Salman Gambarov - o personalitate creatoare în afara cadrului obișnuit. Jazzul său este incredibil de colorat, emoțional și memorabil. El nu se simte el însuși când este numit un jazzman, crezând că acest concept este prea devalorizat. "Sunt un muzician!" - explică Salman Huseynovich. Pe puterea jazzului, despre muzica si bunul gust R + vorbeste cu muzician, compozitor, director artistic al Teatrului Song. Rashid Behbudov de Salman GAMBAROV.
- Bunicul tău Huseynaga Hajibababekov era un faimos cântăreț de operă. Ai urmat pe urmele lui și ai ales și muzică. Încă din copilărie, a visat să devină muzician?
- Intotdeauna mi-a placut muzica. Când eram foarte mic, mi-a plăcut să ating cheile unui pian la domiciliu. Desigur, văzând pofta mea pentru muzica, mama mea mi-a dat o școală specială Bulbul secundar, după care m-am dus la Conservatorul de Stat, unde a absolvit ca teoretician, muzicolog și compozitor. A studiat în clasa lui Ismail Hajibeyov. Prima mea lucrare - "Variații pentru pian" - a fost premiată la concursul de compoziție al tuturor membrilor din 1987, la Moscova.
Cât despre bunicul meu, idolii pop la acel moment erau cântăreți de operă și actori de film, pentru care fanii „de vânătoare“ și ale căror imagini agățate în multe case. Am văzut o filmare documentară a unei întâlniri a delegației din Azerbaidjan la gara din Baku, datată 1938. Printre cântăreții care au venit înapoi în primul deceniu al culturii și artei, care a avut loc în acel moment la Moscova, iar bunicul meu a fost Huseynaga Gadzhibababekov. În mackintosh, în pălării de lux, au părăsit mașina și au fost imediat înconjurați de oameni cu buchete. Dorind să-și vadă idolii cu ochii lor au fost atât de mult încât au luat întreaga platformă. Oamenii și-au lăsat toate afacerile și au venit la postul de liberă voință. Apoi arta a fost oarecum sublimă și profundă.
- Și cum ai ajuns la jazz?
- De ce crezi că muzica pop modernă a devenit atât de primitivă?
- Deoarece majoritatea oamenilor care o propagă - muzicieni, cântăreți, compozitori - nu se gândesc la ceea ce fac. Ei nu au timp pentru a obține o educație profesională, nu este timp pentru a studia muzică. Toate necazurile lipsei de educație și grabă eternă. Astăzi puteți să jucați instrumentul muzical la urechi fără să cunoașteți notele și nu puteți înțelege genurile muzicale. Dar, la urma urmei, pe un singur talent, nu veți pleca. Avem nevoie de o teorie, fără de care practica este imposibilă. Toată lumea este undeva în grabă, vrea să obțină totul și imediat, visă să facă mai mulți bani. Majoritatea muzicienilor cântă și cântă acele melodii pentru care pot plăti o taxă bună la nunți. Ce fel de muzică este de obicei comandată la nunțile noastre? Da, da, cel care "două pritopa, trei pripkopa". Nu răsfățați cu gustul rău. Este necesar să educați și să insuflați ascultătorilor un bun gust muzical cu creativitatea lor. Observ că avem compozitori minunați care scriu melodii foarte bune - Emin Kerimi, Vagif Geyrazade, Aytan Ismikhanova. Ei primesc hituri foarte "delicioase" ...
- Ce fel de muzică, cu excepția jazzului, ascultă în timpul liber?
- Diferite. Principalul lucru este că ar trebui să fie de înaltă calitate. Dintre cântăreții ruși, mă tem chiar să mă îndrăgostesc de cineva. Imediat ce îmi place unul dintre ei - fie moare, fie dispare de pe scena. La un moment dat am ascultat cu plăcere lui Igor Talkov. L-au ucis. Mi-a plăcut foarte mult Victor Reznikov. Accidentat într-un accident de mașină. Îi plăcea să-l asculte pe Andrei Misin. Și a dispărut undeva. Acești oameni au jucat muzică bună, de calitate, care a atins inima și a fost amintită pentru viață. Și popul curent este o melodie de o zi. Din păcate, popul modern este cântecele frivole ale lui Ukupnik și Drobysh. Iar acești oameni reușesc să stea în juriu și să evalueze talentele tinere la diferite concursuri! Din păcate, toate astea ...
- Jazz este o cultură la nivel mondial. Aceasta este libertatea, emoția, caracterul. Este un mod de viață. Multe se bazează pe improvizație, o mulțime de experimente pe muzică, stiluri, un amestec de stiluri. Principalul lucru este libertatea de gândire, libertatea sunetului. Improvizația este ceea ce se naște pe scenă. Nu-mi place să fiu numit un jazzman. Sunt muzician. Din păcate, în Azerbaijan conceptul de "jazzman" a devalorizat în mod semnificativ. Sa întâmplat deoarece reprezentanții așa-numitei muzici pop, care s-au compromis de diferite, fără legătură cu muzica, au decis să meargă în jazz. Să apară serios și greu. Același lucru se întâmplă și în mugam. Cei care nu cunosc destul de bine instrumentele folclorice, încearcă să meargă în "jazz" (așa cum gândesc ei), care cu disperare nu vrea să le accepte.
- Cum să conectați generația mai tânără la muzică de înaltă calitate? Cum să "te îndrăgostești" de tinerii din jazz?
- Acum, oamenii trăiesc într-un moment în care muzica poate fi auzită aproape oriunde. Acest lucru este facilitat de radio, televiziune, precum și de apariția multor materiale muzicale ușor accesibile - discuri, înregistrări video. Împreună cu acest acces facil, are loc deprecierea muzicii. Se transformă într-un zgomot aproape fără percepție. Oamenii nu ascultă serios muzica. Apropo, jazz-ul este de asemenea diferit. E ca și în cinematografie. De exemplu, există filme de George Danelia, Federico Fellini și Pedro Almodovar. Ce să urmăriți - toată lumea se alege pe sine. În muzica jazz, de asemenea, o mulțime de direcții și stiluri: clasic jazz, modal, avangardă, jazz-rock, jazz cool și chiar pop și altele. Dacă adolescentul a auzit la vârsta de 13 ani, de exemplu, formația "Shakatak" și îi plăcea, poate mai târziu va asculta jazz-ul clasic și apoi la Herbie Hancock nu departe. Știi, să iubești muzica înseamnă să simți nevoia de a comunica cu ea, de ai experimenta, de a experimenta bucuria, entuziasmul, tristețea, ascultarea ei. Înțelegerea muzicii înseamnă a înțelege conștient, a conștientiza conținutul și, într-o oarecare măsură, forma. Înțelegerea vine cu vârsta. Ascultarea muzicii serioase este o lucrare.
- Printre ascultătorii noștri există foarte puține științe umaniste. Jazz asculta majoritatea „geeks“ - specialiști IT, chimiști, biologi, medici, fizicieni ... Poate pentru că acestea sunt, prin natura activităților lor sunt folosite pentru a analiza și de a reflecta? Vai, un lăcătuș care ascultă cu plăcere jazzul, ca "Gosh, el este Goga" din filmul "Moscova nu crede în lacrimi", nu m-am întâlnit niciodată în viața mea. Dacă formatul concertului îmi permite să decid ce trebuie să joc, mai întâi pornesc prima compoziție de cercetătoare, medie în complexitatea percepției și urmăresc reacția publicului. Dacă simt că muzica este acceptată și înțeleasă, atunci joc pentru plăcerea mea. Ca orice muzician, vreau ca muzica mea să fie ascultată și acceptată.
- Cum te simți în legătură cu jazz mugham? Astăzi, mulți tineri muzicieni sunt dependenți de acest amestec ...
- Eu numesc această muzică etnojaz, ca majoritatea experților. Există așa-numitul jazz modal, atunci când muzicianul folosește în această direcție modurile de muzică națională azeră, mugham. Știi, e ca și cum ai fi gata. Panoul este utilizat în toate țările, iar ceea ce poate fi gătit în el depinde de setul de alimente și condimente. Mirosurile și mirodeniile aromate sunt "milisme", care nu trebuie suprasolicitate. În caz contrar, mâncarea va fi necomestibila. Apropo, credem eronat că este posibil să promovăm Azerbaidjanul doar prin muzica populară. Nu sunt de acord cu această poziție. Să ne imaginăm că un grup muzical a venit la Baku, de exemplu, din Burkina Faso, care interpretează muzică pe butoaie sau tamburine în fața noastră. Pentru noi, este exotic, noutate, care provoacă doar o curiozitate, nimic mai mult ... Și dacă acest lucru este echipa dintr-o dată realizată magistral, de exemplu, că unul dintre Rahmaninov sau Bach? Aici va fi clasa! Ascultătorii își vor aminti mult timp muzicienii și țara de unde au ajuns. Crede-mă, te poate surprinde și provoca o furtună de emoții, jucând în Franța, lucrări de Debussy și Poulenc, Germania - Wagner sau Schubert, iar în Italia - Verdi sau Vivaldi. Principalul lucru este să o facem profesional și la cel mai înalt nivel. Așa cum am făcut și cu Farida Mammadova, care a jucat la Festivalul Beethoven din Bonn cu lucrările lui Schubert, Brahms și Mahler. În primul rând, cred că este necesar să promovăm propria țară cu profesionalismul.
- Spuneți-ne despre planurile dvs. creative, despre proiectele noi. Cu siguranta lucrezi chiar si in vara ...
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: