Publicul, adunat în sala actorului de teatru, la întâlnit pe Nikita Mikhalkov cu aplauze. După ce a ieșit pe scenă, regizorul și-a început discursul, denotând principala problemă a actorilor contemporani - faptul că mulți dintre ei devin ostatici după propria lor imagine și nu cer suficient directorilor. Bun actor de la săraci și medie, conform Mihalkov, un număr diferit de timbre: Un actor bun sute de timbre, cel restante și jumătate de mii, în timp ce cei săraci doar doi. „Actorul - ca o navă care este condus la doc pentru a curăța cojile, - a dezvoltat ideea lui Nikita -. El trebuie să fie curățate în mod regulat de obicei și laminate în.“ Dezvoltarea de noi metode de director actori invitați prin exerciții, baza pe care a învățat în tehnicile lui Stanislavski, Cehov și Vakhtangov, și mulți alți artiști celebri.
Cu privire la construirea imaginii, Nikita Sergheievici a spus, citându-l pe Mihail Chehov. "Fiecare act creativ începe cu o atmosferă." Directorul a explicat că aceeași scenă, jucată la apus, nu seamănă cu cea care va fi jucată în zori. Atmosfera, la rândul ei, determină energia care vine de la actor. Energia este transmisă nu ca un cuvânt, ci ca o privire și un "gest psihologic". În același timp, un "gest psihologic" nu implică întotdeauna o mișcare fizică. Mikhalkov a arătat acest lucru invitând elevul Serghei să facă o mișcare de apucare pe scenă. Apoi au complicat sarcina: a fost necesar ca gestul să fie "apucat" fără cea mai mică mișcare. Apoi - "apuca" fără să se miște, dar în același timp, spuneți ușor: "Dragă, spune-mi, te rog, adevărul." Exact atunci când gestul psihologic al actorului a rămas în spatele scenei, în timp ce cuvintele erau pline de o dispoziție diferită.
Unele dintre exercițiile pe care Nikita Sergheievici le-a arătat seamănă cu un adevărat ritual și el însuși arăta ca un șaman care introduce oameni fie în trans, fie în hipnoză. Ca un magician, Mikhalkov a controlat starea de spirit și mișcările "experimentale". Apoi, pe scenă, a fost student la St. Petersburg Svetlana. Cu ochii închisi, ea trebuia să-și imagineze cum acumulează energie la vârful degetelor, atunci această energie se ridică peste corpul ei și se oprește la nivelul ochilor. „Nu vă puteți imagina cum scuturarea Svetlana în timpul acestei - exclamă Hrușciov -. Acesta este un bun exemplu de modul în care un actor poate lucra cu corpul și energia esențial să ne amintim că energia este transferată către privitorul prin ochii tăi.“. Dacă actorul dorește să întărească efectul cuvintelor sale asupra publicului, atunci ar trebui să stea o pauză, care, potrivit lui Mikhalkov, este pur și simplu "energie termonucleară".
Cel de-al treilea element, care, în conformitate cu tradițiile școlii actuale din Rusia, trebuie amintit este memoria biologică a imaginii. "Actorul trebuie să facă spectatorul să creadă în realitatea a ceea ce se întâmplă", a spus Nikita Sergheievici. Apoi a fost un exercițiu care ajută la dezvoltarea relației imaginilor în funcție de starea lor fizică. Șeful academiei a invitat pe scenă pe Anya de la Moscova și pe Igor de la Chișinău. Mikhalkov a pus în fața lor pantofi pentru femei și bărbați într-o anumită poziție și sa oferit să introducă oameni care ar putea purta aceste pantofi. Anya a făcut imediat o greșeală, spunând că "poate fi oricine". Potrivit regizorului, actorul este important în cel mai mic detaliu să-și imagineze un personaj. Pose, poziția pantofilor poate vorbi despre un erou prost sau inteligent, vechi sau tânăr, de fel sau rău. Dialogul între participanții la scenă este, de asemenea, construit pe postura lor.
Astfel, clasa de master a ajutat elevii să vadă că concentrarea energiei, includerea unui gest psihologic și a memoriei biologice sunt cei trei piloni pe care se află abilitatea actorului. Nu este surprinzător faptul că atunci când elevii au văzut-o pe Nikita Sergheievici cu aplauze, au putut vedea mult mai mult încrederea în sine și dorința de a reuși în ochii lor.
Articole similare
Trimiteți-le prietenilor: