De ce avem nevoie de o imagine ca fenomen? De ce ne uităm la poze și le facem noi înșine? Ce posibilități de exprimare creativă și de utilizare comercială obținem de la imaginile digitale și capabilitățile moderne de procesare? Răspunsurile la aceste și multe alte întrebări sunt oferite de maestrul imaginilor compozite Vladimir Beroev.
Fără îndoială, o mare artă - prin simpla atingere a unui buton, pentru a crea un cadru din care spectatorul respiră. Opriți timpul și capturați momentul, vizând și coborând obturatorul - aceasta este probabil cea mai nebună caracteristică a fotografiei. După ce a stăpânit metodele tehnice de fotografiere, după ce a studiat arta compoziției și a ascuțit experiența vizuală, fotograful poate primi în mod conștient fotografii extrem de interesante. Acest lucru este valabil atât pentru reportaje, stradă, fotografii casual și pentru fotografii pregătite și planificate cu atenție. Vom vorbi despre imaginile fotografiate și una dintre direcțiile de dezvoltare a acestora astăzi.
Principala diferență constă în imagini puse în scenă pe care fotograful le place Marshall, recreând o nouă realitate, uneori, neobișnuite, „ireal“, mai ales pentru complot sale de a aduce ideile sale privitorului. După ce a împărțit realitatea obișnuită în "cuburi", în componente, după ce le-a studiat, fotograful le alege și le combină după gustul lor. Iar la marginea unei legături "sare și roșii" apar deseori noi forme și direcții de auto-exprimare creativă.
Acum, să ne amintim de acest tip de creativitate vizuală, cum ar fi ilustrația. Și acum, voi aduna în acest concept o gamă largă de discipline vizuale de la pictura la grafică, inclusiv digitală (executată cu ajutorul programelor informatice și grafice). Una dintre principalele caracteristici ale ilustrației este paleta aproape nelimitată de povestiri și idei pe care un artist tradițional le poate aduce spectatorului. Dacă el poate imagina și deține cunoștințe de desen tehnic, el este capabil să joace: simplificarea sau complică, transformarea și combinarea formelor obișnuite, uzuale umane și obiecte, evenimente, culori, etc ...
Cu toate acestea, artistul încheie cu spectatorul un contract invizibil: el, artistul, vede și își demonstrează propria interpretare a realității. Oferă imagini, sentimente, senzații sub formă de metafore abstracte sau imagini complet realiste. Dar aproape întotdeauna privitorul înțelege: acesta este un înlocuitor, o imitație a realității care îi este familiară, un fragment accentuat al acestuia, ales de artist. Nu este chiar adevărat.
Iarăși revenim la fotografie. Una dintre trăsăturile fundamentale ale fotografiei, spre deosebire de pictură sau grafică, este plauzibilitatea inițială.
Mai degrabă plauzibilitatea a ceea ce este descris pe ea. Vedem în meniul restaurantului o fotografie frumoasă a unei fripturi suculente și ne imaginăm cu exactitate exact ceea ce este cu adevărat, acest fel de mâncare ne va fi adus când îl ordonăm. Dacă ar fi o ilustrație, chiar și una extrem de înaltă, cel mai probabil nu ar provoca o asemenea creștere a apetitului și încredere.
Prin imagini compozite, putem combina un urs fotografiat într-o grădină zoologică cu o fotografie a unui rover de lună dintr-un planetariu. Și combinați-o astfel încât ursul să se plimbe pe mersul pe jos de-a lungul deșertului arab amețit de soare în spatele unui jeep cu turiști. Și dacă vom face due noastre din cauza, anumite programe de experiență de proprietate grafică priobretom tehnică, să învețe să se uite cu atenție la lumea din jurul nostru, este o imagine compusă va fi percepută de către privitorul este destul de credibil și realist. Da, spectatorul va înțelege că o astfel de situație este puțin probabil să se întâmple vreodată. Cu toate acestea, fotorealismul și această plauzibilitate a imaginilor vor crea un grad suficient de încredere în imagine și vor stârni interesul spectatorului. Și toate desenele noastre exacte, adăugarea de elemente și detalii diferite la o astfel de imagine va spori doar atractivitatea sa vizuală.
Cum se creează imagini compozite? Cu ce este mai bine să începeți și unde să vă mișcați? Cum să ajungi la nivelul imaginilor posterelor de film de la Hollywood și ale capodoperelor galeriilor de artă moderne?
În primul rând este de cele mai multe ori o idee. Da, așa este. Desigur, mai întâi poți să "hack" o grămadă de poze și apoi să încerci să colectezi ceva de la ei, să colajezi. Cu toate acestea, în majoritatea cazurilor rezultatul acestor acțiuni va fi mai puțin previzibil și mai interesant, iar lucrul la conectarea acestor imagini va dura mult mai mult timp. De multe ori, entuziasmul în procesul de prelucrare lungă se termină, iar lucrarea se grăbește la jumătatea drumului, fără a se ajunge niciodată la final.
Prin urmare, este mult mai eficient să abordăm crearea unei imagini compuse succesiv și în etape, planificând întregul proiect încă de la început. În primul rând, pentru a dezvolta ideea, apoi pentru a determina ce și cum să eliminați, pe care o puteți termina, înțelegeți ce materiale suplimentare vor fi necesare.
În unul dintre următoarele articole, vom vorbi despre întregul proces în detaliu. Aici vreau să spun că, prin planificarea etapelor de creare a imaginii noastre, vom crea un fel de "foaie de parcurs" care ne va ajuta să trecem prin întregul proces de creare. Planificarea proiectului nu exclude improvizarea în procesul de lucru. Improvizarea, ca în orice caz al unui act creativ, va fi fără îndoială prezentă. Cu toate acestea, crearea unui nucleu clar, scheletul proiectului nostru de la început, va ajuta foarte mult în fiecare etapă a creației, chiar și atunci când inspirația noastră va adormi și va obosi.
Unde să luați idei și povestiri? Răspunsul este simplu și complex: ele sunt în jurul nostru. Trebuie doar să învețe să vadă și să se adapteze la cerere. Răspuns bun, nu? Și cum se poate face asta? Pentru începători, puteți săturați în sfârșit opere de artă clasică, mituri, basme, poezii, în filme. Puteți lua caractere cunoscute și create și le puteți pune într-un mediu nou. De exemplu, care ar fi tragedia lui Romeo și Julieta, dacă ar fi zburat pe o navă fantastică interstelară într-un spațiu închis? Sau ce ar face Hercules dacă ar fi funcționarul mediu al unui birou modern într-un costum, o cămașă albă cu cravată? Și poate lua 33 de eroi și să-i trimită la locul fierbinte în lupta împotriva terorismului?
Putem uni, fără încetare, pe prima vedere necombinabil și să vedem ce se va întâmpla. Astfel de exerciții vă vor ajuta să scuturați bine fantezia. Iată un exercițiu pentru acumularea de conștiință în ceea ce privește crearea unei povesti. Acest exercițiu, am pochepnul de la un renumit regizor rus și un minunat profesor, Alexander Mitta.
Atunci când este clar despre ce vom vorbi, va fi mult mai ușor să construim o "foaie de parcurs" pentru întregul proiect. În acest stadiu, putem planifica că va trebui să tragem pentru proiect și ce să desenăm sau să găsim pe Internet în bazele de date ale imaginilor deja terminate.
Desigur, pentru o creație realistă a imaginilor compozite, avem nevoie de multă pregătire, învățând elementele de bază ale desenului și compoziției, înțelegând cum funcționează lumina și culoarea. Mutarea aici are sens treptat, fără a se retrage, dacă ceva nu merge imediat. Mai intai poti incepe cu povesti simple cu un numar mic de caractere si obiecte.
Pentru a combina realist diferitele imagini trebuie să ia în considerare o mulțime de factori. Principalele, poate, aici sunt direcția și natura lumii. E. În cazul în care fundalul este luminat de soare strălucitor în contrast cu partea stângă, iar personajele, pe care am filmat in studio, ar trebui, de asemenea, subliniat lumina strălucitoare contrastante pe partea stângă. Aici devine important să planificăm în prealabil proiectul, unde noi, pe lângă scenariu, determinăm unde și ce va fi localizat în imaginea viitoare.
Mai mult, putem completa imaginea cu elemente și detalii, lumină și efecte speciale, astfel încât complotul pe care l-am conceput devine din ce în ce mai credibil și interesant. În Photoshop, straturile sunt utilizate în mod activ în aceste scopuri. În consecință, o imagine compusă din punct de vedere tehnic este o imagine multi-strat. Combinăm și creăm straturi cu obiecte noi, personaje și obiecte până când compoziția generală ne satisface complotul, ideea noastră.
Unele elemente vor trebui să fie terminate. Fă-o cu un șoarece este extrem de incomod și dificil. Prin urmare, recomand foarte mult ca, dacă decideți să faceți față unor imagini compozite (sau chiar retușați doar fotografii), cumpărați o tabletă grafică pentru desen. Este un dispozitiv care este conectat la un calculator și are un mâner și o suprafață pentru desenul digital. Nava amplă în piață pentru astfel de tablete este Wacom. Nu este necesar să cumpărați mai întâi tablete scumpe. Pentru început, tableta la nivel de intrare, în valoare de 3-5 mii de ruble, este destul de potrivită. După un antrenament mic în utilizarea acestuia, veți obține un asistent puternic și fiabil în crearea de imagini compozite.
Ca rezultat, vom obține o imagine de fotografie complet nouă și unică. Va fi destul de plauzibil, deoarece se bazează pe fotografii. Oamenii vor crede în el. Și, în același timp, o astfel de imagine va primi o coordonată complet nouă a parcelei, aproape imposibilă fără utilizarea colajului și crearea de imagini compozite.
Articole similare
-
Metode de îmbunătățire a imaginilor raster anti-aliasing și dithering - stadopedia
-
Fancybox pentru wordpress - afișează frumos imagini, wpnice - site-ul dvs. despre wordpress
Trimiteți-le prietenilor: