Alexei Kuznetsov - Artist al Poporului din Rusia, un chitarist de jazz, al cărui nume este cunoscut din SUA în India, compozitor și profesor. Maestru de ritm de jazz tradițional, capabil să concureze cu o întreagă secțiune a ansamblului - a atras întotdeauna ideea de a prezenta o chitară acustică pe scena de concert ca instrument pur solo, umplut cu o varietate de timbruri, aproape de sunetul orchestral. Aleksei Kuznetsov desfășoară o mulțime de activități de iluminare, conducând cursurile de masterat "Chitara în Jazz".
- Care a fost primul tău instrument?
- A fost o chitară acustică cu o rozetă rotundă a firmei "Gibson", realizată în 1911.
Când tatăl meu mi-a permis să scot instrumentul din casă, m-am dus la școală și l-am bătut pe băieți pentru a organiza ansamblul. Avem un cvartet de jazz de la două acordeoane, o cilindru de chitară și un tambur. Apoi a fost instrumentul tatălui de producție cehoslovacă, galben deschis, cu efami ...
Primele jocuri de calificare într-un „sferturi“ colective am ajuns în orchestra de amatori al Institutului de Comerț Exterior, care nu era departe de casă, pe stradă Lukianov, unde am condus pe tatăl meu.
Mereu am fost atras de instrumente de percuție, de ritm. M-am gândit că dacă un muzician cu un ritm este în regulă, atunci totul e în regulă. Chiar și atunci, puteți spune, am înțeles că "ritmul-armonie-melodie" este baza, fără ei nicăieri. Plus a auzit o multime de kituri de tobe în orchestrele Oleg Lundstrem Boris Rennes, Eddie Rosner - maturate și gândit: este necesar să se cumpere tobe și să le joace. Chitara este deja acolo, aici este, lângă ea.
"Ai studiat pentru tine?"
- Da, am luat totul prin vedere, nimeni nu ma învățat. Tocmai m-am uitat cine a jucat, a luat o baghetă - și a făcut-o! Am fost atât de luată cu asta încât am cerut chiar orchestrei să meargă acasă pentru un weekend, un tambur mare, un tambur și o farfurie! Apoi a decis să cumpere o instalare reală. Și merită banii nebuni - și chiar a trebuit să o găsească!
Deci, spre sfârșitul școlii, în anul 57, în Jura Kantsebovskogo prin Vladislav Graciov - el a condus apoi Dixieland, în cazul în care am făcut-o de câteva ori a jucat tobe, prin „schimb“ la pasajul Tretyakov, unde am văzut Lukianov Garanian , Loshu Kozlov, care erau deja pe-ho-ho ... pe scurt, prin toate acestea, am intalnit un baterist Rustem Garunovich Taziev, care mi-a oferit să cumpere instalarea lui. După cum îmi amintesc acum, pentru 120 de ruble. I - atunci banii papei, apoi la un restaurant, unde a jucat Taziev, a se vedea de instalare. Urmărind: tobe unele, inclusiv piese de casă - cârlige de pantaloni, în loc de piele în fața mușama, întreaga instalație -
pliere, intră într-o pungă. A cumpărat, a adus un sac de acasă, la 21 de metri pătrați. El a pus-o, a pus o farfurie pe ea - și sub ea: tadam-tadadam.
- Dar vecinii?
"Într-un mod liniștit, doar pentru a păstra ritmul." Este bine cunoscut faptul că jocul acasă vă învață să jucați în liniște. Tare, spun ei, toată lumea poate juca, dar liniștit - aceasta este o știință separată!
O situație similară a fost cu jazz legenda Wes Montgomery - el este în procesul de învățare de bucătărie pentru a juca mediator în soția, a spus el, „prea tare!“ Și a început să se joace cu degetul mare, în liniște, că nimeni nu înainte de el nu a făcut ...
- Activitatea ta profesională a început. Ai slujit în armată?
- Da. În 1964, am fost dus în rândurile Armatei Sovietice în școala specială a sergentului, care era în Arzamas-2. Sentimentul meu de ritm ma ajutat să mă rup în primele rînduri ale operatorilor de radio, dar aproape a jucat un rol fatal în viață - Nu vreau să renunț. Și inima mea încerca să se reunească cu instrumentul meu preferat. Și sa întâmplat cel mai groaznic lucru! Am fost transferat înapoi la Moscova, la ansamblul de cântece și dansuri de aer, unde am mai slujit doi ani ca chitarist.
Ceea ce este demn de remarcat în acest moment au fost festivalurile de jazz de la Moscova:
"Jazz-65, -66, -67, -68", în care au participat mulți muzicieni de la Moscova, inclusiv mine. În special, cântecele „Clockwork jucărie“ și „Alioșa“ au fost scrise de mine mai ales pentru festivalurile și 6768 au primit o diplomă de gradul I.
Marele eveniment pentru mine a fost conectarea la cei mai importanți muzicieni de ritm Levinovsky Nicolae, Victor și Victor Dvoskin Epaneshnikovym orchestrei musulmane Magomayev.
- Și cum ai ajuns în orchestra cinematografiei?
- Familia a crescut, a trebuit să fie hrănită și m-am dus să lucrez pentru "Fabrica" în orchestra cinematografiei. Acest nume onorabil de producție a fost dat echipei pentru stilul lor de lucru - trei schimburi pe zi, patru ore fiecare, adică 12 ore pe zi. Am scris muzică pentru cinema.
- Cel mai remarcabil moment, care este cunoscut de mulți?
- Odată ce apelul a venit cerându-i să vină acasă la Micaela L. Tariverdiev familiarizat cu muzica scrisă pentru filmul „Șaptesprezece Momente de primăvară“, care ar trebui să sune în fiecare serie. Am dat seama că acest lucru este un foarte responsabil, și a început să alege stilul și caracterul de sunet de chitară solo în funcție de intenția compozitorului.
- Ce zici de jazz cu această încărcătură?
- Jazzul este sacru! În timpul liber, pe baza principiului producției teritoriale. Am creat un cvartet de jazz de muzicieni orchestra compusă din: Alexei Kuznetsov (chitară), Igor Nazaruk (pian), Alexey Isplatovsky (bas), Andrei Chernyshov (tobe).
Au cântat jazz pe scenă și au participat la serile creative ale compozitorului Murad Kazhlaev.
Mare prietenie mă leagă cu multe jazz muzicieni remarcabili: George Garanyan - saxofon, dirijor, compozitor, Leonid Garin - vibrafon, Nicholas Gromin - chitară, Igor Bril - pian, Vladimir Danilin - acordeon, Leonid Chizhik - pian, Anatoli Sobolev - bas, Valery Bulanov - tobe, Daniel Kramer - pian.
- Ce compozitori a trebuit să jucați pentru filme și, bineînțeles, să înregistrați?
- Pot numi cele mai populare nume. Acestea sunt: Andrew Eshpai, Andrei Petrov, Murad Kazhlaev, Isaac Schwartz, Edison Denisov. Adesea piesele lor încearcă să "modernizeze", dar acest lucru trebuie făcut foarte atent, pentru a nu fura sufletul muzical al melodiei.
- Alexey Alekseevich! Te uimi cu entuziasmul tău în viață și în creativitate, nu stai liniștit, tot timpul când vii cu ceva. Ce faci acum?
- Desigur, continuă și va continua să stăpânească cursuri în salon „Accord“, în fiecare miercuri. Festivalurile studențești a avut loc sub numele de „Tatiana Jazz“ timp de cinci ani în orașul Voskresensk în DC „Chimist“. Recent, după o pauză foarte lungă a reluat programul de jazz „Serile de jazz din Malakhovka“, la care el a devenit directorul parcului, și Edward S. Levitsky, jucând cu entuziasm la saxofon. activități educaționale în Societatea de Muzică din Moscova, din care sunt, oferă spațiu nelimitat și sprijin pentru punerea în aplicare a ideilor noi.
Alexey Kozlov, saxofonistul legendar, ma invitat să particip la programele muzicale și educaționale ale Fundației sale - "Art beat Music". Proiectul fiicei mele Elena Helen Trofimova cu acelasi nume pentru articolul "Jazz ca mod de viata" este pregatit.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: