Corp ca peisaj

Expoziție de lucrări sculpturale ale lui Jorge Marina (Mexic).

Figura umană, probabil, este cea mai importantă constantă din ecuațiile istoriei artei. Uneori, acesta apare numai ca indicator, în alte cazuri este un multiplicator sau o parte din suma care predetermină rezultatul. Și întotdeauna corpul uman este acea cantitate necunoscută pe care trebuie să o descifrăm. De-a lungul istoriei omenirii, formele sale specifice sau simbolice au fost întotdeauna reprezentate în moduri diferite.







Sculptorul Jorge Marin, care lucrează în această zonă bogată de creativitate, își deschide calea, care se referă undeva la ideile contemporanilor și predecesorilor săi, dar rămâne întotdeauna individual. Tema eternă în care corpul apare ca un obiect care conține spiritul, artistul se manifestă întotdeauna în splendoarea naturii sale fizice. În lucrarea esenței Marina este întotdeauna explicată prin ceea ce ea conține, adică corpul.







Astăzi, noi percepem corpul mai mult ca un fel de spațiu, mai degrabă decât ca obiect în interiorul nostru sau cel căruia îi privim din afară. Corpul este reprezentat ca o imagine generală a suferinței umane, a sintezei și memoriei lor. Astfel, figura umană ne spune despre apariția omenirii în sine, iar corpul ca întreg, în sine, în final, este pur și simplu un peisaj.

O colecție de figuri Marina este un act creativ îndrăzneț. Marin descrie un om într-o situație dinamică în care numai soldul existent este în interiorul lui „I“. Și, cu toate că, în realitate, această serie de figuri masculine se bazează de obicei pe o celebrare a poziții acrobatice și proporțiile lor zvelte, într-un sens figurativ, vorbește despre tradiția ispitei umane să riște și profeția biblică despre căderea acelui paradis dubios în care trăim.







Articole similare

Pagina anterioară

Pagina următoare

Trimiteți-le prietenilor: