1861). "Jocul bine făcut" presupunea o intriga atent verificată, capabilă să surprindă spectatorul.
În 1879, Ibsen a creat cea mai faimoasă piesă "Doll House". În această piesă, spectatorul se află în casa confortabilă a lui Helmer înainte de Crăciun. Focul arde în sobă, amanta casei, principala eroină a piesei lui Nora, aduce un pom de Crăciun. Pentru un cititor atent (privitor), impresia unei idilii de familie este deranjată încă de la început, când Nora mănâncă în secret mâncăruri de migdale de la soțul ei.
Helmer îi interzice soției să gătească biscuiți de migdale: îi este frică că Norah își va răsfoi dinții și, astfel, va pierde o parte din frumusețea lui. În toate situațiile de viață, el preferă frumusețea și bunăstarea exterioară (așa cum spune - "decorum") la ceea ce se întâmplă cu adevărat. Bomboanele cu migdale devin un simbol care dezvăluie esența vieții familiale a lui Helmer. Pentru soțul ei, Norah este o "veveriță", o păpușă-soție, care nu a crescut, consumând în mod stealth dulciuri. Dar biscuiții de migdale indică, de asemenea, independența secretă a eroinei, independența interioară față de soțul ei, în creștere în timp ce acțiunea se dezvoltă. În locul în care Nora se simte în pragul morții, ea strigă după slujitor: - Și niște prăjituri de migdale, Elene ... Nu, mai mult. O dată în urmă "(traduse de A. și P. Gansen).
Evenimentele care au loc în joc doar continuă istoria de acum opt ani. Apoi, Nora a făcut un act decisiv, posibilele consecințe ale cărora nu s-au realizat mult timp. Pentru a nu deranja tatăl pe moarte și a salva soțul bolnav, ea a împrumutat bani, făcând semnătura tatălui ei pe factură. De atunci, eroina are propria sa viață secretă: seara, închizându-se în camera ei sub diverse pretexte, câștigă prin rescrierea ziarelor pentru a plăti treptat datoriile. "Am simțit aproape un bărbat", îi spune prietenului ei, Frun Lynne. În această frază - cheia pentru ceea ce se întâmplă.
Ca femeie, Nora nu are dreptul să împrumute bani fără garanția unui bărbat. Ea simte nedreptatea legilor inventate de oameni: "Că fiica nu avea dreptul să salveze pe bătrânul pe moarte al tatălui său de neliniște și durere? Că soția nu are dreptul să-și salveze viața soțului? Nu știu exact legile, dar sunt sigur că undeva în ele, da, ar trebui să fie permis. "
Lucrand pe "Casa Doll", Ibsen creeaza o drama a ideilor. În acest gen, a scris piesele sale precum "Ghosts" (1882), "Enemy of the People" (1882), "Wild Duck" (1884).
Drama ideilor sugerează că ciocnirea diferitelor percepții ale vieții este esența conflictului în joc.
Atât tatăl, cât și soțul lui Norah sunt siguri că intenționează să creeze o casă confortabilă, să le distreze, să fie "comoara lor". Ea nu ar trebui să știe de grijă, să fie veselă, ca o pasăre. Helmer îl numește pe Nora un "lark". Și pentru moment eroina crede în dreptatea sa. Cuvintele: "Iată-l, lărgătorul!" - se răspândește ca aripile, mâinile, îmbrățișează soțul.
Pentru a vă rog pe Helmer, Nora creează o casă de păpuși. Ca fetiță, ea joacă în viața de familie, în faptul că este mamă și soție. Chiar și despre munca sa secretă, Nora îi spune prietenei Frü Lynne cu mândrie copilărească, "cântând și zâmbind misterios". Singura ei preocupare este să-i mulțumească lui Helmer, ca să nu-i mai iubească. Ea consideră sacrificiul ei secret ca un "dar" pentru viitor, "când nu va mai fi distras de dansurile, deghizările și recitațiile ei".
Casa de păpuși este simbolul central al piesei. Viața păpușii lui Nora atinge punctul ei cel mai înalt în scena unde se joacă cu copiii care tocmai s-au întors de la o plimbare. "Ce ești proaspătă și veselă," le spune Nora. <…> lasă-mă să o țin, Anna Maria! Draga mea dragă păpușă! (Ea ia o fată mai tânără de la băiețel și se rotește cu ea.) <…> Nu, lăsați-o, mă voi dezbraca singură, Anna Maria. Dă-mi, te rog, pentru mine - e atât de distractiv. <…> Vreți să jucați? Cum vom juca? În ascunde și căuta? Hai să ascundem și să căutăm. Mai întâi lasă pe Bob să ascundă ... Ah, eu? Eu sunt primul.
Jocul, "însoțit de râs și distracție", întrerupe invazia unei realități brutale. La ușă a fost batut avocatul Krogstad. Știe secretul lui Nora, pentru că la ajutat să împrumute bani. Acum, Helmer, care a devenit managerul băncii, îl va trage. Krogstad este forțat să-l șantajeze pe Nora: "... Timpul nu a trecut încă și vă sfătuiesc să vă folosiți influența pentru ao preveni".
Când copiii revin în cameră, există o altă Nora în fața lor. Ea decorează frenetic bradul de Crăciun - un simbol de Crăciun, casa de pace și confort, încercând să păstrați se concentreze doar cunoscut felul ei: „Aceasta lumânare, flori aici ... om Dezgustator ... Bla, bla, bla! Nimic nu poate fi așa! Pomul de Crăciun va fi delicios. Voi face tot ce iti place, Torvald ... Te voi canta, dansezi ... "
Într-o conversație cu Helmer despre Krogstad, Nora începe să înțeleagă că sotul ei ar putea să nu aibă dreptate. Helmer vorbește despre cei care și-au pierdut drumul: "... simt o nemulțumire fizică directă pentru astfel de oameni". Nora crede cuvintele lui. Amintindu-și infracțiunea, își ia mâna de la soțul ei și trece peste cealaltă parte a copacului. Anna Maria ia cerut să nu-i lase copiii, pentru că Helmer vorbea despre "mame mincinoase" care "își otrăvesc copiii cu minciuni și ipocrizie". Dar apoi se revoltă împotriva poziției lui Helmer: "Spoilește-i pe micuți. Otrați familia! Acest lucru nu este adevărat. Nu poate fi adevărat, niciodată, pentru totdeauna! "Spunând aceste cuvinte, Nora" își aruncă capul ". O rebeliune, manifestarea voinței voastre în acest gest nu este mai puțin decît în sine.
Turbulențele care se înfășoară pe Nora se manifestă într-un dans furtunos. Se pregătește pentru Ajunul Crăciunului tarantella. Krogstad, pe care Helmer îl respinge încă, pune o scrisoare în cutia poștală cu toate circumstanțele cazului. Nora decide că trebuie să moară pentru a-și salva soțul de a nu-și asuma vina. Dansa "violent", deci "este vorba despre viață". În tarantella se manifestă și forța interioară a lui Nora, despre care nici până în prezent nici ea, nici Helmer nu se cunosc. Simbolurile din joc oferă o oportunitate de a arăta ceea ce se întâmplă cu adevărat, ceea ce aproape nu se reflectă în acțiunea externă.
Istoria șantaj, ceea ce va deveni miezul piesei, scris înainte de Ibsen, în „Casa de păpuși“ ajută doar pentru a descoperi evenimentele din trecut, analizează situația și face posibilă explicație a soților. "Cocoanele conflictelor de zi cu zi" sunt reluate în piesele lui Ibsen cu ajutorul unei compoziții analitice.
Istoria șantajului este epuizată cu mult înainte de finala piesei. Krogstad sugerează că Fr Linne, în care a fost mult timp îndrăgostit, a luat scrisoarea. Dar Fra Linna nu-i permite. Ea este sigură că soții trebuie să vorbească unul cu celălalt. Când Helmer află despre toată scrisoarea, el este supărat și speriat de bunăstarea sa. Nora este convins că el este oameni egoiști, mici-minded, gata să o lase în voia soartei. Prin urmare, atunci când Krogstad își returnează biletul la ordin, acest eveniment nu implică un final. Dimpotrivă, ea începe acum cel mai important lucru. Nora Helmer și stai jos și a discuta despre viața lor de familie. „Cocoon“ este derulată, devine clar că jocul se confruntă la femeia ca „creație neajutorat derutat“, al cărui scop - pentru a decora viața unui bărbat, o femeie cu o dorință de a „educa ei înșiși samoo“ să fie o personalitate cu drepturi depline. Decuplarea se înlocuiește cu discuția.
„Nora. Cred că, în primul rând, sunt o persoană, ca tine, sau cel puțin ar trebui să încerci să devii o persoană. Știu că majoritatea vor fi de partea ta <…> Dar nu pot fi mulțumit de ceea ce spun majoritatea oamenilor ... Trebuie să mă gândesc la aceste lucruri și să încerc să le înțeleg ".
In finala, „se aude zăngănit slam poarta“ - Nora pleacă acasă, și Helmer se confruntă privitorul vede „rază de speranță“ - probabil ea se va întoarce? dualitate finală nu numai că face privitorul se gândească la ce fel de concluzie logică, dar implică de asemenea discuție corectitudinea Nora.
Teatrul lui Ibsen pare să arate - reflectă - viața de zi cu zi în formele sale familiare, recunoscute. De fapt, reflexia vieții în piesele lui Ibsen nu este valoroasă, este doar o scuză pentru a face spectatorul să gândească. Această tendință a teatrului lui Ibsen a fost bine înțeleasă de Bernard Shaw. El dezvoltă munca făcută de Ibsen, creează un teatru raționalist. În piesele sale, iluzia de a da viață este distrusă. Spectacolul interpretează în mod ironic afacerea de dragoste, demonstrând caracterul său neobligatoriu și răspândind discuția la întreaga acțiune.
Termeni de concepte
o dramă bine făcută
Trimiteți-le prietenilor: