Punctul culminant al Renasterii, și, în același timp, o reflectare a contradicțiilor profunde ale epocii culturii a fost opera de o treime din giganții artei italiene - Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Chiar și în comparație cu Leonardo și Raphael, lovind talentul său versatil, Michelangelo se caracterizează prin aceea că, în fiecare dintre domeniile de creativitate artistică, el a lăsat lucrări pe o astfel de scară mare și puterea de a întruchipa ideile cele mai progresiste ale epocii. Michelangelo a fost un sculptor genial, pictor, arhitect, desenator, un inginer militar, poet, și, în același timp, el a fost un luptător pentru idealurile umanitare ridicate de cetățenie, cu arme pentru a apăra libertatea și independența patriei lor.
Marele artist și luptător sunt inseparabile în ideea lui Michelangelo. Întreaga lui viață este o luptă neîncetată eroică pentru afirmarea dreptului omului la libertate, la creativitate. De-a lungul parcursului creativ lung, artistul sa concentrat pe o persoană care era activă, activă, gata pentru eroism, îmbrățișată de o mare pasiune. În lucrările sale din perioada târzie, se reflectă colapsul tragic al idealurilor renascentiste.
David
Pieta
Madonna și Copilul
Moise
Michelangelo sa născut în Caprese (în vecinătatea Florenței), în familia guvernatorului. Un băiat de treisprezece ani, el a intrat în atelierul lui Ghirlandaio, iar un an mai târziu - la școală de artă la curtea lui Lorenzo de Medici Magnificul. Aici, în așa-numitele grădini Medici la mănăstirea San Marco, a continuat studiile sub conducerea lui Bertoldo di Giovanni, un admirator fervent al antichității. Să se familiarizeze cu cultura bogată a curții rafinată a familiei Medici, cu mari opere de artă veche și contemporană, cu poeți și umaniști celebri, Michelangelo nu a bloca într-o atmosferă rafinată a curții. Lucrările deja independente deja confirmă atracția sa față de mari imagini monumentale pline de eroism și putere. Relieful „Bătălia centaurilor“ (începutul anilor 1490s, Florence, Casa Buonarroti) relevă dinamica dramatice și turbulente de luptă, curaj și energie a oamenilor, puternic din plastic bucăți de interblocare puternice, penetrat de un ritm rapid.
Formarea finală a conștiinței sociale a lui Michelangelo în jurul timpul expulzarea Medici din Florența și crearea acolo a unui sistem republican. Călătoriile spre Bologna și Roma contribuie la finalizarea învățământului de artă. Antichitatea deschide înaintea lui posibilitățile gigantice ascunse în sculptură. În Roma, a fost creat un grup de marmură „Pieta“ (1498-1501, Roma, Sf. Petru) - primul mare maestru al lucrării originale, infuzat cu credința în triumful idealurilor umaniste ale Renașterii. Tema dramatică Hristos Fecioarei de doliu sculptor decide profund psihologic, care exprimă înclinația durere imensă a capului, tocmai a găsit un gest de mâna stângă a Madonna. puritate morală Maria imagine, restricția nobilă de sentimentele ei dezvăluie tăria de caracter și transferat într-o formă clară clasic, cu o perfecțiune uluitoare. Ambele figuri sunt aranjate într-un grup indisolubil, în care nici un detaliu nu rupe silueta închisă, expresivitatea sa plastică.
Profundă convingere, emoție care aspiră feat umană capturat în statuia lui David (Florența, Academia de Arte Frumoase), realizată în 1501-1504 prin întoarcerea sculptorului la Florența. În imaginea eroului legendar, a fost întruchipată ideea unei fetițe civile, a valorii curajoase și a intransigentei. Michelangelo a abandonat narațiunile predecesorilor săi. Spre deosebire de Donatello și Verrocchio, care îl portretizează pe David după ce l-au învins pe dușman, Michelangelo la prezentat înainte de bătălie. El sa concentrat pe concentrarea și intensitatea volițională a tuturor forțelor eroului, transferate prin mijloace plastice. Această statuie colosală este exprimată în mod clar caracteristică a limbajului plastic al lui Michelangelo: postura de calm exterior, toate din figura lui erou, cu un trunchi puternic și brațe și picioare frumos modelate, fata frumoasa inspirat exprimat Calmul puterea fizică și spirituală mai mare. Toți mușchii par a fi pătrunși de mișcare. Arta lui Michelangelo a revenit goliciunii la acel sens etic, așa cum a avut-o în plasticul antic. Imaginea lui David dobândește de asemenea un sens mai larg, ca expresie a forțelor creatoare ale unui om liber. Chiar și în acele zile florentinii să înțeleagă patosul statuii cetățeniei și importanța acesteia, plasându-l în centrul orașului, în fața Palazzo Vecchio ca un apel la apărarea patriei și placa echitabil.
Găsirea unei forme de soluții convingătoare statui (bazându-se pe un picior), ei expert modelat de Michelangelo va face să uitați de dificultățile cu care a trebuit să le depășească în lucrul cu materialul. Statuia a fost sculptat dintr-un bloc de marmură, care, așa cum credea toată lumea, rasfatat de un sculptor fără succes. Michelangelo a reușit să potrivească figura în blocul de marmură finit, astfel încât să se potrivească în interiorul său extrem de compact.
Concomitent cu statuia lui David a fost umplut cu carton pentru pictura Vecchio „Bătălia de la Cascina“ palazzo Hall Consiliului (cunoscut pentru gravurile și picturi copii). Intrând în competiție cu Leonardo, tânărul Michelangelo a primit o evaluare publică mai mare a lucrării sale; expunând subiectul războiului și atrocitățile sale, el sa opus glorificarea sentimentele nobile de vitejie și patriotism al soldaților din Florența, graba la câmpul de luptă al conductei de semnal de recrutare, gata să exploateze.
După ce a primit o comandă de la Papa Iulius al II-lea pentru a-și construi piatra de mormânt, Michelangelo, care nu a terminat Bătălia de la Kashin, sa mutat în 1505 la Roma. El creează un proiect de mausoleu maiestuos, decorat cu numeroase statui și reliefuri. Pentru a pregăti materialul - blocuri de marmură - sculptorul lăsat pentru Carrara. În timpul absenței sale, papa sa răcit la ideea de a construi mormântul. Michelangelo jignit de la Roma și numai după apeluri persistente, Papa sa întors înapoi. De data aceasta el a primit o nouă ordine Grand - pictura tavanul Capelei Sixtine, cu care a avut o mare reticență, pentru că el se considera în primul rând sculptor, nu un pictor. Această pictură a devenit una dintre cele mai mari creații ale artei italiene.
În condiții dificile, timp de patru ani (1508-1512) a lucrat pentru Michelangelo prin completarea tuturor pictat tavanul un imens (600 mp.), Cu propria lui. În conformitate cu capela arhitectonică a dezmembrat corpul de deasupra a unui număr de domenii, plasarea într-un domeniu central de larg de nouă compoziții pe teme din Biblie cu privire la crearea lumii și viețile primilor oameni pe teren: „Separarea luminii de întuneric“, „Crearea lui Adam“, „The Fall“ „Beția lui Noe“, etc pe fiecare parte a ei, pe pantele firmamentului arată cifrele profeților și sibile (profeteselor), colțurile câmpurilor - stau băieți goi .; pentru a naviga bolta, stripping și lunetele de mai sus scene oknami- din Biblie și așa-numitele strămoșii lui Hristos. Marele Ansamblul cuprinde mai mult de trei sute de figuri, este inspirat de frumusete imn, putere, mintea umană, distins geniul său creator și fapte eroice. Chiar și în chipul lui Dumnezeu - maiestuosul bătrân puternic, în primul rând, a subliniat impulsul creator exprimat în mișcările mâinilor sale, ca și în cazul în care într-adevăr capabil să creeze lumi și dând viață la om. puterea Titanic, inteligenta, pătrunzând înțelepciunea și frumusețea sublimă caracterizează imagini ale profeților Ieremia cred profund întristat, poetic spiritul-Isaia, puternicul Kuma Sibyl, o frumoasă tânără Sibila Delfică. Personajul creat de Michelangelo are o enormă putere de generalizare; Pentru fiecare personaj, el găsește o poziție, o mișcare, o mișcare, un gest special.
Dacă în unele imagini ale profeților s-au întrupat meditații tragice, atunci în imaginile băieților goi, așa-zișii sclavi, au transmis un sentiment de bucurie de a fi, puterea și energia irepresibilă. Cifrele lor, prezentate în planificări complexe, în mișcări, primesc cea mai bogată dezvoltare plastică. Toate acestea, fără a distruge planul bolti, le îmbogăți, dezvăluie tectonica, sporind impresia de ansamblu a armoniei. Combinația dintre scara grandioasă, puterea dură a acțiunii, frumusețea și concentrarea culorii creează un sentiment de libertate și încredere în celebrarea omului.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: